脫離現實生活，沒有發展前途。單從服裝就能看出，內容還停留在清朝以前，且以帝主將相，才子佳人為主，節奏慢，容量小，線條粗，板路少而程式化，數百年不變調，也無法變，加上西洋樂器以後更加吵雜、混濁，唯一值得稱道是唱腔委婉、韻味優長。如果要謀求秦腔發展：一是故事內容要反映現代，特別改革開放、與國際社會共舞旳時代變遷和人的思想情感。二是從表現手法上要加進時代元素，包括服飾、小品、相聲、流行歌曲等作鋪墊，多層次、多角度、多視窗表現時代內涵和人物內心。三是打破30多個程式化板路限制，只創制平臺性基礎腔調，以保證是秦腔不是流行歌曲就行，其餘由演唱者自由發揮。四是突出唱腔和演員，伴奏聲不能太高，更不能牽著演員唱戲。五是重視秦腔的文化價值和公益性質，將劇團斷奶、改制成公司並推向市場不利於非物質文化遺產的保護、挖崛和傳承！

蘭州的秦腔社，在雁灘鄉“城中村”佈置，是陝西寶雞市秦腔劇社長期租在唱戲的地方，裡面烏煙瘴氣，七老八十的老爺子們對演員情有獨鍾，扔錢痛快。可能在疫情中關閉了！

中華戲曲包括秦腔，都是古老傳承文化，而且在民間氛圍濃厚，城市因其它因素及外來文化的侵蝕，已經失去了舞臺！以前的縣級以上劇團都進行體制改革，進行商業化執行，投放市場自負盈虧！今後發展會越來越困難。這樣長期下去，古老傳承文化的戲曲在農村也會慢慢消失，所以是很可惜的事情，希望各方面給予重視和支援，讓我們中華名族文化繼續傳承發揚光大！

這是一個大問題。戲曲界從培養演員到劇組創作需要負出巨大的投入。秦腔的聲樂有很高的造詣。在電視和手機為社交平臺的現代社會，它需要樹立自已的土壞。我們無論在人才和經營上要站在人們需要的前列。

現在的演員把秦腔都快唱成歌劇了，還有啥可看的？和老藝人老把式就根本沒有可比性，沒唱幾年戲就這家那家的，民族的就應該有民族的味道，菜盒子非得按披薩的感覺做那還叫菜盒子嗎？我們都知道的西安肉夾饃，過去都是老酵面打的饃，現在偷懶都用發酵粉了，說句實在話有沒有過去的好吃了？戲劇也是一樣，不能亂改，七改八改的改的快沒有靈魂了，歸韻都歸到京味上了，改吧，幾百年歷史的老腔老調味道的秦腔再也難聽到了。有些當今所謂的名家，自個兒的戲唱的都呥的跟啥一樣，還給別人扣戲，用陝西話說再包糟蹋行道咧，擁有幾百年歷史的秦腔，就像我們陝西的秦磚漢瓦一樣，老古董了，我們陝西的秦腔藝人應該像保護自己得眼睛一樣去保護它，而不是像像現在的拆遷隊一樣把老的拆了，再照著原來的樣子蓋一個，要這樣的話，有什麼意義，還有什麼價值？為了暫時的追求上座率，和所謂的一部分創新的人去把原本是青磚灰瓦的古董，改成紫禁城，暫時收穫了利益，但失去的確是它原本的價值。希望我們陝西的秦腔不要變成贗品。