角度不同，領域不同，無法評價誰更重要。每個行業都有其特殊性和專業性，貢獻值也不同。就我個人觀點來說，我更傾向於文學家，因為文學是基礎。再優秀的音樂家和畫家，有了很好的文學功底才會創作出優秀的經典作品！

我認為文學家更重要，說的不好聽一點。一個民族可以沒有音樂家畫家，但是必須要有文學家，因為文學代表思想和智慧。文學家像人的衣服，畫家和音樂家像衣服的圖案。我們的衣服可以沒有圖案，但是我們必須要有衣服。文學家更重要，畫家和音樂家只能是錦上添花，畫家和音樂家也很重要但是沒有文學家重要。

當然是文學家重要了。一個人可以不吃菜，不喝湯，但是不能不吃飯啊。文學家就像是米飯，畫家和音樂家就像是菜餚和甜湯，有了錦上添花，當然好，但是還是米飯吃了飽腹啊

簡單點說好比盛世古董亂世黃金！音樂家和畫家相對屬於富足社會產物，溫飽思淫慾那種！文學則不然，任何一個時期一個社會都可以暫時缺少藝術審美，但文學屬於精神文化產物，洗滌心靈振奮精神！

我覺得這三家的重要性是不分伯仲的，但是非要評出一個最重要的，那就是文學家！

畫家

如今，好的畫家並不是太多，好的作品就更少了，而真正喜歡畫作，能夠欣賞畫作也是寥寥無幾，可以說畫畫這個藝術仍屬於陽春白雪，透過畫作來影響人們的生活，影響社會的執行的作用是非常有限的。

音樂家

現在唱歌的人很多，各種歌唱比賽也層出不窮，被稱作歌手的人也很多，各種音樂作品很多，可是我覺得稱得上音樂家的沒幾個，我想很多70，80，90後都有這樣的感覺，現在的歌沒幾首可以聽到心裡，都是所謂的口水歌，而以前的那些歌可以說是百聽不厭，不管什麼時候聽起來都讓人感同身受！

作家

每個時代都不缺作家，也不缺偉大的作家，而寫作又是一件人人都可以參與的事情，不管是出名的作家，還是無名小卒，只要你的作品有價值，能夠直達讀者的心靈，就不會缺讀者，而如今的網路這麼發達，更加速了好作品的傳播力度，這個時代，喜歡閱讀的人還是很多的，我覺得作家還是對這個時代影響最大的群體！

文學家重要，音樂，書畫，皆難借之明理，傳道，授業，解惑。卻必須藉助文學功夫。

所以曹丕論文雲:經國之大業，不朽之盛事。

　　重要性排名，文學家≥音樂家≥畫家，思想決定行動，行動決定時局。

　　文學家的使命是思想的引導與薰陶，一個民族可以沒有音樂，沒有繪畫，但是不能沒有思想。當年魯迅棄醫從文就是為了能夠用手中的筆，啟用人民大眾的思維。因此，文學家在任何時候，都是不可或缺的。

　　而音樂為何比繪畫重要呢？

　　因為人有了思想，接下來就要有所行動，人都有惰性，擁有三分鐘熱血，堅持一段時間很容易鬆懈，但是革命尚未成功，怎麼辦？就要打雞血，而音樂無疑是打雞血的最好方式。用激揚高昂的音樂，可以激發大家的鬥智，可以讓大家保持充沛的戰鬥力，團聚在一起。優美的音樂，能夠讓大家得到很好的休憩，重整再出發。

　　而繪畫藝術更多層面是審美的培養，是一種比較高層次的藝術，只有家和萬事興的時候，才有人會沉下心來欣賞繪畫。殊不知，當年宋徽宗趙佶，藝術造詣很高，還不是被莽夫大金收拾的妻離子散。

　　因此，文學排在第一位，毋容置疑。

三者相比的話，畫家說實話是最不重要的。雖然審美會影響很多人，但是當人們習慣了就無所謂了。

或者很多人會說一幅畫他的內涵才是重點，但是多少人會這邊的看的懂一幅畫的內涵。

而相對於文學家，和音樂家。

個人更加偏向於文學家。

因為音樂家更多是放鬆，和帶領大家去歡快的享受一場音樂盛典。

但是文學家卻可以帶給人精神上的昇華和一些知識上的填埋。

如果人沒了享受人可能會瘋掉，可能會變得脾氣暴躁。但是人如果沒了精神那不是行屍走肉嗎？

話說回來2020年說實話對於三者來說，沒什麼影響，對於疫情來說，影響的只是醫學和外貿還有商業，但是對於這三者，說實話，和以往一樣。

從現在來看，文學家、音樂家、畫家都很重要，它們分別透過文字、音樂、圖畫進行情感的表達、精神的寄託，屬表達方式的百花齊放，最終匯入精神文明範疇。改革開放所帶來的物質文明高度發展，小康生活已進入千家萬戶，隨著第一個100年目標的基本實現，第二個百年目標提出了人民對於美好生活的訴求，其中就包含大力開展精神文明的建設，應運而生的在2020年初的國策“大力開展傳統文化的繼承和發展”，此範疇就很廣泛，無論文學家、音樂家、畫家，抑或是其它：哲學、書法等。

在人類進步的不同文明時代，誕生出了許多的勞動及藝術結晶，這些作品中給人帶來可供欣賞，並具有審美價值和思想價值的趣味，以不同側重方向催生出多樣化的藝術呈現，為社會產生了深刻的價值驅動力，使得文明得以進步。這其中，就包括了各樣各樣的文明推動者：文學家、音樂家、畫家、哲學家、軍事家、發明家、思想家、科學家、演藝家等。

適宜的社會土壤方可造就時代的天才，而偉大的藝術家們更能在個自領域產生引領的作用，對社會施加積極的、有價值的影響。而如今文明已至2020年，工業文明推動著社會巨大的變革，拋開科學家、發明家等技術領域的尖鋒人士，更有何者能如此對社會程序施加巨大的影響？答案是顯而易見的。由此來看，文學家，音樂家，畫家等人士，也許只屬於在對社會產生影響人物的第二梯隊中。所以，僅比較這三者意義不大，在有了比較落腳點後，比較方有可談之處，否則會陷入抽象的論調之中。

以我所言，無論是在當下還是未來，文學家、音樂家、畫家都不可缺少，對社會產生的影響都是具有同等作用的，即使在當前文學家彷彿更為眾人所知，但三者間的影響比較點卻不能據此談論。對於個體而言，受什麼藝術種類的薰陶更甚，是個體的事，對於廣泛的社會而言，三者都具有積極的、正面的、無可比擬的價值體現。

關於想要弄清楚文學家、音樂家、畫家誰最重要的問題，首先需要弄清楚的是三者之間的關係；在分析之前，請允許我補充一個基本概念，那就是一切文學形式的根源都是詩歌，繪畫和舞蹈都是“再現”的藝術；詩歌演化出各類文體，故而題目可以調整成：詩歌（文學）、音樂、舞蹈（繪畫）哪種藝術形式更為重要？

朱光潛在《詩論》中，有提到：詩歌與音樂、舞蹈是同源的，而且在最初是三位一體的混合藝術。後來隨著人類文明的發展，三者從一個“三位一體”的混合藝術開始出現分化，其中“詩歌”趨向“文字”；“音樂”趨向“和諧”；“舞蹈”趨向“姿態”；而三者之間共同的命脈，維繫紐扣就是“節奏”；

綜述，這三種藝術形式都可以“不復存在”，只要有“節奏”便可；因為只要有“節奏”，這三種藝術形式早晚都會再次“衍生”出來的。

那麼詩歌、音樂、舞蹈，三者之間誰更趨向“節奏”，更能刺激其他藝術形式的“衍生”呢？

答案：音樂，也只能是音樂！

1）節奏：自然界或人文藝術界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化簡稱節奏。2）和諧（harmony）：西方音樂美學家漢斯里克指出：音樂的原始要素是和諧的聲音，它的本質是節奏。

上述是“節奏”和“和諧”的定義；

以古希臘為例：詩歌、舞蹈、音樂都起源於“酒神祭奠”。在“祭奠”中，人們狂歌漫舞，縱情狂歡，後來在歌舞劇中衍生“頌神詩”，接著是“悲劇、喜劇”。具體關於這段歷史的論證可參見亞里士多德《詩學》，歐里庇得斯《酒神的伴侶》，尼采《悲劇的誕生》等作品。

當然，如果純理論分析比較無趣的話，以澳洲土著的《犒勞伯芮舞》為例：部落的人會集中在一片空地上，燃起一堆火焰，狂歡。女士們用袋鼠皮綁在膝蓋上，一邊唱歌一邊聽從指揮者的指揮敲打，跳舞的男子為著火焰舞蹈。

劃重點：唱的歌詞本身並不成句，甚至語法顛倒，沒什麼意義，甚至連她們自己都沒辦法解釋。此時，歌詞最大的作用就是應和歌舞時的節奏。

其中，句式最為完整，可以聽懂的是一首凱旋哥，文字如下：

那永尼葉人快來了，那永尼葉人快來了，他們一會兒就來了。它們攜著袋鼠來，踏著大步來，那永葉人來了。

上述足以證明“音樂”、“舞蹈（繪畫）”要比“詩歌（文學）”更接近“節奏”。

關於“舞蹈（繪畫）”和“音樂”誰更“節奏”也有同樣的論述；

繪畫作為“再現”藝術，本身就是“模仿的模仿”；（亞里士多德《詩學》中已論證）

哲學家叔本華也將“音樂”定義為“意志的客觀化”（意志包含情緒）；由此普遍形成了：藝術的最高形式是“音樂”的觀點，因為“節奏”就是“意志”的“自然表達”；

由此可得出：音樂是比文學、繪畫更為接近藝術的本源，也更加蘊含節奏的命脈。如若三者必須消失兩個的話，可以是文學和繪畫。因為只要有音樂在，文學和繪畫早晚都會再次衍生出來的！

從步入2020新時代的角度來評論文學家、音樂家、畫家三者地位，孰重孰輕。個人認為，在當下中國社會，音樂家的社會地位顯然要高於文學家，畫家。

此篇回答先設定前提條件：以“受眾廣，支援群眾多”為社會地位顯著；以“音樂藝術工作創作者”定義音樂家。

從現在來看，企業家最重要！

當然，題目是文學家、音樂家和畫家，分別代表的是文化知識、能量振動和某些人眼中世界的一角！

從三個裡面選當然是文學家排第一，最重要，畢竟人類文明化程度、思想的進步離不開文學文化的啟迪！從古時候開始文學就是放在第一位，那時沒有物理化學等學科，只有文學，考功名就考文學功底，看誰文章寫的好。文學給枯燥的文字增添了色彩，給一件平淡的事潤上了色。都說中國文字博大精深，一個詞用的場合不同，聲調不同，表達的意思更是天差地別。這就是文學的凸顯，正因為有了文學，才能讓呆板的文字產生出不同的意思！不再是直接的陳訴事情，而是給人想象的空間，寓意更深！

音樂家作用也不小，音樂的起源無從追溯，但是歷史有記載以來就有音樂，音樂可以洗滌人的靈魂，可以淨化人的心靈，讓人不再煩躁，可以平靜的對待這個世界！音樂就是透過聲音的振動，來調頻到一個讓人聽著舒服的頻率，從而可以讓人心情愉悅，心情好了，身體也好了，幹什麼事也有激情了！

最後就是畫家了，一般普通畫家就是畫人、畫物，還有些抽象派畫家，可以畫出“另一個世界”的景象，在他們的眼中世界是什麼樣，就會透過畫所表現畫家的心靈世界。我是個不懂畫的人，但也聽說過一些畫家透過畫可以表達出自己眼中的這個世界，這些畫家都是另類，但往往成就很高，不知道什麼成就高，也不知道為什麼畫的好，只知道畫賣的很貴很貴！相信很多人買名畫也是為了愛好收藏，為了升值，並不見得能懂畫本身的價值！

從總趨勢來看，起碼2020年以後，能看到的對社會更重要更、有影響的，首要的是文學家，其次是音樂家，最後是畫家。

人類的文明，泛指科學、文化、物質，許多因素集合在一起。文化裡面，包括生活的一切。文學、音樂、畫畫，是藝術的一部分，並沒有輕重之分。

音樂家！當前與未來都是快餐性文化業態！純藝術畫家已被當前高科技打殘，但應用美術家大有用武之地。文學家已沒多少出路，因為世界的知識分子的比重遠遠高於歷史任何時代！

文學是文化的光芒。文學家是社會的風向標。⛵️一個國家，一個民族，必須文化自信，文化自信離不開文學自覺。正如國家所明確的，文學家的使命更重。緊緊圍繞舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象的使命任務，在正本清源上展現新擔當，在守正創新上實現新作為，馬克思主義指導地位更加鞏固，為人民創作的導向更加鮮明，文化文藝創作生產質量不斷提升，中國特色哲學社會科學建設加快推進，取得了顯著成績。正本清源、守正創新，一個國家、一個民族不能沒有靈魂，作為精神事業，文化文藝、哲學社會科學當然就是一個靈魂的創作，一是不能沒有，一是不能混亂。

就個人觀點，文學，音樂，畫都是人們日常生活的精神糧食。文學是使用文字元號來描述世間萬事萬物，表達思想感情。音樂是藉助音律來表達情感，使人聯想到事物所處的各種情境狀態。而畫是使用色彩，空間，形狀的結合體來表達情感思想。三者相互交融，詩詞句子的韻律，就是音樂的屬性。音樂的詞譜就需要字元來表達才能承傳。畫中的題跋就是文學，屬點睛之筆。你中有我，我中有你，他們的方式形式不同，但結果一致。所以，它們的創作者不存在孰輕孰重，是否能創作出優秀的作品，這才是重要的。

就時下的文學家音樂家畫家誰更重要？音樂！

能冠家的可不是常人能幻想得到的，其碼在該項中有相當出色旳優秀作品呈現給大家，人們津津樂道之餘，更有了極強的感召力，在藝術的背景下，追求美好的生活，在生活中享受美的情趣……

這才是文學家、音樂家、畫家的初衷，他們呈現的成果才能有生命力，掌聲響起來，鮮花獻給您…

我認為在這個鼓勵多元優質文化發展的時代，談不上哪個更重要，無論是文學家，音樂家，畫家，都有其受眾群體。每個職業在為這個社會發展創造價值，才構成一個完整豐富多元的社會。就像央視的公益廣告說的，我們每個人都是同一個分母上面的“1”因為每一個“1”的存在，構成了一個完整社會。所以我認為文學家，音樂家，畫家同樣重要，都擁有其影響力。

你好。這是三個不同的學科，從門類上劃歸兩大類，即，文學與藝術。

我個人覺得，無論是現在、將來、還是過去，它們都是密不可分的等同“重要”。

它們都是人類文明的結晶，與我們的生活息息相關。

並且誰也離不開誰，劃分“門類”是為了更好的發展和學習，並非“主次”的區別。

在人類發展史上，可能會出現某個時期，三者中有一項特別突出，成績斐然。

這就會給人造成一種印象，那個時期，有個門類特別“重要”。

其實不然。那只是一個門類的特殊人才集中湧現，造成的“假象”。

它們與社會的經濟實力發展密不可分。

當一個社會經濟實力足以支撐其社會“應用”，文學與藝術就會迅速發展起來。

而它們的發展又不可能“齊頭並進”，人才是關鍵。

某一個時段，藝術人才濟濟。 那麼，藝術成就必然會超越其它門類。

比如：義大利文藝復興時期，一大批藝術一流人才的出現，極大的推動了藝術的發展，繪畫藝術成為一個高峰 ，一個亮點。而並非其它門類的衰敗和沒落。相反它們都是同步發展的只不過成績沒超越繪畫藝術而已。文學方面的但丁、彼得拉克、薄伽丘等人都是那個時期的巨匠。同一時期的法國，誕生了莎士比亞等等。

再比如，中國唐宋時期的詩詞，那個階段優秀文學作品大量湧現，詩人云集，成為中國文學史上詩歌的巔峰時期，成績卓著。而盛唐和大宋又是中國歷史上的繁榮昌盛時段，文學藝術都得到了長足的發展。《清明上河圖》就是北宋張擇端的鉅作。

在音樂方面同樣如此，西方的莫扎特和貝多芬、肖邦，都是社會發展相對高峰時期的產物。而非，什麼比什麼更重要。社會實力支撐著文學和藝術，只有有了基礎的“溫飽”，才能積累富裕，為文學與藝術創造良好的發展空間。

文學藝術的長足進步又反過來推動社會文明的高速發展，進而促使社會科技的進步。它啟迪著人類的智慧，使人類社會能更快的跨越式發展，等於為人類插上了翅膀，飛向更高，更遠的未來。