現在的書法展覽作品是醜書橫行當道，越是看不懂的越來越容易參展，而平時寫的作品是供老百姓看的，當然要與百姓接地氣才行囉。

因為你想要討好迎合評委，而評委在暗中與你又達成了某些條件，寫的時候放不開拘謹拿捏，沒有了一貫到底的精氣神，出現這種情況這是常有的事。

我認為有兩個方面，第一：心理素質，有種人檯面上會超常發揮，有種人檯面怯場。心理素質是非常重要的，生活中我碰到過例子：有位平時稱默寡言的人，在臺上卻侃侃而談，有位平時活躍幽默口才極佳的人，就是得人緣的那種，結果上臺面紅結巴，語言和不連貫。第二：是書法功底問題，功底深厚的人，底氣十足，任你風吹雲散，我依舊鎮定若無。

因參賽者平時練習時心裡壓力沒那麼大 ，參加比賽時，難免會受壓力影響而了發揮不出平時水平了，這是很正常的。但是參加比賽有個好處，就是逼自己認真完成好作品，出好作品。這樣的話，如果長期參加比賽的書家，一定是越來越好的。所以不要太害怕比賽，這就把它當成一次作業就可以了。當然難免會些評論，這些評論只要是中肯的，都應該認真學習改正。當然個別不帶善意的評論，一笑而過則可，以免影響自己情緒。這樣的人於我們幫助不大。無需太過在意。

書法是寫作，寫作不一定是書法。書法有兩個要素，一種是漢字，第二種是依法書寫，在一定程度上可以書寫漢字，可以反映藝術的美，可以稱為書法。

1.書法的要求

書法根據文字的性質和含義來建立書籍的樣式，以及書法的結構和規則，使其成為精美的藝術品。許多人的書法看起來非常好，但是它們不能被稱為書法，因為實際上並不是根據某些規矩書寫的。

2.書法的評價

評估一幅作品是否為書法不是好不好看、標不標準，而是某種筆觸，字型的勾畫，章節，水墨和其他書法技巧所代表的藝術水平！每個人都可以寫作，但這是對書法的一種限制，它是基於專業的書法技巧，如果不瞭解書法基礎和不瞭解書法的藝術表達，評價起來就會過於直觀。評價書法作品實際上是非常需要技巧的。

3.評價書法需要專業知識

書法是否使用了某種書法技巧反映出了某種藝術美，只有具有專業素養的人才能判斷。從金文到後來的楷書等各種字型，小篆書法慢慢演變成各種書體，例如草書，楷書和行書，每個字型都有自己的固定系統和規律，草書一般用於書籍寫作和劇本寫作。因此，判斷書法作品的優缺點需要一定的專業知識。否則，它就是對書法有偏見並且這種行為是愚蠢的。並非所有漂亮的作品都可以稱為書法，也不是所有沒有吸引力的作品都可以成為書法。

我想這個差距有正反兩方面含義吧？

1:正差距，即參賽作品優於平時作品，大家對於參賽作品都及其重視，從設計謀篇一直到創作過程再到作品實現各個環節都經過了反覆的推敲實踐，往往一幅成功的作品包含了創造者許多張報廢了的稿紙和瀝瀝的心血，這種嚴謹、一絲不苟、負責任的創作態度是好作品的基本保證。

2:反差距，即參賽的作品劣於平時作品，我想多半是現場創作條件下出現心理過度緊張造成作品拘謹放不開，參賽者沒有發揮出最好水平。總有地方不足才使參賽者缺乏自信，故而產生緊張心理發揮不好也就不可避免，加緊修煉打磨吧！

沒有人能夠隨隨便便成功，只有平時兢兢業業勤勤懇懇地不斷學習總結積累，取得深厚的底蘊支撐的人，創作的“靈光”才會經常閃耀。

1:參賽時書寫出來的是有意為之，且為求作品完美敬小慎微，束縛諸多。

2:凡藝術品講究形神兼備，好的作品必然融入、流露作者的真實情感。作者以發自內心的真情實感去揮動筆毫，書寫內心。

3:歷代書法家的頂級名作，無一例外的都是書寫內心，越寫“實”越佳，越能把真實內心寫出來成就越高。此時書法家們寫的是情緒，是內心，是真實的自己而非字型。

4:《蘭亭集序》書寫的是王羲之與友人遊玩的喜悅；《祭侄文稿》書寫的是顏真卿失去親人的痛苦和對叛軍暴行的控訴；《寒食帖》書寫的是蘇東坡被貶黃州報國無門的苦悶和對家鄉的思念。

為什麼有些人書法參賽作品與平時寫的作品差距很大？我是這樣認為的，二者之間區別還是蠻大的。

一、參賽作品

參加正式書法比賽，當然是選擇投其所好，看下評委是誰，或者今年流行什麼書風，關注一些在“國展”中獲獎的作品物件選稿，然後根據這點進行創作，入選機率不是很大的。

據瞭解，全國第十二屆書法篆刻作品展投稿中有很多人就是跟風型別，書法參賽作品因為千篇一律，註定不會有什麼好評價和好績。

二、平時作品

再說了平時作品創作自由性比較大，平時創作求真，因為真情實感永遠能夠打動人心，寫出來的作品可能更自然隨性，畢竟是為自己而寫，寫出來的是自己最自由的聲音，這樣的書法作品當然是很好的。

古代書法名家的著名書法作品，那一件不是平時寫出來的。《黃州寒食帖》是蘇軾行書的上乘之作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆，被譽為"天下第三行書"。米芾傳世墨跡主要有《苕溪詩卷》《蜀素帖》《方圓庵記》《天馬賦》等，都是平時的作品啊。

2018年河南廣播電視臺首屆《豫見少年範兒》少兒書畫大賽，該大賽就分為平時作品評分加現場比賽形式評分，平時作品以提交作品原稿及電子稿件為主要形式，電子版作品評分標準在最終的參賽成績中佔20%的比重，現場比賽作品評分標準在最終的參賽成績中佔80%的比重。這也是在考驗書寫者，作假不得。還是要深入傳統，與古為徒，借古開今。

書寫者要在平時做到對傳統書法與經典詩詞深入研究融合，要具備耐心與慧心。不管在書法參賽作品還是在平時作品中，都會書寫出自己人生的新篇章。

好的書法作品均是作者在不同的時間節點上情緒的完美表達，那就是說不同時間寫的肯定有差別，只是這種差別在不同書家書體上表現不一樣，就連我們看到的王羲之《蘭亭序》也是後來書寫了好幾次也沒超過當時在微醉狀態下所寫的好。另外一種就是參賽作品花功夫大多次花較長時間創作反覆練習達到一種高度，而平時練習往往只寫一遍，一對比差別特別大也不足為奇。

參賽作品是作者花功夫，花心思精心創作的，一遍遍反覆推敲、修改才完成的，達到一定得高度。平時作品往往只寫一遍，要求不高，有差異也不足為奇。

這些書法愛好者為了參加展覽專門在展品上下了許多功夫，其實展品未必然能夠代表他的真實書法水平。

隨機寫出來的東西才是一個書法愛好者的真實水平！

比賽作品與平時作品差距大，主要原因卻有二：

1、比賽有賽制，還有明確的目的，那就是獲獎。賽制約束我們不能隨意隨性，目的驅使放下真我獲獎才是結果。不能隨意隨性，放下真我，主要是不能按自己的喜好創作，功力心趨勢投其所好，弄巧成拙，甚至不是自己擅長的風格，以其之短跟風他人之長。

2、比賽有一定心理壓力（有可能是外部的，也可能是自身的）難以負擔，以至於發揮不穩定，最終導致作品與平時差距較大。

以上就是為什麼有些人書法參賽作品與平時相差較大的原因，不過第一種原因，導致失敗純屬於自作自受，想一想連自己都不真了，你如何能創作出真品（好作品），特別是一些投其所好創作之人，所以不管什麼時候，堅持自己的喜愛，發揮自己之所長才是正確的，歪門邪道斷不可取！第二種原因，多參加多磨練多克服，會越來越好！兩種原因都要記住，比賽贏取冠軍固然重要，但贏取內心的心魔更重要！

參加書法比賽就好像考試一樣，需要拿出最好的狀態與水平。

平時是練習居多，或隨意或隨機。參賽作品是選有固定題材，各方面都以最優質的形式體現，肯定兩者會有較大懸殊。

學習書法大多是由臨摹到創作的過程，能夠自由創作了就可以參加比賽，因學無止境而大多參賽者水平有限，其叄賽作品一般都是作者按照比賽規則透過反覆修正書寫，讓作品的裝飾性和完整性都達到了代表自己的高水平才拿去叄賽的，所以叄賽作品一般都會超過自己平時隨手寫的作品。但是真正的高手在無拘束的環境中寫出的作品更有情感更能出彩，被稱為天下第一的行書巜蘭亭序》就是王羲之公元352年，即東晉永和九年三月三日，王羲之與友人謝安、孫綽等名流及親朋共41人聚會於蘭亭，行修禊之禮、飲酒賦詩。傳說當時王羲之是乘著酒興方酣之際，用蠶繭紙、鼠須筆疾書而成的。

有些人的書法參賽作品沒有平時寫的好是因為參賽時的作品都追求完美，壓力大，創作時都在想到獲獎，所以內心與形式產生分化，不能形神兼備，使之就寫不出平時的水平。

藝術如果有金牌，一定屬於個性，參賽作品在某種程度上也會考慮評委人審美口味，你字寫不錯，就是太接近古人了，拿掉，來到一幅醜不堪言的作品面前，末讀懂任何內容，若有所思，似有所悟，點點頭，有時代感，有風格特點，我們就是要這種時代感思想理念，給個優秀獎，於是諸多中國優秀書法家層出不窮，前赴後繼，日後還有多少人因所利而利之正有待也！

這裡的差距大有兩方的意思。一，參賽作品比平時優秀。二是參賽作品比平時差。下面我就這兩層意思談談我個人的看法。

一，參賽作品比平時優秀。這種情況多以稿件（當然現代也有照片，影片等）評比為多見。也分兩種不同的情況。1，這是書者有目的，有規劃，甚至請教高手內行指點下設計出的佳作。它有真對性，從字型的選擇，章法佈局的設計歷經千辛萬苦，夜以繼日，經過數日，甚至數月數年，反覆的創作取最佳的投稿，而平時的作品不可能這樣做，字不能如此精熟，用筆不能如此老道，用墨不能如此精準，佈局不能如此巧妙。所以參賽作品比平時優秀。2，參賽作品是書者在不經意間創作的優秀作品，就如王羲之創作《蘭亭集序》那樣，不可複製。也是平時作品所不能及的，故出現參賽作品比平時優秀的情況。

二，參賽作品比平時差。這種情況多是現場書寫。主要原因有四，一是書者的心理素質不好，創作時不能發揮自己的正常水平。二是創作環境不適合書者創作，聲音吵雜，人員走動，氣氛壓抑等給書者帶來心裡和身體上的不適，創作水平達不到平時也很正常。三是書寫的工具。如果書者所用的筆墨紙（硯）與平時的不同，大多會有一些不適應也會影響書者的發揮（比如我平時用熟宣等寫小楷，現在讓我用不適合寫小楷的筆在生宣上創作）四，寫的內容和書體。對書者來說創作一幅自己不熟悉的內容或不擅長的書體時，肯定沒有他（她）平時寫自己熟悉的詩文用自己擅長的書體寫的好，這點是不可置疑的。

我認為是刻意追求造成的，一是作品要按照參展規定要求進行，二是作品要專門多次打造定型，三還要迎合歷屆書風和評委的喜好等等。

個人認為有幾點原因。一個是參賽作品是經過千錘萬磨打造出來的，並不是自然書寫所得的作品，而自己的水平並沒有真正達到那個程度。第二也有可能是請高手代筆，如今這個現象屢見不鮮。第三，有可能是直接抄襲某個書家的作品。

平時的作品多以練習為主，不需要太注重作品的裝飾性和完整性，參賽的作品達到整幅作品，小到每個字的單個筆畫都要反覆斟酌，完成後還要考慮怎樣裝飾自己的作品才能吸引評委的眼球，當然要好很多了！再加上參賽的作品是要寫很多遍的，還要找相熟的老師指導，當然更好了！