就這個問題我說一下我自己的觀點為什麼會是這樣呢，我來告訴大家。這也是中國小品一貫的作風。前面讓你笑哈哈的，後面讓你哭的稀里嘩啦。這也是為了節目效果。哭，你為什麼會哭，因為煽情的片段，符合你自己的內心。讓你深有感觸，能讓你更好的記住這個作品，也是為了緊扣主題有些煽情的片段，說的就是符合人情世故，貼近生活，而且說的非常有道理，讓你看到了，非常有感觸，有共鳴。 這樣他這個作品一下就得到了昇華

但是，語言類節目數量的增多並不會掩蓋楊東昇執導下的央視春晚語言類節目的糟糕，實話說小品越來做沒有意思了，一方面，楊東昇熱衷的流量演員舞臺表現力差，像馮鞏之類的專業小品演員也越來越缺少創作能力，甘於現狀，習慣從網路中尋找包袱。加上央視春晚小品題材受限，導致內容枯燥無味，包袱少得可憐，最討厭的是最後的強行煽情。

像是東方衛視《歡樂喜劇人》這樣的節目中關於“生老病死”“子欲養父之過”等煽情元素還是情有可原的，畢竟觀眾大部分都是年輕人，但是在大年三十的春晚中煽情則有些不合時宜……

全家人在除夕夜歡聚一堂，有說有笑的看個春晚，結果電視上一會兒來一句“這人老了就是不行了”，要麼就是“天天在家想你小時候的樣子”，又或者“每天什麼都不幹就盼著孩子回來”。本來一家人團聚開開心心的氛圍一下兒就傷感了，子女在外闖蕩，每逢佳節倍思親，只有春節才能回家團聚，卻在春晚小品中出現了各種傷感橋段，比如馮鞏、張小斐表演的《小棉襖》，高曉攀、尤憲超表演的《姥說》等等。

說實話春晚的受眾群仍然是中老年觀眾，而春晚小品中煽情煽得最多的就是生老病死，老年人本來就想得多，大多數春節檔小品還都要強行搞這種與他們息息相關的淚點。比如蔡明、潘長江的小品《學車》中，竟然用上了死亡梗，蔡明對賈冰說“我家老頭頭只剩下三個月時間了”，其實她想表達的是“還有3個月就70歲了，沒法考取駕照了”，前面都在哈哈笑，後面突然就告訴觀眾生命無幾，晚年悲涼，這樣的表達實在讓人討厭。

相聲得有底，小品得有結尾，但是寫一個短促有力又呼應全篇的結尾、讓觀眾笑著在小品結尾時笑聲最燦爛確實很難，但是煽情很容易啊。乾脆，直接來段催人淚下的結尾，這樣多省事啊。

趙本山、陳佩斯以前的作品好像從來就沒有煽情這麼一說，趙本山的《拜年》《馬大叔提幹》《紅高粱模特隊》，把諷刺演繹到極致了，後來的《賣柺》系列小品也都是純正的諷刺加搞笑，不玩情懷不煽情；陳佩斯的作品更無需多言，搞笑中透出陣陣諷刺。

所以，作為春晚舞臺上的小品，首先要搞笑，其次煽情可以，但是多考慮一下觀眾的感受。

只要是有底線，不過分都可以來點。娛樂節目你管的太死，會失去很多觀賞性。不是開很嚴肅的會議，把什麼都搞的很緊張不好。人們整天發自內心的笑聲多一點有什麼不好。

小品本身定義為是喜劇類的節目，也是一個節目的表現形式，從定義形式上是讓觀眾在歡快的情愫下感受一段故事，有些故事從頭到尾讓人很快樂，有些呢就想你說的有煽情的元素，這個關鍵點就在於整個小品講述的主人翁的故事，很多的小品故事來源於生活，生活中也有讓人潸然淚下的一面，所以情到深處更能夠打動人心，現在啊到覺得很多小品裡都有煽情的元素，這個個人覺得真的是賈玲的功勞，賈玲團隊的小品很多貼近現實生活，所以更得人們的喜歡

搞笑小品加煽情元素，無非是讓人記憶猶新和宣傳所謂的正能量！也可能有譁眾取寵的嫌疑成份！但是從我個人感覺說，人家也是劇情需要。畢竟小品種類多，而且演員風格各異！一味的搞笑，勢必也不好！觀眾一陣哈哈大笑之後留下多少記憶的東西呢？再者煽情的劇情有時候會起到觀眾互動效果，榮易打動觀眾內心！當然了，有人認為加煽情部分是寫手功力不夠！我不反對，也不這麼認為！畢竟小品藝術也是個多元素文化載體，不可能只是一種風格！能讓人在十幾分鍾時間裡經歷喜怒哀樂，得到一個正能量啟發和開心歡樂，這個小品就是成功的！