華語樂壇新有的大多數歌曲猶如曇花一現，反而很多老歌火了起來，側面也反應老歌的靈魂與耐聽。

香港老歌直徑一直傳唱，像：黃家駒（華語樂壇靈魂人物，搖滾界的鼻子也是我的最愛[流淚]歌曲大家基本都知道）、鄧麗君（天后）、張學友、張國榮、許冠傑、譚詠麟等等，這些歌手引領了一個時代，而且這些歌曲直徑傳唱。

在哪個時代才華就是才華，沒有今天包裝、看臉，就像最近紅的伍佰（沒有惡意）不是360度顏值無死角的人，但以前的歌現在又火起來。

在哪個處於開放、經濟發展快的年代，他們給那一代人用音樂留下了拼搏、努力、向上、不甘屈服的精神而且還在影響這這一代人，這也許就是靈魂音樂吧。

那當你再停這些音樂肯定會被拉回那個年代，甚至你也會去了解曾經的故事。

香港一些老音樂之所以讓很多人記憶猶新，那是因為在八九十年代，中國內地的流行音樂以外來為主，在那個資訊簡單、品類單一的年代，港臺流行音樂如狂風一般，席捲整個國內市場。

今天的70，80，以至早90後都是被港臺流行樂薰染的一代，所以也讓這些時代的人們在腦子裡邊記憶了那個時代的經典。

再對比現在這個時代，很多音樂人急功近利，做了很多浮躁的，沒有營養的音樂，從而讓更多的人永遠記住了那個難忘歲月的經典歌曲！

因為那個時代，有些音樂真的是用心在譜寫，用心在傳唱，不像現在的一些音樂無病呻吟！

這就是香港音樂的獨特魅力，那個年代的風格獨樹一幟。其實我們大陸也有這樣的音樂，但是可能因為多而雜，所以不像香港給人的印象深刻罷了。每個時代都有自己的特點，這是每代人帶給人類社會的財富，好好享受吧。

音樂的力量從來都不可忽視！每個朝代，都有不同的傳世經典，給人心靈不同的慰藉和力量！

為什麼香港老音樂一想起，就能把我們帶回到那個滄桑、繁華、純真、質樸的年代？

還記得《獅子山下》嗎？一聽到這首歌，腦海裡就浮現出戴花頭巾、理小平頭、穿西裝、搭緊身褲的羅文，扭腰擺臀、一搖一擺唱出人生歡喜唏噓、潮起潮落、無畏無懼！

那個年代的香港，對於普通人來說，那是人間仙境，我們心心向往的天堂，榮華富貴，繁花似錦！雖然遙不可及，但從那年代的音樂裡，我們都能感覺到那些美好！

人心總是期待美好！特別在那個相對單純的年代的經典，更能純粹我們的內心！

一個時代有一個時代的印記。音樂也是如此。

作為60年代出生的人，現在的音樂很多聽得不知所云，聽一些老歌卻總是那樣沸騰、那樣興奮。

香港老音樂隨著改革開放而來、頂著靡靡之音的罵名而來，吹開了我們那一代人的心扉，從好奇到接受再到流行，伴隨我們走過了一個時代。

我感覺香港老音樂很時尚，特別是在改革開放初期，一直都在聽紅歌，突然聽到那樣一種旋律，有一種春風拂面的感覺，雖然當時很多人不太接受，但還是感到很新鮮。

我感覺香港老音樂很純真，不做作，不包裝，愛就是真愛，恨就是真恨，愁也是真愁，把人的情感真摯地表達出來。

我感覺香港老音樂很“土氣”，“80年代，幾乎每一部香港電視連續劇的主題歌、插曲都曾流行一時，這種專為電視劇創作的作品更有生命力。”時至今日，我們依然記得《霍無甲》《上海灘》《萬水千山總是情》等主題曲。

我感覺香港老音樂很勵志，很多音樂積極、向上、樂觀，《愛拼才會贏》、《男兒當自強》唱出了多少人的心聲，讓多少人流淚。

我感覺香港老音樂很國際，正是那些音樂讓華語歌曲開啟了走向世界的大門。