學美術的時候主要看是自己的興趣，還是被動的，心境肯定不一樣。由內心散發出來的喜歡，就會努力的去學好，然後才能表達出自己的詩和遠方！如果被動的，不得已的，不遵循內心的，會有很多侷限性，內心也是糾結的。本來藝術就是健全人格，讓人在藝術裡被滋養，如果沒得到滋養，內心是乾涸的，俱裂的。

畫畫20年，現在同樣心懷詩和遠方，只是，二十年來 詩還沒有學好，遠方還依然在遠方。無論如何，自己並沒有停下腳步。因為我還活著，還在生活。只要我還活著，生活就歷練著藝術，藝術則反哺著生活！水火淬鍊，有了今天的我，雖然不完美，但我就是我！

由於工作需要， 20年來學了很多畫種。各類畫種，雖然談不上特別精通，但也不遜色。從不後悔自己沒有鑽研一類畫種，而出人頭地。反倒感謝自己的博愛，體驗到各類畫種的魅力。就像生活的種種經歷，豐富了自己的生命。到現在還記得，生命中第一位國畫老師對自己說的話:要學畫畫，先要學做人！每到一個時期都能體會到其中深意。我們的生活何嘗不是一副畫作？我們不停的在畫紙上畫上，我們想要和需要的東西。當我們停下來站遠看看，畫面已經混亂不堪，就像生活沒有了意義。我們又手起刀落，去繁就簡，讓我們的畫面主次分明，生活才能重燃了希望！

多年的體驗，讓我知道，詩就是與父母嘮個嗑，與愛人拌個嘴，遠方還在遠方，它給你方向和動力。單純的講藝術，它有它美的標準，但是它的目的就是為了取悅自己！

詩和遠方只隱藏在內心深處，不像剛開始畫畫的時候，滿眼都是詩和遠方，那時候是仰望的，只看到遠景和希望，覺得從事的是一件很美好的行當，覺得生活好像是藝術一樣，是詩情化的，現在看來，它同所有其他的謀生手段一樣，都是充滿了艱辛和寂寞，那麼這種情懷隨著歲月的流失而慢慢變淡，但是因為有一種熱愛割捨不下，就把它壓在心底，詩和遠方在我看來就是一種自由，用畫筆馳騁的快意所帶來的自由，是有深度的，它能給我帶來快樂，守住內心的寧靜，是超然於外的一種堅守。是初心，是堅持畫下去的一種信念。

學畫中的詩和遠方是確確實實存在的。

首先詩和遠方本身就是一種浪漫主義的闡述，畫裡邊充滿了浪漫主義，畫家的種種浪漫主義他都要透過畫表現出來。從這個角度講，詩和遠方實際上是美術的構成、畫的構成，更是畫家對現實和未來的期盼，是一種浪漫主義。

而在畫畫的過程當中，這種浪漫主義是可以透過具體的形式表達出來的。比如說：

我先學的是中國畫—水墨畫。在中國畫裡書法、水墨、詩三要素缺一不可，於是我朝著這個方向上去努力。實際上為畫配的詩，已經可以構成了一個詩集。比如我畫了一副我夫人的象。就配了一首詩，表達了我對他的愛慕

這首詩是這麼說的，結髮妻披紅巾，從心欲展歌藝，心底善不離氣，養天年百歲期。其實這也是一種浪漫主義。

遠方可能是一次畫展，是自己的畫展。也可能是一次得獎，是自己作品的得獎。更可能是一次飛躍，自己的畫畫技藝達到質的飛躍。還可能是一次出門旅行寫生。

讓我們一起達到詩和遠方，這一浪漫主義境界。

當然有了！“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”這是我的詩!“安得廣廈千萬間大庇天下寒士俱歡顏”這就是我內心的遠方!