先不說音樂的音樂性和旋律，畢竟仁者見仁 智者見智。但是每一個年代的音樂都可以讓你回想起那個特殊年代的記憶。而記憶，才是真真切切最動人的

其實這個問題太過片面，只是那個年代出現了很多優秀的填詞作曲人。而剛好我們又深處在哪個年代，而且剛好又有很多我們喜歡的歌星健在。其實每個年代都有不少的好聽的歌曲存在，只是隨著時間的遠去，陳釀太久我們才會覺香醇。每個時代都有屬於他的東西，不能拿一個時代和另一個時代的歌曲去做相互的比較。只是個別的歌曲適合的人群很少，才會讓我們覺得那個年代好聽的歌曲很少。

念舊感吧我覺得，每個時代有每個時代的東西跟精品，每個人的追求跟當時的生活方式和節奏都不同，隨著時代的變遷，時光的流逝，覺得以前的東西更好 ，甚至現在什麼東西都比不上，我覺得有一方面是對的，但不包括全部的，要看現在那個角度吧。

在那個時候其實很多歌曲都是國外的，比如日本，那個時候真的是很多歌曲都是模仿那邊的，自己填詞，然後就火了，

以前的音樂人作詞作曲家已經老去，新一代的作曲家沒有繼承老一輩的精華，因為社會環境和自身文化原因導致創作水平下降，再加上一些東西的流失以及商業環境的改變很多搞房地產、 搞商務酒店、 搞小吃部起家的也開始投身娛樂行業 。使得娛樂行業魚龍混雜，質量逐年下降，由於網路 手機無比發達，受外界影響 專業的歌手為了生計無法靜下心來創作醞釀藝術，紛紛投入到快餐歌唱當中賺點快錢使他們不得不追求的。

導致8090年代的作品退出中國舞臺。如今80後也都30多歲了 過了而立之年。我相信現在的80後90後歌手能達到以前趙傳、毛寧、江濤這種水準的鳳毛麟角 ，能擁有向他們那樣的運氣接受專業老師音樂人提拔 ，遇到一個好公司幫助作詞作曲花3年4年醞釀藝術專輯機會的可謂一個都沒有。所以80年代經典不在 不是我們老了 而是風氣變了。本人80後一樣愛聽80年代歌曲 專門在酷狗上給他們找了一個位置儲存。我相信如果真有一個公司能夠返璞歸真 為了藝術滑天下之大不韙，專門培養一個悟性高的少數民族歌手花幾年時間專門打造80年代風格的作品 照樣可以火，照樣可以超越那些哈韓的，他的歌迷不會比現在當紅的歌星少 。可惜物是人非 ，很多音樂文化已經流失 能夠真正撿起很難了。

90年代的香港音樂百花齊放，每一個讓人們熟知的歌星至少有一首自己的成名作，而不像現在，影視公司包裝出來的歌手非常多，歌曲作品質量也參差不齊，甚至有的就是一些口水歌，讓人聽後完全沒有印象或者共鳴，所以讓人感覺到90年代的香港音樂比現在要好聽的多。

音樂的好聽與否取決於歌手的演唱能力、歌曲旋

律、以及歌詞的意義。

有的喜歡90年代香港的音樂，不得不說90年代香

港的音樂特別經典，很有節奏感。譬如《紅日》當

時可謂是傳唱度很高，幾乎很多人都聽過而且都會

唱那麼幾句。歌詞朗朗上口。

當然每個人的性格不同，審美自然也不同。有的

喜歡流行快歌，自然也有人喜歡經典老歌。

先不說音樂的音樂性和旋律，畢竟仁者見仁 智者見智。但是每一個年代的音樂都可以讓你回想起那個特殊年代的記憶。而記憶，才是真真切切最動人的

以前的音樂人作詞作曲家已經老去，新一代的作曲家沒有繼承老一輩的精華，因為社會環境和自身文化原因導致創作水平下降，再加上一些東西的流失以及商業環境的改變很多搞房地產、 搞商務酒店、 搞小吃部起家的也開始投身娛樂行業 。使得娛樂行業魚龍混雜，質量逐年下降，由於網路 手機無比發達，受外界影響 專業的歌手為了生計無法靜下心來創作醞釀藝術，紛紛投入到快餐歌唱當中賺點快錢使他們不得不追求的。

首先，九十年代物資匱乏，人們的精神生活剛剛起步，容易接受香港潮流音樂。

其次，九十年代的音樂能夠符合社會背景以及直穿人們內心深處，比如情歌，人們聽著情歌會掉眼淚，是因為那會的情感生活還比較真實單純，能夠因為音樂中包含的音律和歌詞而引起共鳴。現在的社會物慾橫流情感氾濫很難會再有這樣的共鳴。

最後就是懷舊，現在能夠聆聽九十年代歌曲的人不是三十而立就是四十不惑，已經到了開始懷舊的年齡，對於新鮮的事物接受能力下降，認可度低，還是會回頭品評曾經的音樂，因為在那裡他們才會有所感悟。

這肯定和有些人的年紀有關係。

他的年紀正好趕上港臺音樂湧進來的時候。而內地音樂西北風過後。就是什麼94新生代，94新生代幾乎就是按照港臺的路子培養，包裝出來的。

人們的思想有一種先入為主的概念，特別是青春期聽到的歌，看的書。電影。那是一輩子刻在腦子裡。以後的誰都不行，

好的音樂作品一定是能深入人心的，不一定要有多高超的演唱技巧，90年代的音樂作品充滿著濃厚的人文氣息和情感表達，唱愛情、親情、友情，很容易引起聽著的共鳴。加上當時唱片業發達，90年代的唱片公司要發展，歌手要走紅，最重要的事情就是做好本職工作，把作品做好，專輯大賣才有錢賺，歌曲本身能夠盈利是激勵歌手和音樂人做好音樂的源動力。同理，現在的音樂不好聽，主要是現在單純做音樂的人是不好賺錢的，導致了優秀的歌手，詞曲作者越來越少，或者說越來越難以出人頭地，現在的音樂的傳唱度並不是因為作品本身足夠優秀，而是靠炒作包裝，靠流量明星帶“貨”，所以你會覺得不好聽！現在的流行的歌曲就像是快餐一樣，吃飽就好，但營養不足，很容易聽膩！現在很多歌手演唱喜歡炫技，而忘記了音樂本身的情感表達，現在的歌手給我感覺很多人的唱法都是差不多的，唱的歌都喜歡把舌頭打結，都喜歡含著一口老痰唱，初聽起來很新鮮，過後就覺得都差不多，很快忘記。

不客氣的說，現在的樂壇真的是跌入了低谷，不僅比不過90年代，甚至更早的年代都比不過。

以前的樂壇都有天王天后級的人物，尤其是2000年代，那真是樂壇的黃金年代，群星閃耀。

那時候周杰倫，蔡依林，林俊杰，王力宏等人專輯裡面隨便挑出一首歌都能秒殺現在的歌曲。

就連排在十幾位後面的歌手，都比現在當紅的歌手強。

現在樂壇為什麼會淪落到這種局面呢？

以前的調音技術沒有現在好，歌手要成名都得靠真材實料，那時候的歌手唱功非常紮實，而且很多歌手都會寫歌，音樂素養非常高。

而現在的歌手，靠著調音糊弄聽眾，愛擺花架子，投機取巧，偷奸耍滑，不肯老老實實付出汗水去提升唱功，老是想著走捷徑，玩炒作，上綜藝。

還有一個很重要的原因就是，現在的年輕人整體的音樂欣賞水平是很低的，而且好糊弄，典型的人傻錢多。歌手隨便弄一首歌，然後再玩點營銷手段，這些聽眾就趨之若鶩。如果這些年輕人有追求的話，就會鞭策現在的歌手去提升音樂水平。（電影市場也是一樣，爛片都很多人會去看，主要是年輕人）

其實現在練歌的條件比以前好非常多，唯獨缺的就是肯吃苦，跟國足一樣。

個人觀點:

1.社會大環境影響。那個年代，網路還剛剛起步，接收資訊量少，生活單純，人心不似現在這麼浮躁，傳統文化生命力還很旺盛。不像現在，一切都是快節奏，人人都在趕路，都來不及靜下來感受內心的聲音。

2.詞曲藝人的素養。90年代那是一段黃金時代。大師級別詞曲藝人層出不窮。寫出來的東西都是感同身受，經得起時間的沉澱。不像現在，貓狗都能唱幾句，泥沙俱下。

3.受眾的素質。以前叫歌迷，現在叫粉絲。歌迷由歌喜歡歌星。粉絲只看人，歌怎麼樣無所謂。說粉絲是造成現在歌曲乏善可陳的罪魁禍首，我覺得一點也不為過。

現在聽的歌曲一天到晚聽不懂，不知道年紀大了，和社會脫節了，還是現在要歌曲變了風味，80年代90年代的歌不管是唱的歌詞也好，還是，純音樂也好，都有它特有的韻律兩者一相加都可以把它們喝起來，音樂好聽歌詞也好聽，唱的也好聽，而現在的歌曲唱的好聽音樂真的不好聽，不咋地，分開一下也不知道這是誰的音樂？感覺就是各種樂器的亂揍，我不懂音樂，但我會聽，我會覺得哪個舒服哪個不舒服。相對於以前的音樂來說，現在一些所謂的音樂人的創作，感覺就是譁眾取寵，九十年代相當於一個分界線，這個時代包括這個時代之前的音樂，無論是編曲、製作、歌詞、唱法，都是幾近於完美，當然也不排除有一些糟粕，以前的音樂你可以把配樂過濾掉只聽歌手清唱歌詞，也可以把歌詞過濾掉只聽配樂，但九十年代之後的也包括部分九十年代的，那些歌曲，沒有歌詞或許還可以，一旦沒了配樂，那就像是在譁眾取寵一樣，說了這麼多，我的看法就是，現如今的音樂已經幾乎不再注重質量，只在乎傳唱度、下載量、流通量、現聽眾體驗什麼的，幾乎已經不在乎了，都是為了撈錢，這種情況已經不能算是玩兒音樂，應該是被音樂和金錢給玩兒了

上世紀80一9O年代的香港，我覺得內地與香港的音樂水平造成差異的主要原因有兩點，時代背景七八十年代剛剛改革開放，經歷了十年的文化革命的動亂，人們渴望獲得更多豐富的多彩的文化生活，而港臺和新加坡受外來文化影響，湧現了大批的藝術家和才藝青年，包括電影明星歌星遍地開花，從而誕生了一批優秀的音樂作品，同時還湧現出像譚詠麟，張國榮，梅豔芳，黃家駒，童安格，張學友，劉德華等等優秀歌星，帶動了港臺整體的音樂發展，另外我覺得要把娛樂圈和樂壇分開，把音樂質量和歌手的影響力分開，有的歌手音樂素養一般，可是人氣高，有些歌手人氣一般可音樂素養高，上世紀90年代，流行音樂雖然不如本世紀初，那個時代的音樂，無論是編曲，製作，歌詞，唱法都是幾乎近於完美，港臺的流行音樂結構簡單，旋律上口，還有改編的大量的經典的日文歌，當時的銷量也是靠大量發行唱片和一些好的作品賺錢，而現在的發展趨勢的網路音樂發展是靠流量和顏值，下載量，流通量商業化，所以唱片業現在受打擊比較嚴重，明星斷層，內地明星崛起得比較快，也出現好的歌手和優秀的作品，所以說個人感覺現在的流行音樂總比不上80一90年代的流行音樂，也是要強於同時期大陸流行音樂，以上純屬是個人的觀點，只能供參考。

那時的音樂人是用心做音樂 現在的音樂人都是都是盯著錢 想著如何包裝 還有一些看流行什麼就做什麼 不看自己的優點在哪裡

題主你好( ^_^)／

為什麼有人覺得90年代的香港音樂要比現在的音樂好聽？

首先，我們要知道，音樂是人類表達感情的一種方式。歌曲裡可以表達喜怒哀樂，也可以發洩恩怨情仇！

一曲好聽的音樂配上入心的歌詞，才能算的上一首經典的歌，這首歌的背後，一定是有一段令人難忘的故事，比如李宗盛的《鬼迷心竅》，比如刀郎的《西海情歌》。那一首歌不是讓人聽的肝腸寸斷，那首歌不是讓人迴圈播放好多遍！

現在的很多歌，之所以讓人覺得沒有老歌好聽，大部分都是閉門造車之作，關在錄音棚裡一時的靈感火花，經不起推敲，也註定成不了經典。

當然，現在也有很多好聽的歌，如果某一首歌讓你聽了之後，感覺頭髮豎起來，聽見之後有想哭的感覺，或是讓你忍不住的迴圈播放，那它就是一首好歌，最起碼在你心裡，它就是經典！

什麼樣的音樂都會有人喜歡……！

90年代的音樂可以說是音樂素養的高點了，它離不開當時人們對音樂發自內心的熱愛，還有音樂創作者們的熱情，隨著生活水平的提高人們的情感變得越來越浮躁，不能踏踏實實的走自己的路，做自己喜歡的事情，他們的情感變得越來越脆弱，哪像原來的人平凡而踏實，認真而無憾，那時候的音樂人從不計較金錢的多少，只要有一腔熱血，把最好的做出來人們就無憾了，那真是一步一個腳印。

90年代的香港音樂盛行，內地的大部分年輕人和愛好者都喜歡聽香港的音樂，那時內地的發展跟音樂的創作，還有人們的思想領域還沒有得到更大的開闊，音樂市場的宣傳和推廣也沒有這麼全面，所以那個時候在香港醫院大家接受的比較多，所以就會喜歡，等阿富汗幾十年以後，內地的音樂得到了廣泛的全面發展，接受外來的一些思想和創作也得到了很大一步的進展，所以說最近香港的音樂方面的發展跟大陸比就顯得比較落後了。如今的大陸音樂發展已達到了一個很高的層次。也是受廣大的愛好者的喜歡。

因人而異吧！

年齡比較小的可能沒感覺。

稍微有點年紀的可能會有這種感覺！

現在的音樂太雜了，短時間聽還行！時間長了就覺得煩躁無味！

以前的音樂相對比較純粹，配樂什麼的！再加上年代感讓聽了會有感觸也沒那麼煩躁！

感覺上會很好，所以主要是分人！

當年的音樂少商業炒作，詞曲人都是根據境界感覺在潛心創作，歌手也是非常敬業的，當然離不開聽眾的痴迷，那年代娛樂活動比較少，娛樂選擇性也很單一，加上內地音樂剛起步，這樣香港很容易成就經典