個人比較推薦您選擇電影眾籌行業，近幾年影視行業發展迅速，對於眾籌的需求量比較大，行業前景好，電影眾籌也比較好做

你好，我是老馮，我來回答。

電影領域的崗位有：攝，音，美，燈，服，化，道，製作，宣傳，營銷，發行出品，投資。

您看，這些崗位，大家應該都能猜到，哪個崗位空缺最大吧，沒錯，就是營銷和拉投資。銷售崗位，流動大嘛。

“最搶手的永遠都是那些頭部創意人才”

“我們不缺錢，只缺好劇本”，

在影視圈的各種場合都能聽到這些話。

在商業市場上，最搶手的永遠是那一類編劇人才——“業務能力突出、有署名的商業作品、知名團隊合作經歷”。

如果一個專案成功，製片人、導演、編劇往往會繫結在一起，

在後續多個專案上保持長期合作關係，

在後續專案中，話語權也會更高。

頂尖編劇數量之少已是事實，

就目前頭部編劇團隊來說，

人才也依舊十分空缺，

儘管每個人都在超負荷工作，

但仍然不能夠滿足影視公司對劇本數量的需求。

電影行業有幕前幕後之分，幕前有一線二線三線演員，包括不知名的演員，還有群演。群演倒是可以考慮。職位空缺較大的應該算幕後相關工作。比如專業攝像，剪輯，配音師，不過對專業性，技能要求高。希望你滿意這個答案。

除了前期拍攝外，主要工作集中在影視後期製作中。在影視後期工作當中，有非常多的崗位，比如動畫、特效、合成、剪輯、包裝、模型、燈光、材質、渲染等等。不同的崗位對人才技術要求不同，所以需要使用到的軟體也各不相同。 影視中的模型、燈光、材質、渲染等，是需要根據原畫設計稿對難以進行拍攝的物體、畫面、道具等進行三維模型設計製作，這個崗位裡，會使用到很多軟體，優秀的影視剪輯是每部電影也是現在整個電影市場比較空缺的人才

很多畢業生朋友，甚至都不清楚影視公司有哪些崗位以及工作職責。

今天媒哥團隊就帶著大家從5個方面梳理一下影視行業的代表性崗位。

希望你們能理出頭緒，快速評估自身情況，找到入圈降落傘。

製片類

❖製片人：一部影視作品裡的最高負責人（尋找資金，建立劇組），一般指電影公司老闆或資方代理人。

這可不是小白入行就能做的哦~

它負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員等人選。

需要懂得電影藝術創作，瞭解觀眾心理和市場資訊；善於籌集資金，熟悉經營管理。

這是靠一層層修煉，才有機會站在影視產業鏈的頂端。

❖製片主任：這個就接地氣了。管理整個劇組，製片主任對製片人負責，是製片人最主要的助手。

它的主要工作是協助製片人編制影視劇的預算、制定拍攝計劃、保證攝製組日常工作的運作及控制資金的支出。

根據製片人的授權與要求，代表攝製組聯絡外景場地，協調人員並簽署協議。

❖製片（製片助理/經理）：負責具體的運營事務，主要工作負責拍攝現場運轉協調，管理生活與車輛排程的後勤等，負責協調美術道具等，沒有獨立決定權。

想要成為製片，需要接觸影視圈子，透過實習或介紹的方式接觸到負責製片事務的劇組人員，然後跳轉到製片類工作。

這個崗位需要較強的溝通以及協調能力，需要處理很多繁雜難纏的事務，需要工作靈活性和搞定事情的能力。

導演類

❖總導演：創作組最高負責人（調動權劇組的積極性，在限定時間內完成拍片計劃）。

主要職責是在確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段裡指導演員和攝製組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的聲音和影象。

❖執行導演：主要工作是代表導演組與製片主任合作編制切實可行的攝製計劃，協助導演選角並根據導演要求知道臨時演員和特技效果。

以及部分文案工作：編排演員排程計劃、攝製通知單及影視劇送審方面的工作。

“行業處在谷底，寒冬可能還會持續一年”

王長田說，自己去年就像個烏鴉嘴一樣。他說的話果真中了。經歷了一輪資本大撤退，稅收查賬風波之後，很多中小公司在今年真的是“死傷慘重”，整個行業都沒有了生氣。“這個真的不怪我，我也沒想到會愈演愈烈。在去年這個時候行業的變化已經有一個預兆，我只是做了一個判斷。沒想到從去年下半年到現在，寒冬一直在加劇，一場一場的風暴刮過來，現在整個行業我覺得是在一個谷底。

幾千家公司倒閉是正常的一個市場的反饋吧。我們現在有2萬家影視公司，其中有些公司剛成立不久，還沒開始做事兒，就已經先關門兒了。有一些遇到了寒流之後，在倒閉之中。”

不過，他覺得這種寒冬的狀況不會持續太久，可能在明年的這個時候就會有所改善。

“電影行業是逆週期的，越是經濟不好，老百姓越需要”博納總裁於冬的感受是，今年大家都相對冷靜、理性，面對產業的困境，都在尋找應對之策，想盡一切辦法。“其實在今天各個行業都面臨很多壓力，電影行業是在一個調整期，洗牌期。”

但是長線來看，於冬還是相對樂觀的。他覺得越是在市場大環境不好的時候，越要迎難而上，堅定信心。

而且，他認為電影行業是逆週期的。

“越是經濟不好，或是老百姓有生活的壓力的時候，電影反而成為他們精神上的慰撫，成為口紅效應。好萊塢的崛起也是在經濟大蕭條，1930年之後，才有了好萊塢的東海岸遷到西海岸，電影成為慰藉人們心靈的一個方式。

那麼從事影視行業的路子那可有太多了。不管是去哪裡開始，你都需要選擇是考一個大學或去一個學校進修走學院派路線，還是選擇自己拍片、出作品來獲得行業內和觀眾的認可來躋身圈內。而且這一行都離不開平臺、資源、人脈、個人藝術素養等等，沒有這些儲備你是很難進來的。

電影還是需要一些專業知識的,胡戈的那些思想娛樂精神可以學,但是想做真正的電影,一些電影中的一些技術還是很有必要學的,攝影機可不是DV,長個腦袋就能用,不學連影都甭想拍出來.

電影學院是個好地方,可是不好進.

要是想自己玩玩的話,找個dv有臺電腦就能玩,其實電影關鍵是想法,光有技術沒用,但是也不能完全不顧技術,根據自己的情況找個契合點,能滿足的話儘量要提高技術水平.

如動畫、特效、合成、剪輯、包裝、模型、燈光、材質、渲染等等。不同的崗位對人才技術要求不同，所以需要使用到的軟體也各不相同。

影視中的模型、燈光、材質、渲染等，是需要根據原畫設計稿對難以進行拍攝的物體、畫面、道具等進行三維模型設計製作，這個崗位裡，會使用到maya、zbrush、arnold、vray、nuke、ue4、ps等軟體，用於模型的建立、貼圖、材質、燈光、渲染、合成等工作。

除了前期拍攝外，主要工作集中在影視後期製作中。在影視後期工作當中，有非常多的崗位，比如動畫、特效、合成、剪輯、包裝、模型、燈光、材質、渲染等等。不同的崗位對人才技術要求不同，所以需要使用到的軟體也各不相同。 影視中的模型、燈光、材質、渲染等，是需要根據原畫設計稿對難以進行拍攝的物體、畫面、道具等進行三維模型設計製作，這個崗位裡，會使用到maya、zbrush、arnold、vray、nuke、ue4、ps等軟體，用於模型的建立、貼圖、材質、燈光、渲染、合成等工作。 影視動畫，是對完成模型進行動態賦予。不僅僅是我們看的動畫片裡需要這個崗位，在寫實電影中，也有動畫師的參與。比如變形金剛、捉妖記裡的胡巴等等，這些都是需要動畫師為他們賦予動態“生命”。在這個崗位中會使用到maya、3Dmax、Nuke等軟體。 而特效的製作相比其他崗位要稍微有一些難度，電影特效製作的主流軟體是houdini，學習houdini的話需要一些有一些其他三維軟體的基礎，例如maya、Realflow、Vue、Nuke等等，其次還需要一些英語、數學、程式設計的能力和良好的邏輯思維。

這個問題問的好，如果現在從事電影行業，有很多人想著當明星，或者是導演。其實在電影行業當中最缺少一些為電影行業做出偉大事業而兢兢業業的排版工作人員、剪輯師，燈光師，音樂師等等，沒有他們的努力，我們看不到完美的電影，向後勤工作人員致敬！

我認為喜劇演員空缺還是比較大的。看看好多節目都再辦喜劇節目海選，就是喜劇演員比較少。現在生活節奏太快，大家壓力太大需要笑點。

一部好電影首先得有一個好就故事，一個好故事要拍成電影就得有好的導演、演員、攝像、錄音、燈光等等和後期剪輯共同完成，其中最辛苦的是劇組人員，但工作量最大的是後期剪輯。

隨著電影的不斷貧民化，人人玩電影，個人認為以後電影最不缺的是演員，缺少的是優秀的劇本和後期剪輯師。

可以去找一個你特長領域的老師，帶著你進劇組去學習，親身去體驗真正的電影製作是怎麼回事，如何切實地運用你的知識。不要在乎你能在自己第一次跟劇組時做些什麼，即便是跑腿，你也會發現能學到很多。專業入行，大多是從跑腿、副手開始的，經驗的累積很重要，仔細去聽去看比你在書本上學來的有用太多了。當然，如和找一個老師或者是能找到這麼一個跟劇組的機會是關鍵，不過，不去問不去找怎麼知道沒機會呢？重要的是踏出第一步，很多人都願意給你一個機會的。

我覺得應該是後期製作空缺比較大，幕前都想當英雄，露露臉，分一杯榮耀和金錢，然而沒有幕後，美工，剪輯等等工作者的努力就沒有一部好的影視劇的出現，失衡了，就不好了

謝謝邀請。有電影夢的人很多，入門的門檻比較低，但成功走出來的很少。電影是一門綜合藝術，涉及到的崗位很多，它是透過一隻優秀的團隊共同完成的，編，導，製片，美，燈光，服化道，剪輯，以及宣發等部門。想從事電影行業單憑熱愛是不夠的，還要根據自身的條件和技術特長參與工作，我本身是一個電影導演和編劇，憑藉個人的工作經驗我覺得其實所有部門工作都不是孤立的，而是緊密聯絡的。就拿導演而言，不會寫劇本的人，很難有文字與視覺的空間邏輯，也很難理解編劇用文字表達的情緒畫面，還有不瞭解攝影技術和技巧手法能行嗎？每個部門都是為了一個目標去工作的，只瞭解單一的具體事務，是很難勝任行業要求的。只有不斷學習提升自身的藝術修養，將來才能在行業裡任何部門工作才會遊刃有餘。

呃，我覺得電影好像應該按道理，好像應該每個崗位都缺，因為現在是這個電影行業的發展。還有這個自媒體這個迅速的發展。呃，就業還是比較好就業的哈，然後這個你自己也可以試著自己拍一些這個微電影的，我到網上播放一下，然後有好的劇本，我相信你今後的話去這個電影行業還是比較好發展的。

道具這個崗位比較稀缺，因為大多數都是師傅帶徒弟，是一個手藝和技術活，很少對外招人，如果有認識人，可以幫忙給你引薦一下！比較有前途的一個職位！

搜尋文件或關鍵詞

電影

喜歡電影可以從事什麼行業

2019-08-292頁121人瀏覽內容提供方: 盛豐影業有限公司文庫認證機構

很多小夥伴從小都可能會有一個夢想，長大以後成為一名大明星，除了極少數能成功，大部分的都不太可能做到。但是，那些實在很想從事影視行業的該怎麼辦啊。

一：燈光師執行電影攝影師的照明計劃。

1.管理照明團隊。

在助理的幫助下，你要管理燈光技工，運作電力，佈置現場燈具，為場景/現場做好前期布光。

2.電氣安全。

燈光師和/或發電機操作員負責現場的電氣安全。如果現場較小，沒有發電機操作員，就由燈光師負責電氣安全。

3.參加預製作會議，踩點拍攝地並做好專案的常規準備。

4.超前思考，留意任何可能出現的問題。

這包括為特寫佈置備用燈具，在問題出現或被解決前重新布光等。做攝影師的第二雙眼睛。

當場景或現場被照亮時，燈光師必須成為攝影師的第二雙眼睛。拍攝的時候，你必須尋找難看的陰影，欠曝，過曝或光線不足等等缺憾。

5.尋找任何使場景看起來更有趣的契機。

這點難度不小，也比較敏感。有的攝影師喜歡乖乖執行計劃的燈光師。待你經驗逐漸豐富，與攝影師混熟，瞭解他們的偏愛，又或懂得場景需要什麼之後，你才能更好地給出建議。

二.燈光師要會哪些

1.燈光師需要創意。燈光師需要把創意和專業技能完美結合，但創意是非常重要的。你可能需要做一些與眾不同的事情，或當場想出有趣的解決方案。

2.高水平的專業技能和知識

你需要知道如何使用所有裝備，在任何情況下最好地利用燈具，以及對攝影機，感光度以及寬容度有最基本的瞭解。

3.出色的解決問題能力。很多時候燈光有哪裡不對勁，超出你控制的事情也會發生，這時你必須想出解決方案，又或在可用裝備的基礎上為攝影師提供多個選項。

4.出色的溝通能力。

你要能夠清晰溝通，並向手下發出一致的命令。如果你說話含糊，那很有可能會誤導你的團隊並浪費大量時間。要學會有效溝通。

5.快速決策。燈光師的一大職責就是內在整合大量的資訊，基於這些資訊迅速做出決。

6.耐心和機智。

燈光師作為影視行業不可或缺的職業之一，對那些渴望從事影視行業的小夥伴來說，會是個不錯的選擇，起碼燈光師相對來說門檻比較低的。