年輕不懂李宗盛，聽懂已是不惑年！...老音樂容易讓人產生共鳴，很多人年輕時或小時候都聽過港臺流行歌曲，所以當聽到熟悉的旋律時和有深刻意義的歌詞時，總能勾起一些往事和回憶...

十年河東十年河西，一切盡是興衰之間。物極必反，部分香港人不珍惜曾經的輝煌，自己不爭氣，不把優勢發揚光大，總想著自己還是當年的國際金融中心，不務實，看不到國家進步，自己一直停滯不發展

這可能和香港電影有關，很多被我們熟知的最早的香港音樂都來自於香港電視劇和電影，所以在那個時代的影視劇下，我們聽到了音樂自然會代入到那個時代，比如《上海灘》、《射鵰英雄傳》

70，80，這兩個年代的人，絕大部分有一個情懷，那就是80年代末90年代初對港片，港臺歌星的一種痴迷，加上大街上招牌繁體字，港味就出來了。

香港的老音樂伴隨著我們的成長[流淚]

八十年代，九十年代，兩千年初，都是70後80後有的90後的人生軌跡[靈光一閃]

我們從年少無知的輕狂，到奮發向上的青年[奮鬥]

從市場經濟奔向改革開放的大潮[求抱抱]

每個人身上都熱血沸騰[得意]

時光飛逝，那激情的歲月似海浪般翻滾，都沒有給我們留下太多的回憶，除了臉上的痕跡[快哭了]

這時我們才反應過來，從奮青已到中年[綠帽子]

回想奮鬥史，那些年的香港老電影老音樂最能體會出我們的過往[聽歌]

閒暇時聽聽，過往歷歷在目[得意]

我們聽著那些經典歌曲成長，如今每當前奏剛剛想起，我們就會淚奔，就會感覺到了另外一個時代。

你問我為什麼，因為，聽歌的我們長大了，我們有了故事，我們有了回憶，在浮躁的當下，我們無比懷念過去。

我們喜歡的那些歌手，有的老了，有的早已離去。

晚會上看到林子祥，我們就不得不承認，歲月真的是最無情的，每年四月我們都會懷念哥哥張國榮……

歲月雖無情，但，經典永流傳，願我們喜愛的人和喜歡的歌都安好！

講實話香港的影視影響著我們差不多兩代人，無論他的影視作品還是音樂，都比大陸好了不知道多少倍，隨時隨地只有香港音樂一響，都輕易把我們帶回那個年代，回憶懷舊這種感覺真的很棒。，

它代表了我們的歲月、青春、記憶、故事，在曾經相對封閉的時代，香港的音樂、影視代表了開放文化和熱血青春，沒有它們的青春幾乎代表了遺憾。

看了呂方2007年好情歌演唱會，首首經典，唱功超群，張學友自嘆不如。按倫永亮講，一個音都未走，瀕臨絕種的動物。場面佈置一般但爆滿，著裝隨意，淡淡憂傷，更讓人牽腸掛肚，流連忘返。唉！為什麼不紅呢？

我也別喜歡聽香港的那些經典老歌，我是80後，在十幾歲那會聽也就是覺得好聽，現在歲數越大，越覺得這些歌越有味道，聽著聽著就會回到那個天真爛漫的時代，自由自在，沒煩惱，高興了就笑，不高興就哭的時代，那個時候的記憶永遠是那麼的美好。

1、《光輝歲月》 -- Beyond

說到經典粵語老歌肯定少不了香港殿堂級搖滾樂隊Beyond的歌曲，而這首歌也是很多粵語歌曲愛好者KTV必點歌曲；據說這是主唱黃家駒聽聞曼德拉的傳奇故事，內心產生強烈共鳴，在1990年曾創作了一首經典名曲《光輝歲月》。

2《瀟灑走一回》葉倩文

《瀟灑走一回》是葉倩文1991年專輯《瀟灑走一回》的主打歌曲，陳樂融，王蕙玲填詞，陳大力，陳秀男譜曲。[1]同時也是91年臺灣電視劇《京城四少》的主題曲。[2]該曲於1992年和1997年獲十大中文金曲獎。

3《光陰的故事》羅大佑

《光陰的故事》是由羅大佑填詞和譜曲，而原唱是張艾嘉，最早收錄在專輯《童年》中。羅大佑用他深情的嗓音唱紅了《光陰的故事》歌詞，《光陰的故事》成為了經典校園民謠。

香港流行歌曲鼎盛時期90中末期，那時候70-80後最喜歡的歌曲，只要聽到香港老歌曲響起，就有回到感覺，那時候沒有壓力無憂無慮

那是因為老音樂是我們年輕時候的流行音樂。

每個時段都有自己的標誌，音樂更是最明顯的一個，我是70後了，我們的青春正是香港音樂盛行的時候，那時候沒有手機，沒有多媒體，只有電視，錄音帶，而這些有限的傳媒上港臺流行音樂佔了絕對主題，佔據了我們的十字頭年紀，現在聽到這些音樂，已經不是單純的音樂，而是我們所有的青春記憶……

說明你有一定的年紀，經歷過很多東西，這些東西和現在的區別有很明顯；還有就是，很多東西都是先入為主，最先看到聽到，覺得都是最好的。

香港人受多年西方文化，生活的無拘無束比較喜歡錶現自我，性格豪爽奔放，經常會用肢體語言表達自己的情感，不論是開心與不開心都會保持積極樂觀的生活狀態，所以音樂則是表達情感的最佳方式.大陸人受傳統思想教育，比較保守而且內斂，不會隨意表達自己的情感，哪怕是處於興奮開心的狀態都要分時間場合，所以這就是東西方文化的差異. 我倒挺喜歡西方人的這種生活態度，愛要大聲說出來.積極樂觀的生活狀態就是克服所有困難的關鍵！

牢記舊時代恥辱！更能感到今天的美好！不一樣的時代，不一樣的體會，讓人深思一一痛恨過去珍惜現憧憬著美好的未來！

一個時代有一個時代不同的標籤，也會勾起一群人的回想。

在那個剛剛改革開放的年代裡，大陸整體的思想趨於保守，物資又比較匱乏，除了紅歌、樣板戲沒聽過能夠放飛自我，解鎖了靈魂的音樂，所以港臺音樂如洪水猛獸般的佔據了年輕人的內心，掀起了巨浪熱潮。

包括服飾，思想觀念等等，那是兩個世界碰撞相互影響的時代，瞎子突然看見了的時代，好與壞、美與醜、善與惡如海嘯般的倒灌了進來，一股腦兒的海鮮垃圾都湧了進來。

那是個容易迷失自我的時代，也是個充滿美好的時代。時代的大潮過後，我們偶爾聽到屬於那個時代的音樂，除了回味再就是努力的奔向未來。

大概在上個世紀80年代前後，香港對於內地來說就像個傳說，是個黑幫鼎立分封諸侯的時期，而我們所能從電影、電視上所瞭解到的也大概是這個情況。

而香港這個時期的音樂也往往代表了這個時期的特點，往往人們聽到這樣的音樂，就會想到這個音樂所代表的地域、時期、事件和特點，也就不由自主讓思想跨入到那個時空。

這也是音樂的魅力所在。

不僅是香港，而更有特點的則是民國時期，中國在列強的瓜分、凌辱之下，對外來文化的吸收，也產生了很多音樂，感覺上所謂的“靡靡之音”就是這個時候的代表，什麼茉莉花、夜上海，只要聽到這樣的音樂，是否會響到上海灘？

這個問題我個人感覺主要是那幾年裡香港拍的電影比較多，大家看的港片比較多，當那時候流行的音樂響起時就像回到了那個年代一樣，人其實都是這樣的，到了一定的年齡都會回憶從前。就像我們老一輩的人，當他們看到以前的看電影時，看到抗日戰爭片時，也會想到他們以前的經歷，吃大鍋飯的年代，分公糧的時候，文化大革命時的情景，種種回憶。這就是人，年輕時盼著長大後，年齡大了，就開始回憶了。

我雖然是60後，但是香港老音樂盛行大陸的時候，我們正當年輕，對這個問題，應該是最有發言權的。

人的心理感受是很微妙的，也是很奇特的，對過去的記憶或許就停留在一個物件上，或許停留在一句歌詞上。80年代後期，90年代沒有今天的數碼播放裝置，有的只是笨重的收錄機，稍稍高階一點的就是體積較小的隨身聽這兩樣東西。擁有這些東西，那是很富有的，也是很幸福的。但是磁卡機喜歡卡帶卻是永遠解決不了的煩惱。喜歡音樂的人有著一生都不會忘記的修理磁帶的經歷。加之自己在90年代，我是一隻電聲樂隊的架子鼓鼓手，更是對香港老音樂有著不一般的記憶。所以香港老音樂對我那就是雙卡收錄機，就是架子鼓的記憶。

每當聽到劉德華演唱的《忘情水》我會情不自禁地回想起我工作過的一個農場。那個冬天農場的有線電視臺剛剛成立，是一件特大的喜事，意味著看電視再也無須在室外架一根長長的天線，不斷旋轉來接收無線電視訊號了。那一年正好下大雪，電視臺的攝像員拍攝了一段落滿積雪的河道的畫面，在電視臺裡面滾動播放《忘情水》。就這樣熟悉的畫面，反覆播放的歌曲，一放就是一個星期，深深地烙在了腦海裡。到後來電視臺為了抓收入鼓勵居民繳費點歌，也就是大家喜愛的那些歌，反反覆覆地縈繞在耳邊。至今每次聽到《忘情水》的時候，那個時候農場的情景總是浮現在眼前，低矮的房屋，鋪滿了磚渣的公路，公路旁筆直的水杉林，都像電影蒙太奇一樣，一一的閃過腦際，感覺又回到了那個基建落後，資訊閉塞，精神生活單一的時代。

我第一次登臺表演唱的歌曲也是《忘情水》，那時我用家裡新買的一臺臺式收錄機，預先錄製好了，在舞臺上只是假唱，音響效果出奇的好。當今天聽到某某歌星不夠敬業，不夠尊重觀眾進行假唱，我只是在心裡好笑，我就是假唱的祖師爺。假唱在很多情況下是不得已而為之，比如說劇場的音響效果太差，為了追求最完美的效果，為了維護自己的完美的形象，歌星們會選擇假唱。今天當自己唱著《忘情水》或者耳邊響起這熟悉的旋律，一隻無形的手一下子就把我拉回了那個激情時代。我瘋狂的敲著架子鼓，耳邊響著電吉他高亢的顫音，看著歌手們在簡陋的舞臺上模仿著香港巨星們的動作。這一切的一切好像就發生在昨日！而這些年代的標誌，經常被香港老歌曲喚起，想著自己的年輕，想著自己的激情，人生如自駒過隙，還沒聽幾遍香港老歌，已近遲暮之年，讓人情何以堪！

香港的老歌曲陪伴了我們這一代人最美好的年華，也影響了我們一輩子，每當聽到香港老歌曲的時候，我們好像就回到了那個物質不夠豐富的時代，精神生活單一的時代，也是我們充滿激情的青壯年時代，讓人感慨唏噓！

看看那個時代我們的男神女神！

我感覺那個年代無論是國內還是香港的歌曲或者音樂基本上都是精華他們都是經過大浪淘沙留下來的是金子，而現在的歌曲或者音樂就像房地產一樣到處都是泡沫，多聽幾遍就想吐。