我有一個朋友，北京市書協會員，他為了能入會就只寫一副對聯，10個字反覆寫，寫了大半年，最後還真入展了，於是加入了北京書協。可平時呢，寫字還是要找別人寫。

抖音上有一個60出頭的老者，搞書法多次入國展，他在回答網友問題時說：國展當中透過關係上去的肯定有，但我不管這些，只管認真去寫入的展。我就想說，既然有黑幕，那就不公平，既然不公平，那水平高低就無法用入不入展衡量，既然無法衡量，那你入的那個展算什麼？

買了一套這次12屆國展入展作品全集，真是不看不知道，一看嚇一跳，在書法殿堂門口徘徊的作品還真不少！……

固定寫幾個還是可以的，固定格式，固定寫法，固定的字，寫上500遍，一幅完美的作品就出來了。現在書法考級不都這樣？一個零基礎的五歲小孩，練兩個月，保證過五級，這樣的模式就算過了十級也未必能入門。書法博大精深，最能代表中國審美觀，不是像模像樣寫兩個字就能稱為書法的！

答：為什麼有些人書法參賽作品與平時寫的作品差距很大？一，我認為特別是小孩子，在書法參賽時，因為參賽就會有時間要求，而且有些小朋友還是初次參與，顯得有些緊張，這是不可避免的原因，所以他們的作品多半都與平時，時間充足和熟悉的環境的書寫作品會有較大差距的。二如果是成年人巳經驗就了一身書寫技巧和本能，應該是不會受到任何環境和時間的影響的。

講真的，其實我不懂書法，也沒有接觸過這些文豪！只是每次看到書法作品都覺得特別舒服！先不說字的體裁，就是覺得特別好看。其他的真心不懂！[害羞]

當下的書法參賽作品已與傳統的書法作品脫節，成為了資本的產物！

當下的大部分書法參賽作品的目的就是會了獲取名利，所以各種手段無所不用其極。相比較日常書寫的隨意灑脫，心性相合，參賽作品就是一個獲取名利的工具。

為了達到目的，現在的參賽作品有很大一部分是刻意的書寫，打草稿、描摹，電腦PS輔助合成，再一遍一遍的在光板下描摹。不論是寫字的速度、用筆、結字和行氣，完全就是現代科技的產物。字型完成後再透過對紙張、裝飾的做舊等各種效果，將書法的外在表象透過“美學”的形式展現，完全忽略了書法內在的核心價值，變成了形而下的“繪畫”作品。這就是當下書法參賽作品的內因，這樣的字當然與平時的書寫有極大的差距，或者可以這麼說：

在古代，書法大家的書法作品都是基於日常修行或者實用的產物，也就是書法作品的好壞是與書法作品的內容、書法者的個人修養密切相關的。

書法不僅僅是書寫，更是書寫的人內在“素養”的表達，剝離“人”與“書法”之間的連線，就是剝離了“書”與“法”。簡單將書法看著一門“藝術”形式或者“藝術”表達，將書法與書寫的人之間的關係剝離，單純以西方的審美意趣區隔中國傳統審美意趣，就背離了中國書法的內在價值。

這是千年不變的傳統。不論是《蘭亭序》還是《祭侄文稿》或者是《寒食帖》，都是透過文章來傳達自己內心的“情緒”，透過書法表達這種“情緒”，書法脫離不開漢字與文章，文章情趣脫離不開寫文章的人，這就是書法與人之間的統一關係。書法絕不是脫離了漢字文章的線條藝術，偏離了與人的關係或者偏離了漢字文章的大義，就偏離了中國書法的道統。