正如上發者所說，書寫的淋漓酣暢。我也有這種視覺效果，看著舒服，斷定其行書寫的有氣韻，流宕有態。

同時正統的晉韻唐法，中規中矩，中庸之道，君子文質彬彬，無雜之筆畫。

崇尚法度，在暢和的心境與合度的筆法中自由放飛自己筆墨，意氣中和，字字有大有小，有草有正，亦乃用筆變化 瑧熟。

從放大的筆畫看得出暢然。灑脫不失穩健。雖無筆連，而意有相呼應。

知其楷書功夫基礎有躉，少見行書，由此在行與正書之間，有著千絲萬縷的關係，字正且穩有健。而草書的境界，雖然筆連使轉不斷，卻儼然有整體的穩健平衡的欹正書貌。

此書道，是為老子言，非常道，因而可見書墨而意會不可言傳之美。道法有著順其自然。

知其在書法頓悟中，書者有了佳境。

因為水平有限，不可高語，只有善哉，在茲有得書之韻味。十足中肯，喜歡而已。

這幅《臨江仙》作品，整體來看，用筆如行雲流水，揮灑自如，通篇一氣呵成，章法佈局中規中矩，字裡行間也透漏出很深的功底，視覺上是給人一種酣暢淋漓之感。

但是本幅字也不是沒有缺點

首先，即是草書，每個字的草法應該正確，筆畫要交代清楚。比如上圖中的“樵”字以及“慣”字草法有待商榷。

其次，一篇好的草書作品，要欹側中見穩，墨色乾溼焦得當；字與字，行與行要製造矛盾。氣勢跌宕起伏。

謝提問！荊老師此作品高雅、清新，好功夫！但書法造型的排列和行進層次及節奏略顯遲鈍，作品意境消失。此作品未達到酣暢淋漓的美學標準。拙見。

荊宵鵬的《臨江仙》草書是否達到了酣暢淋漓。先不說是否達到了酣暢淋漓，就整篇字大小一致類同他的楷書這一佈局，就是有待商榷的地方。草書作品最忌字大小一樣，無變化。實際是也沒有寫出草書的韻味來，字的枯線飛白在草書中也是一大亮點，末見其跡！酣暢淋漓一詞用在此作上是不恰當的！實際上他的草書還沒有從田楷的陰影裡走出來，單字而論還不錯，整篇看無韻味可言！(個人看法)

還是楷書心態。

章法仍然是均勻分佈橫豎見行列，心底裡難脫楷書影響。至於結字，總覺小心翼翼，且有生疏感覺。

楷書用力過度者，轉換心態到行草本就是南轅北轍。楷法追求規範追求到位，而行草則要在規範中突破，要在整體中構建章法。

歷史上的張顛醉雖少見或不見楷書，想必也無心錘鍊。到了王鐸、傅山，雖然也是"草"的可以，但因楷書功底了得，感覺還是與前二者不同。

說句不厚道的話，楷書寫到田楷高階者，再寫行草總會難以讓人忘掉之前的印象。

什麼叫“酣暢淋漓”？按漢語規範詞典:形容文意（在書法上則是筆意）表達充分、飽滿。書者寫楊慎的《臨江仙》，其章法與詞意有幾根毛的關係？！本人一再強調:一幅書品的章法與所寫內容相諧，才是好作品。

可以肯定的說，荊霄鵬的書法還是有一定的功底的，從這幅草書作品來看，用筆符合法度，且比較老辣，字的結構佈局也比較優美，章法和墨汁也有微妙的變化，而且書者把“書法創作”那點事真正放在心上了。

好看耐看的書法作品，不但有極強的觀賞性，而且還有強大的生命力！

書法家創作出來的書法作品，一是讓人認得清，二是讓人看得懂，看來，荊霄鵬在這方面做的還是比較好的。

古今多少事，都付笑談中。

學書法，只有師法古人才能走遠。最後，希望荊霄鵬書法之路越走越遠……

↑上圖為草聖、漢代張芝的草書作品，請各位朋友欣賞

在年輕一代的著名書法家當中，荊霄鵬老師平和，謙遜，書法功底深厚，書法風格平和端正，是很多人嚮往的書體風格，不入俗套！荊霄鵬老師是田英章老師的入室弟子，得到了田老師的親自指導，但是在眾多田門弟子當中，荊霄鵬老師的書法又自成風格。

難能可貴的是，荊霄鵬老師除了在楷書方面出類拔萃之外，還廣泛地涉獵其他書體。

其中行書，篆書，隸書荊霄鵬老師都有不俗的表現。

最近，荊霄鵬老師又釋出了最新的草書《臨江仙》作品。整幅作品可以說渾然一體，筆斷意連，酣暢淋漓。

觀其整體依然體現了中正平和的書法風格，雖然是草書，但並不以狂怪示人。

反而是在規矩中見奔放，在奔放中體現法度！觀其區域性，字字跳躍，靈動之感躍然紙上。筆畫線條粗細對比明顯，形成了敦厚古雅的面貌特徵。至於說是否是筆墨酣暢淋漓的效果，我覺得荊霄鵬老師的這幅作品不是那種風格。

觀這幅作品，是有斷有連，筆斷意連，給人一種瘦硬，飄逸的感覺，而非筆墨酣暢淋漓的體現！總體來說，這幅草書依然是荊霄鵬老師整體書法風格的具體體現！

荊霄鵬，再恕我孤陋寡聞，又碰到一個聽都沒聽過的書法老師。如今老師滿天飛，古人說三人行必有我師，如今是三人行，都是我師！照例，我還是百度了一下：荊霄鵬，字昊之，田英章先生入室弟子，清華大學美術學院特聘書法教師，九年義務教育《寫字》《書法》教材範字書寫者。這樣啊，原來是田英章的一位楷書書法高徒，難怪我怎麼越看越覺得他的草書有點楷書的感覺。

平心而論，荊霄鵬的草書在如今的書法圈子裡，我看還是數得著的書家，他的用筆、結體都算講究，法度嚴謹，天地平齊，疏朗有致，基本上挑不出什麼毛病，可這正是他的毛病所在，他的草書太規矩，太內向，全無草書的凌厲氣勢，更談不上酣暢淋漓，我看八成是多年練習楷書，用力過猛所致。

草書並不是從楷書發展而來，他需要書傢俱備天然的率真氣息，無法無天而又天真爛漫，而楷書正好相反，必須循規蹈矩，按部就班，稍加放縱，不管內行外行都能一眼看出你的毛病所在。

另外荊霄鵬對這首詩好像還不是很熟，沒看到創作時候的臨場影片，不敢亂說，只是覺得他寫這幅作品的時候，起碼沒有達到背誦的程度，這樣就會走走歇歇，沒了氣勢。

就寫這麼多，年輕的荊霄鵬老師，多有得罪，還望海涵！順祝鯤鵬萬里，成就書法傳奇！我等今天才識君，也從今日關注您！

我們根據題主的提示看了一下，荊霄鵬寫的這個草書，作品內容是明代大才子楊慎的一篇詞作《臨江仙》，這個作品因為在著名古典小說《三國演義》的卷首，所以，也是非常有名的一首詞。

當代電視劇把《三國演義》搬上熒幕以後，這首詞的知名度也大大提高了，因為電視劇《三國演義》的主題歌，就是以楊慎的《臨江仙》為歌詞的。所以，一時書法家也在全國各地沒有不寫“滾滾長江東逝水”的，而且一寫就是十幾年。

沒想到，今年又被荊霄鵬寫了一次。

題主問這件作品是不是酣暢淋漓了？我認為，酣暢淋漓是對書法作品一個很高的評價，不但在筆法達到爐火純青，還要有墨法的絢爛變化，才能驚為“酣暢淋漓”。

荊霄鵬的這個書法作品，也是很有修煉的，從一般質量來說也說得過去，不是很差。

我在區域性就看出了三個字是有嚴重的。例如“古今”二字，還有“少”字。這三個字都寫的不好，尤其是“少”字，筆法結構都不好。

一件優秀的書法作品，起碼不要在作品中出現有嚴重質量問題的字，這是起碼的標準。

當然，也有一些書法家的作品，筆法也有不好的，但是，這些書法家如果是學者天才，他們的書法作品，不是比技法完整和規矩，而是看天然妙趣個性精神。

荊霄鵬的作品，顯然不是這一路的。他的書法作品，是書法家的作品。

書法家就是幹這個活的，即：要寫好書法作品的規範性。書法家的作品更重視法度，這是沒有商量的。所以，我們看書法家的作品，首先要看法度規範如何。

草書雖然沒有嚴格的“規範”，但是，畢竟有規範。書法中的平衡、對稱、正奇都是草書的規範。符合這些美學規範，就沒有任何問題。

如果我們再細看荊霄鵬的這個草書作品，發現他的筆法和轉使交代都很“漂浮”，筆畫線條比較僵直，沒有彈性和張力。例如，“春風”的風字，左邊就要嚴重問題。筆勢嚴重有問題。所以，就很難有“酣暢淋漓”的基礎。

梁巘的學生鄧石如的篆書作品

書法的“酣暢淋漓”，恰恰需要筆畫線條的彈性和張力來體現。

例如張旭、黃庭堅的草書，我們可以看看，他們的書法作品，為什麼整體給人以氣勢恢宏和酣暢淋漓的感覺呢？原因就是他們的筆法非常有彈性和張力。

其實認真研究草書和所有的書法，你都會發現一個共同的特徵，那就是書法的筆畫必須保持起筆、行筆、收筆的節奏感。如果沒有起筆、行筆、收筆的筆畫節奏感，怎麼可能會有酣暢淋漓的藝術效果？

梁巘的學生鄧石如的篆書作品

例如，篆書的筆畫變化不是很多，那麼，篆書一般是很難寫出酣暢淋漓的效果的。

荊霄鵬的草書之所以會出現很多筆畫變化單調的問題，就是因為他對筆法的研究還不夠深入。

據說，他是田英章對入室弟子中的得意弟子之一。

俗話說，名師出高徒，但是，荊霄鵬的楷書就寫得跟田英章一模一樣，我就感覺這可不是名師出高徒，而是名師害高徒。

鄧石如的隸書作品

同樣是名師的清代梁巘，他培養了一個比自己還出名的書法家，叫鄧石如！而且，鄧石如並沒有像梁巘那樣寫行書，而是以隸書和篆書出名的。

假如梁巘沒有在書法理論著作中提出一個“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意”的這個書法美學思想，我們可能一點都不會知道他是誰。

所以，高師一定不要把自己的一套作為樣板推銷，這是害死人。高師就高在他能夠把書法的規律講清楚 。

所以，高師遇到好徒弟，絕對不會教出書法基礎很差的學生。

梁巘臨摹的書法作品《聖教序》區域性

書法的基礎是筆法而不是楷書。田英章就是推銷“楷書是書法的基礎”的名師。我們從荊霄鵬的草書看，他的書法真沒有學到家。也看不出楷書對他的草書有多少基礎作用。

昨天，我剛剛寫了一個談“宋人尚意”的文章，其中就提到如何像蘇軾那樣寫出書法的自然之美。

草書尤其要有自然之美，如果筆法不精，一切都是空談了。

當然，他現在只有三十幾歲，寫成這樣也可以了，但是，距離高水平的書法作品還有很大距離，包括他的楷書。而要寫出酣暢淋漓的藝術效果，可能還需要更大的努力。

與其師傅田英章一樣，楷書與行書都是看上去挺不錯，其實還離門尚遠。

首先，我們談整體的感覺，雖然各個字之間筆意也有聯絡，然而氣韻不夠通達，怎麼看都是那種停留在館閣的套子裡還未能擺脫的樣子。

再看筆力，淋漓就稱不上了，提按也欠功夫，從字的筆劃及渲染的氛圍上看倒是油滑的東西居多？

筆墨酣暢淋漓是情感的宣洩，荊老師的作品遠未達到比種境界，看上去或許可以達到懸肘了，也就能達到懸肘的境界，至於恣肆磅礴，太誇張了！

此幅作品不行不草，錯字亦多，從運筆上看，書寫者基本沒有臨習過像樣的法貼，整篇作品呆板凝滯，書寫隨意，輕重變化隨意混亂，真不能稱做好的書法作品

荊宵鵬的草書之前幾乎未見，說明荊宵鵬老師目前的書體拓展了，開始研究草書。以荊宵鵬的楷書功底，即便是“江湖寫法”，也是可以“看得過去”的，所以很多鵬友不會噴他是“江湖草書”。實質上，許多楷書基礎好的書法名人，常以“江湖寫法”去進行草書的創作，荊宵鵬這幅作品，嚴格意義上也體現出不少較為“江湖”的元素。

王佑貴 草書經典名篇手卷

五大書體草書最難，也最奧妙，多數書家一入草書就難自拔，因為草書太深太玄大奇妙了，醉人，也熬人。

個人理解，荊宵鵬的這幅草書作品，充其量也只算是入門的水平，歌詞大意有了，但還比較稚嫩，經不起過細的推敲。把懷素張旭的草書拿過來對照著看，高下立見。

荊宵鵬老師還很年輕，草書伊始，之後的路很長，我們也十分期待他能夠為我們帶來越來越多、越來越精彩的草書作品。

（孫過庭 書譜節選）

抱庸淺談。

從他這副所謂的草書作品就知道為什麼所謂田楷是不能學的，就好比是整容美女，乍一看哪都精緻，就是不管是哭是笑，臉上肌肉一樣僵硬。

有天份，唯不識筆法，筆畫質量還不到位。他應該多拜幾個師父，說不定碰到個會筆法的，點撥三兩句，即可三兩天登堂入室。

多幾句嘴:請允許我直言，手上還欠功夫。提，按，是將筆提起來，按下去才能凸顯出來力道。不是將筆在紙上“抹”。或者說“畫”。筆筆之間，筆斷意連。字字之間，上一字最後一筆留扣，伏下，下一個字的伏筆。所謂的“承上起下”。

墨重.豐肥，頓挫，轉折不“活”。顯現不出來“跌宕起伏”的風姿。有“矯揉造作”的痕跡。

莫怪，是交流！

我認為，荊霄鵬的草書新作《臨江仙》已基本上達到了筆墨酣暢淋漓的效果，但尚未達到爐火純青的境地。

可以肯定的說，荊霄鵬的書法還是有一定的功底的，從這幅草書作品來看，用筆符合法度，且比較老辣，字的結構佈局也比較優美，章法和墨汁也有微妙的變化，而且書者把“書法創作”那點事真正放在心上了。

好看耐看的書法作品，不但有極強的觀賞性，而且還有強大的生命力！

書法家創作出來的書法作品，一是讓人認得清，二是讓人看得懂，看來，荊霄鵬在這方面做的還是比較好的。

古今多少事，都付笑談中。

學書法，只有師法古人才能走遠。最後，希望荊霄鵬書法之路越走越遠……

↑上圖為草聖、漢代張芝的草書作品，請各位朋友欣賞

用筆功夫不用說，沒問題，對草書的認識上還有待探究。

普通人大多以為，楷書快寫便是行書，行書再快就是草書。

但書法不是這樣的。篆、隸、草、楷、行，各有各的"法”，包括筆法、結體、章法。

該荊老師好像在這方面探究還不夠深入。

②沒有草書的奇側、疏密等章法運用，基本是楷書佈局。

怒直言，不當之處望見諒！

荊霄鵬書法新作，準確來說是一幅行草書作品，有三分之一左右的字是行書，行書和草書夾雜，不能完全按草書評判。

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。 是非成敗轉頭空。 青山依舊在，幾度夕陽紅。白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。 一壺濁酒喜相逢。 古今多少事，都付笑談中。總體評價：

這幅習作寫得行雲流水，筆墨酣暢淋漓，而且比較接地氣，寫得很“通俗”，是老百姓喜歡的字型，我個人認為就行草書來說，比他老師寫得好！

不足之處：

一是個別字的寫法是不準確的，比如“慣看秋月春風”的“慣”字寫法是臆造的，草書也好，行書也罷，都沒有這種寫法，不合常規，單獨拎出來別人是不認識這個字的。

第二，他的行草書作品，還是受了很大的田楷影響，沒有完全脫離田楷的束縛，這是跟他長期寫田楷分不開的。

第三，作品中還有一些程式化的筆法和結構，比如上圖我用紅色標記的“慣”、“看”、“風”、“喜”四個字的最後一筆。行草書講究筆法變化，忌諱重複，在一篇作品中重複太多，藝術性是大打折扣的。好比歌手唱歌，一首歌中唱來唱去就是同一個調子，讓人聽起來就耳朵起繭的。

“清華大學美術學院特聘書法教師”？中國沒人了吧，讓這種水平的人去教學生簡直就是誤人子弟！也難怪，現在的清華北大就是垃圾學府，多一個垃圾又有何妨！