首先好的土壤方能結出豐碩的果實。90年代正是我們國家改革開放的黃金階段，港澳臺明星大量湧現，經典歌曲如火山噴發般扎堆顯現，而現在我們已經進入了另一個高質量發展階段。90年代beyond樂隊、羅大佑、李宗盛，這些泰斗級的人物，還有四大天王、小虎隊等等歌手，都為那個時代貢獻了數不盡的經典音樂。那個年代的人精神世界較為單一，沒有太多雜念，網際網路不夠發達也是原因之一。

2.為什麼現在的音樂高質量的不多?究其原因有二:其一是現在的歌手質量參差不齊，歌手質量是決定歌曲質量的關鍵，現在沒有高質量的歌手了嗎？不全對。現在的多數歌手一旦有名氣了就會浮躁，一旦浮躁了就不會靜下心來認真做音樂，不認真做音樂自然產生不了經典曲目。第二個原因是歌迷欣賞水平在不斷提高，網際網路+時代大家可以透過各種渠道欣賞音樂，古典的流行的，高雅的通俗的不斷推陳出新，真正的好音樂才會入大家的法眼，才會被大家認可為經典。

3.我們還是要給當今的音樂多一些耐心。沒有隨隨便便就能成為經典的音樂，古往今來亙古不變。我們可以看到當今社會還是有不少音樂人在默默地做著真正的音樂，許巍、朴樹等等，他們沒有被商業化的潮流所吞噬，始終堅守著心中的一方淨土，不忘初心，他們始終堅信好音樂才是最好的話語權，相信不遠的以後我們可以看到他們更多的經典音樂！當代經典音樂的曲庫會越來越龐大，也會越來越精彩！

做為從經歷過八九十年代的人，對當時的音樂印象特別深刻，當時的大陸流行音樂處於萌芽狀態剛剛起步，代表人物：杭天琪、程琳、張行、那英、林依輪等，搖滾樂隊有崔健主唱的U F O樂隊、竇唯主唱的黑豹樂隊、丁武主唱的唐朝樂隊、伊人制造等，而港臺這邊就不一樣了，樂壇歌手一撥又一撥如雨後春筍拔地而出，又如長江後浪推前浪——一浪高過一浪，簡直勢不可擋，能說上名字的有五十多位，從八十年代就火遍兩岸的有劉文正、羅大佑、鄧麗君、羅文、許冠傑、譚詠麟、陳百強、梅豔芳、林子祥、張國榮、汪明荃、徐小鳳、葉麗儀、千百合、風飛飛、龍飄飄、陳亮吟、巫啟賢、姜育恆、張雨生、陳百強等。到了九十年代港臺歌壇更是如日中天，蒸蒸日上更是不得了，歌壇四大天王橫空出世張學友，黎明，劉德華，郭富城。還有黃家駒、李翊君、王馨平、陳明真、許茹芸、周慧敏、高明駿、梅豔芳、譚詠麟、陳慧嫻、王菲、周華健、梁靜茹、甄妮、高勝美、張鎬哲、張信哲、鄭智化、高凌風、文章、王傑、童安格、關正傑、陳美齡、鍾鎮濤、彭健新、伍思凱、梁豔玲、林憶蓮、李宗盛、孟庭偉、潘美辰、鄭少秋、葉振棠、張德蘭、李克勤、溫兆倫、鄺美雲、黃凱芹、葉倩文、林子祥、高凌風、鄭秀文、劉錫明、張衛健、許志安、梁朝偉、鄭伊健、謝霆鋒、張柏芝、陳淑樺、辛小琪、邰正宵、伍佰、伊能靜、趙詠華、張宇、任賢齊、許美靜、蘇芮、張艾嘉、趙傳等等，樂隊有達明一派、草蜢樂隊、小虎隊、許冠傑、憂歡組合、黃家駒beyond樂隊、動力火車、迪克牛仔等。說這麼多歌星名字是有原由的，他們都有自己的演唱風格受到不同人們的喜歡，他們的歌詞有悲傷型、快樂型、傾訴型、敘事性。一代歌后鄧麗君的歌曲就是深情、飽滿、真摯、舒情。一首《甜蜜蜜》不知道擄掠了多少少男少女的芳心。羅大佑的聲音厚重低沉、帶著倉桑感，一曲《童年》紅遍海峽兩岸，這首歌的詞曲被大陸很多雜誌放在背頁，直到現在仍是經典曲目。九十年代的大陸、臺灣三地相比無輪是歌曲原創還是歌手數量臺灣獨領風騷，一枝獨秀，如臺灣的羅大佑、孟庭偉、趙傳、張鎬哲、潘美辰、齊秦等大部分都是自己創作的詞曲，也有別人譜曲的。大陸的許多歌手都是在模仿或翻唱臺灣歌曲，因為大陸剛剛處於改革開放階段，各種各樣的新鮮事舞不斷湧入內地，內地也需要一個消化吸收的過程，在八十年代初期學校還禁止港臺音樂，學生們想聽鄧麗君的歌曲大部分還事從收音機裡聽到的。稱其為“靡靡 之音，有辱 教化“。直到後來市場經濟的興起，年輕人的喜愛取捨大陸方面才從預設到不禁止，這才是港臺音樂大量進入內地，被廣大年輕人所喜愛。

為什麼現在那麼多人喜歡八九十年代的音樂呢？2017-1018年有人做過調查，KTV歌廳裡68%的年輕人喜歡唱八九十年代歌曲，他們認為那個時代的詞曲優美、朗朗上口、能代表自己的某一種心境，能夠發洩內心的情緒，有的歌詞切入心腹如同自己的經歷一樣，這樣引起共鳴，而不會因為這些歌是幾十年前的就過時了，而是經典永流傳，八九十年代可以說是是整個華語電影跟樂壇的黃金時代，不管電影還是樂壇都湧現出一大批全能型人才，也是近四十年的音樂顛峰期，是一個值得稱頌和驕傲的音樂年代！

 唐朝樂隊 

90年代的香港樂壇，是一個百花齊放的時代，它引領當時的華語樂壇潮流。如黃沾，林夕，等一大批著名的詞作人，他們的音樂藝術功底來原於生活積累，所以創作了大量的經典音樂作品。而不像現在的音樂人一切向錢看，創作出一個個快餐式的音樂，給人浮燥的感覺，歌曲也是口水歌，沒有靈魂，打動不了人！一

我們從主觀上來講：只能說時代不一樣了，人們欣賞事物的角度也不一樣了。在這個資訊快速發展的年代，一切東西來的快去的也快。人們覺得90年代的音樂比現在的音樂要好聽，可能是因為我們疲倦了當今這個社會，我們想回歸寧靜，很想自己能像從前一樣獨自一人靜靜的，慢慢的欣賞一首歌曲，不要那麼浮誇和喧囂的聲音！

當然主觀上聽的人是一方面原因，同樣客觀上歌手做音樂也是另一方面的原因。現在的歌手做音樂好多都是錄音棚裡調出來的，根本沒有什麼真材實料，不像90年代的香港歌手，百花齊放，百家爭鳴。更可氣的是現在還有很多歌手都很忙，他們忙的可不是音樂，他們是忙著拍戲，忙著上綜藝，忙著去撈錢，根本沒花心思在音樂上，哪個掙錢他們就去幹哪個了！

其實音樂是講究沉澱的，它並不是隨隨便便拼湊幾個音符就能唱的，一首好聽的音樂可能是一代人記憶的美好，也有可能是部分人傷心的回憶，總之它能給我們帶來愉悅和共鳴！最後希望我們自己也能在這個喧囂的社會下，保持一顆初心，不要讓金錢迷失了自我！

作為一個90後，從小就是聽港樂（主要是粵語歌）長大的，那時候的音樂確實要比現在的音樂好聽啊。個人印象最深的音樂就是張國榮的《至少還有你》、“四大天王”的《今夜你會不會來》《忘情水》《對你愛不完》《吻別》等都是經典，歌手們的聲音也都是各有特色，真的是能唱到人的靈魂裡，關鍵是當年還有黃沾、林夕、黃偉文等歌曲作詞大神，編曲也緊跟歐美、日本潮流，當然好聽了。至於現在的音樂，尤其是流行音樂，個人的感覺就是炒冷飯的太多，尤其是各種音樂綜藝節目，歌手們都在飆高音，沒有多少新特色，對比一下，沒有以前好聽也是自然的吧。