書家一般有兩個功底，一是內在的修煉積累和不斷提升；另外就是書寫控筆功夫的不斷強化。至於用墨，個人覺得下筆前應先調墨備用，然後靜心書寫創作。

書法是比較抽象的傳統獨特文化藝術，透過點線的變化和內容等表現思想主題、內涵和美好的旋律。其中枯實大小強弱粗細對比運用較多，有沒有將墨汁的濃淡運用對比創作之中不得而之，極算有之也應是書寫創作較熟練的人才能把握好，否則，易弄巧成拙出笑話。

這是個人拙見，不妥處請多釜正。

寫毛筆字在兩個碗裡蘸墨的習慣，一般都是行家裡手，有相當書法經驗的人。大多都是開始一碗清水，一碗墨汁，寫著寫著，別人看到的是兩碗墨汁，其實還是有濃淡區別，水終歸還是水，墨汁還是墨汁。其作用主要有兩點。

一是很簡單，墨汁太濃以至於化不開，寫字有點洇不開，所以就邊寫邊兌點水，寫著順暢，這個道理不用多解釋。

二是一種用墨的技法，技法自古就有，但系統化，理論化的是近代書畫大家黃賓虹。在他的《畫法要旨》中，專門論述用墨之法："墨法七要～濃墨，淡墨，破墨，潑墨，積墨，焦墨，宿墨。"同時還具體寫到用法："畫架上放一缽水，一硯墨。兩者互用之墨法"。"先用羊毫蘸墨汁，後將筆略蘸清水，則所作之畫，墨色自然清潤，靈活。縱有水墨旁沁，終見行筆之變".

之後，他的學生當代"草聖"林散之先生，青出於藍勝於藍，在黃賓虹的墨法基礎上發揚光大，把這一墨法運用到草書書法創作中，發揮出獨具一格的書法藝術魅力。林散之說："磨墨欲熟，蘸水寫之則靈活"。他藉助生宣的吸水性，易滲化的特性。還有長羊毫蘸墨多，下水慢，毫軟的特點。使水和墨充分融合後，變換出有層次，濃淡相宜的墨韻，從而創新出筆毫之外，水墨交融的無窮墨趣和意境。

真的很奇怪，用兩個碗蘸墨的人，居然被很多人認為是高手？

我不會用兩個碗蘸墨，也弄不太明白兩個碗蘸墨的真諦，可是我知道用兩個碗蘸墨的人，不可能是高手！

是的！書法需要有墨色的變化，而且墨色變化越是明顯的人，可能是高手的機率越大。可是，使用這種手段弄出來的墨色變化，感覺與使用焦墨，宿墨去創作白飛一樣，或許是想欺騙別人，也或許是連自己都欺騙了！

墨色變化是使用一種墨寫出來的，用自己深厚的功力寫出來的，與飛白一樣！換一種濃度的墨，再去寫，巧妙點呢！難以看出來，笨拙的一看就看出來了，很花，很浮的感覺！

書法是用功力寫出來的。不要嘗試這些什麼焦墨，宿墨，還有兩個碗，這樣的所謂技巧，糊弄水平低的人或許還行，高手是可以看穿的！

這個問題挺有趣，也說明提問者觀察的很細緻。但其實並不是許多人回答的那樣，跟書寫者的水平高低相關，而是要從多個方面來看。

每個人書寫者都會有不同的書寫習慣，有的人喜歡寫字前喜歡喝酒，有的人喜歡把白酒滴一兩滴進墨裡，有的人喜歡濃墨，有的人喜歡淡墨，有人將此兩個碗蘸墨當著習慣性動作，有人認為這個有調墨的效果。其實都沒問題的，怎麼舒服怎麼來。

有些墨膠太多，太濃，寫的紙品質不行，或者乾脆熟宣，又或者筆是鋒比較比較硬的狼毫等等問題，不一而同，書寫者做了預先判斷，所以會根據經驗再用另一個碗，用帶有水的墨來調和，來這樣就可以比較好的解決硬體問題了。

濃妝淡抹，燥枯妍潤，輕重緩急，使轉連環，線條、空間、墨色等等不斷變化，為了追求某一特定效果，如複雜多變，或厚重樸拙，或淡雅清疏，書家都會有意識的根據自己的需求來調墨，或稀釋，或增加層次性。總之，運用的好，會有意想不到的效果。

所以，不必糾結這個，毛筆書法的高手一定是用墨的高手，也是創造性和變化性的高手。只要最終呈現效果好，一切都是最合適的。

這個問題勾起了我說話的慾望。也經常看到這種現象，尤其自以為的大師在表演作品的時刻候居多。在書家眼裡這是很反感的事情。

2、今人用墨汁，就有好多品牌，其濃淡各不相同，寫書法豈能不明白。

3、什麼書體就要用濃還是談的墨汁。比如說，楷書一般就要比行草濃。這也是行筆之前就瞭然於胸的，還是準備工作範疇。

總結:在書的過程中加水或者水墨互加，能加，要麼是不知道用墨之道，要麼是獵奇奪眼球，要麼是懶漢思想湊合湊合。總之就是修行不夠，態度不端。

祝書友們春節快樂！