篆書大家有秦朝李斯，李斯在秦朝開始統一文字，統一字型，大篆變成小篆。唐朝李冰陽（李白族叔）都是大家，皆善篆書。就是清朝吳昌碩也善篆書，也是不錯的大家。

漢朝以後書法家善隸書多得不得了，有兼善各體的，元代趙孟頫等等。趙孟頫篆書，隸書都好。

隸書漢代及漢以後流行。大家也不少，比如漢代蔡邕等等。

魏隸書也不少，曹操，曹植都不錯。因為其多才多藝，書法反而被淹沒了。書聖也善各體，包括隸書。應該說各體書法都有大家。

說到草書，就不得不說草聖張芝。張芝草聖是章草轉今草。他章草好，今草更好。他的草聖之名應該是主要說今草，因為今草是他開始標準化，規範化，藝術化。所以稱呼草聖。

其實張芝他的今草也帶一些狂草之意，就是說三個字連綿不絕，連筆。只不過他的狂草章法不算狂，還是比較楷書，行書整齊佈局，比較規整。到張旭草聖，大筆縱橫交錯穿插。不管是字型還是章法佈局都不規整了，狂放不羈之美了。

說草書是最高境界，也可以說各體都有最高境界。達到神品之列也算最高境界了吧！我就覺得是。

楷書神品鍾繇的書法是神品，行書《蘭亭序》也是神品，智永楷書《千字文》也是神品，顏真卿楷書神品《自書告身》墨跡，等等。

只不過草書更能體現個性化，情緒化，變化多端，變化無常。草書活動性強，動態強，更誇張，更隨性。只有基本結構，基本組成，基本筆畫。而筆畫可以無常，可以按自我意趣發揮出來。沒有嚴格標準。比如濃淡，輕重，長短，順序等等，豐富極了……

草書一般人難看懂，實用性少，主要是藝術性。因為草書需要專門學，專門練。需要時間長，耐心。

草書要寫得好，又要有個性不容易。需要靈感，需要想象力。比如張旭嗜酒，懷素也酒鬼一個，他們超逸，狂放不羈。一個顛一個狂。所以草聖一般是顛，狂，醉，超脫，神，怪……這樣才能神，才能勝，號稱皆謂之‘’聖‘也’。

對於篆隸無大家的說法，如果學書法者對於篆書的認識，只侷限於小篆，而沒有去深入學習金文大篆;對隸書只認識《曹全碑》，《乙瑛碑》，《史晨碑》，無法接觸《石門頌》，《經石峪》，《四山摩崖》等更高層次的隸書，則寫出的篆書和隸書是缺乏生命力的。當借鑑了金文如《毛公鼎》，《散氏盤》，《牆盤》，隸書如《石門頌》，《經石峪》，《四山摩崖》等，如果深入學習，則可寫出更有深意，生動飛舞的篆隸書來，即使非成大家，也是具有很高水平的書法作品了。

也不是說草書才是最高境界，更不是說看不懂才叫藝術。很多人對篆書，草書如果沒有專門去學習，很多字也自然是不懂的。 草書因為他自身的特點，比其他書體更好也適合表達一些喜怒哀樂的感情色彩，表現得好，就是一個很高的境界了。有時因為感情的宣洩，將一些草字進行大膽的誇張書寫，則更多的人不易看懂了。而不是說大多數人看不懂才叫藝術。

藝術的高度不在於寫的是篆書隸書還得行書草書，這只是形式，關鍵是修養和境界，王羲之，顏真卿真草篆隸都寫吧。

所以大師之所以是大師看的是境界。

寫草書的人是在有一定書體的基礎上才能發揮的淋漓盡致。唐朝中期出現了狂草，狂草是在今草的基礎之上更加潦草和奔放，甚至很顛狂。狂草不計一筆一字的工拙，力求氣勢暢達豪放，大起大落，放任不羈。它的創始人可以算是張旭。其次是懷素和尚，也是一個狂草書家。書法史上將張旭和懷素稱為“張顛懷狂”。

據史料記載：張旭說：“開始時，我看見公主與挑夫爭著過路而悟得草書筆法的意境。後觀公孫大娘舞劍而悟得草書筆法的神韻。”張旭每次飲酒醉時就草書，揮筆大叫。將頭浸入墨汁中用頭書寫，世上人稱他為“張顛”，酒醒後看見自己用頭寫的字，認為神異而不可重新得到。但草書的實用價值小於其他書體，僅具欣賞價值。

各種書體都有自己的藝術美感，就像色彩，你說紅色好看還是綠色好看？黃色好看還是黑色好看？用於不同的地方體現出效果最佳，那就是最好的藝術作品！

個人愚見不當之處請斧正！

我們就拿看不懂才是藝術，這一點是不對的。有的藝術包括書法達到了一定的高度和境界，為什麼普通人不明白，就是因為普通人根本就夠不著那個境界，就像在山頂上看到的東西和在山腳下看到的東西是不一樣的，所以在山腳下的人，是不明白山頂上的人所看到的東西。