我的看法就是，你愛看不看，愛聽不聽。有本事你上去演啊！有本事你上去說啊！體質內的相聲不也是演嗎。你問的問題就是腦殘的問題。他說的不是相聲，你找個和目前活著的說相聲的人來和老郭PK一下就是了。只要老郭在臺上能給百姓帶來笑聲，只要百姓快樂，說明老郭接地氣，老郭有才。有本事換個人試試比試比試，老郭隨時等你。

郭德綱說的絕對不算相聲。那什麼才是真正的相聲呢？必須穿正經西裝，打著正經領帶，站在高大偉岸的正經舞臺上表演的才叫相聲。記住，內容一定要振奮人心，謳歌新時代，給各年齡段觀眾都帶來刻骨銘心的記憶。

我愛聽這樣的相聲，因為我是一個有文化的人，我是一個有品味的人，舞臺上相聲演員的每句話我都會記錄下來，茶餘飯後我都會細細咀嚼其中的真理，這些真理教育我如何做人，如何處事。

我最討厭那些俗的相聲，當看到有些觀眾邊聽邊樂的時候，我打心眼裡瞧不上他們，就不能有一點點追求嗎？難道笑比受教育還重要嗎？

好了，編不下去了。古德白

改革開放這麼多年了，國家大政方針有許多變化，黨政軍政府部門都在發生著變化。可是細化到下面一些具體單位，職業不同就不能像政府部門開革方向明確，使些單位處於觀望，跟別人走的慣性，不願作出頭檁子，這就說到相聲新時期的相聲該什麼說對從業者說是新課題，文革前是社會主義鞏固時期，歌頌新社會，新制度鞏固新思想，是需要的。文革後撥亂反正統一思想，當務之急。現在呢國家各方面取得了很大成績，人民從緊張嚴肅的政治環境走出來了 ，不用三天小會，五天大會。生活舒適，安居樂業。人民需要輕鬆愉快。相聲回來了，可以說是文化快歺，易懂，輕鬆，什麼腿子活，貫口，學唱，聽的過程普及了許多門類知識，挺好的，什麼是相聲老輩人有定論，郭德綱說的是什麼，現存的業內有說好，也有說不好，爭論也沒什麼。市場最有發言權，老百姓喜歡就該是好東西，賣出票是硬道理，證明有價值，有生命力。喊半天沒人聽，沒人看，吹的天花亂墜，百姓不傻，誰會拿錢去幹沒價值的事，大家說對嗎!?

謝謝邀請！郭德綱說的不是相聲，難道是二人轉？這讓趙本山如何能服氣？這不成了郭德綱走老趙的路，讓老趙無路可走嗎？相聲難道還有非常嚴格的清規戒律？當然，我指的是相聲的表現形式，只要一種文藝娛樂的表現形式同它所表現的內容是統一的，你用相聲這個概念來界定它，那它就是相聲好了。郭德綱在表現形式上沒有出了相聲的格，甚至在表現形式上連創新都沒有，你能說他說的不是相聲？

它是藉助相聲的表演形式的一種脫口秀節目！節目內容上更貼近了現實所以才受到了歡迎。其實相聲的原始就是擺地面講大笑話，小笑話，破個燈迷，打個字意，學點天上飛的，地上跑的，水裡浮的平民生活趣情為主，就是賣弄嘴上功夫賺個生活來源而已。解放後相聲走進了劇場就缺少了很多隨意性，就整理出許多傳統段子規規矩矩的演出了，而做為國家團體又迎合各種政治形勢配合創造出新段子為社會服務，這樣就有了說教色彩，這是特定年代的特點誰都得認可和承認。而郭德綱也是在創造一種新的表演形式迎合了部分人的喜歡而紅的，不能說都喜歡或都反對。它既不是國家院團就得自力更生，它們不算是為相聲做出繼承和發展，而是謀生的手段而已但是文化底蘊會決定它的藝術生命長短。德雲社的大梁除郭於兩位後真正定位於相聲演員鳳毛麟角！

郭德綱說的如果不是“相聲”那就沒有“相聲”了，解放後侯寶林改革相聲，在當時是完成可行的，因為有那麼多段子可以借鑑，而其他人比之遜色，後來馬季創歌頌型相聲，導致其他相聲演員不知相聲如何說了，至於姜昆嚴格說那不是相聲，只是一種文章的表演，郭德綱是跟對了啟蒙相聲人，學習了相聲的基本東西，透過自己的摸索和實踐表演，越來越精，由於沒有主流相聲界的人看的起他，也就沒有人要求他，才有了大家看到的所謂傳統相聲，可現在主流界也越來越不是相聲了。

很多人用手機瀏覽，應該是看不全問題的，所以先把問題補充完整。提問者在題目下說了這樣一句話：“郭德綱的相聲應該算是小品和相聲的結合，又偏向小品的味道多一些，在舞臺上推，拉，打，拽是之前相聲裡沒有看過的。”

在此，可以告訴提問者的是，這種說法是錯誤的。自相聲誕生那一天起，就有豐富的表現形式，所謂的推、拉、打、拽，也都是常見的表現方式。簡單的說，相聲裡的雙簧，在使用道具、化妝的同時，兩個演員經常根據情節需要使用些推、拉、打、拽的工作。而在一些傳統段子裡，比如《武墜子》《口吐蓮花》等節目中，用扇子“打”捧哏的頭，也是常有的形式。

再有，小品是後起之秀。而很多人覺得，現在的相聲裡使用了很多小品的形式。事實上，這也是一種不太嚴謹的認識。早期的相聲也是講究舞臺情景的，以傳統三口相聲《扒馬褂》為例，三個人間的配合有很多地方是有今天“小品”的影子的。但是，卻不能說它是在模仿小品。

另外，在一些與學唱類的相聲中，還有些類似“京劇”的段子，比如李金斗早年的代表作《武松打虎》，您能說是在唱京劇麼？這樣的例子太多了，就不再多提了。相信真正愛相聲、懂相聲的，都會明白。

其實，相聲自誕生的那天起，就是一種以語言為基礎是節目，同時融合了許多藝術表現方式。我們不能簡單地認為，相聲就是靠著一張嘴在那裡說，這樣的認識，是片面的。

那麼，提問者說的，郭德綱的相聲，算是相聲麼？當然算是相聲了！而且郭德綱的相聲種類比較豐富，單口、對口、三口和群口都有，有傳統的段子，也現代的段子。當然，還有一種分類，就是所謂的“陽春白雪”和“下里巴人”。總得來說，用雅俗共賞來評價總結，當是不為過的。

回答一下：

算相聲，30年後再看絕壁是經典作品。

提出問題的人，分兩種：

第一，一直不認可郭德綱相聲的人，說他使活不規矩，這種規矩，他們按照他們思想中60.70.80.90年代很多大師的那種要求去要求郭德綱的，甚至是一些相聲前輩，他們思想跟不上年輕人的理念，然後認為一些行為是越界的，你到40歲看你10多歲的兒子也是這樣的看法。

第二，對郭德綱12年之後的作品滿意度不夠的一些人，誠然，郭老師現在相聲確實沒有最初的驚豔了，但是他依舊可以逗笑很多人，我也希望他也多出一些更好的作品，但是回頭看看，他的經典作品已經夠多了。

其實，我也有時候想，真的是他那句話：十分能耐使七分，三分能耐給兒孫，十分能耐都使盡，後輩兒孫不如人。

第一次回答問題，說一句話，你服不服，郭德綱歷史評價決定是大師，你喜歡不喜歡，這個年代，相聲的標籤是屬於“郭德綱，于謙”的。

相聲是不需要變更道具不需要扮演其他人物的一種藝術，最多隻需要一張桌子一把扇子之類的，小品則不同，小品需要情節需要很多道具，需要演員扮演某個人物，小品是表演出來的，相聲是憑嘴說出來的

郭德綱說的既然是相聲，那肯定屬於相聲，我作為江南聽眾，我一直認為單口相聲劉寶瑞說的最好，至今沒聽到比他說的更好的。雙人相聲候室林說的最好，至今也沒聽到說的比他更好的。現今相聲說的好的，我認為是楊議、石富寬、師勝傑。

這問題要從兩方面來分析，第一什麼是相聲？第二現在還有相聲嗎？先說第一個，什麼是相聲，這個東西從有人開始表演是為了什麼？歌頌祖國？當年好像是前清時期吧，不存在歌頌。那就剩下吃飯了，餬口而已，街頭文化，你想他有多高雅嗎，這個不對，馬三立，相聲泰斗，你看看他的老段子，侯寶林大師給毛主席表演（關公戰秦瓊）請問這位段子高雅嗎？歌頌了嗎？既然這麼多老一輩都是說沒有歌頌的相聲，都是泰斗，大師級別的人，難道他們錯了嗎？

第二現在不算德雲社的相聲，其它的還有相聲嗎？我是77年生人，從小看相聲，電視當中的相聲，可是有一天發現相聲好像沒有了，為什麼？04年05年突然出來一個德雲社，一個郭德綱，才讓這麼多人迴歸劇場，開始聽相聲，聽戲曲，棒子，太平歌詞，才知道相聲是這麼說的，至於之前所謂的姜昆，戴志誠，他們會說相聲嗎？四門功課都不會講什麼相聲，姜昆自己也說過，他說的是新相聲，老派的東西都不會，他是海清，連傳承都不要的人他說的才是脫口秀，跟相聲沒用關係，至於候家就剩個侯震還在繼承，至於侯耀華就算了吧，第一天拜師就是藝術家了，沒聽說過藝術家是世襲的。

從表演形式上說，郭德綱的相聲像極了早年的相聲。

早年間相聲藝人們表演時身上穿的就是大褂，這是相聲演員的行頭，就像戲曲演員穿戴的行頭一樣。八十年代初相聲開始在電視上興盛起來，馬季等人帶頭穿起西服，讓人們感覺到相聲這種傳統藝術也開始與時俱進。而郭德綱表演相聲大多數時候都穿著大褂，不光是茶館演出和大型商演，就連到春晚表演時都是如此，這是對傳統的尊重。

再從表演內容上說，郭德綱的相聲與傳統相聲和八九十年代的新相聲都不一樣，有時候非常傳統，有時候非常現代。

一般意義上好的相聲是要講故事的，需要塑造人物，比較典型的比如《買猴》《夜行記》，而郭德綱如今的相聲表演聽名字還是傳統節目比如《拴娃娃》，但當中大段的內容與原來的傳統段子無關，大多數情況下他都在拿于謙以及他的父親和家庭成員砸掛。多年的習慣聽下來，在觀眾心目中，于謙的家裡人已經成為最熟悉的陌生人，已經達到只要一聽到字眼觀眾就自然要笑出來的程度。

效果是有的，郭德綱如今很多相聲段子獲得笑聲最多的還是砸掛的部分，到了段子的正活反倒沒有那麼多笑點。這樣的安排與傳統節目和此前的電視相聲有很大區別，儘管主流相聲界對此有不同的看法，但觀眾用手裡的票認可了這種表演。

可以說郭德綱表演的相聲不像以前的相聲，也可以說他重新定義了相聲。如果沒有他這種被廣泛接受的定義，這幾年相聲可能早就被大眾遺忘了。

題主又是一個被主流相聲害的不輕的人，所謂的推拉打拽是因為主流相聲界說這個對被打的捧哏演員不尊重，這樣的段子就不讓演了，傳統的段子裡這種打人的段子還是很多的，現在常演的就是《武訓徒》，經典的還有一個《口吐蓮花》，如果題主感興趣的話可以在影片網站上搜一搜看一看。

這類表演在相聲裡面叫做打哏，又叫鞭託，“鞭”就是打的意思，你看這個鞭啊，鞭打，那肯定輕不了。

這是相聲的表演動作之一，是指演員為了製造語言效果，逗哏用扇子擊打捧哏的頭部。以前不用扇子，以前用錢板後來改成塑膠錘，不管用什麼打，都屬於鞭託，這種逗笑方式老老年間就有了。

我說說，你聽聽，在想當初，唐代的參軍戲，裡面的兩個演員參軍和蒼鶻，類似現在的捧哏和逗哏的，就以這種方式表演為主。相聲是受那個影響。至於你說的偏向小品的味道多一點，恕我不敢苟同。

那可能你是因為沒看過化妝相聲，泛相聲，小品相聲，相聲劇，這些相聲裡的細分產品，看過這個你就知道什麼是相聲裡有小品的味道了。

我是小涯子，一個熱愛相聲這門藝術的普通人！

郭德綱的相聲不是相聲，哪中國還有相聲嗎？郭德綱是把相聲發揚光大的人，他修改了很多表演方式，把所謂主流相聲死板枯燥乏味乾癟的相聲從新注入傳統活力，同時又創新相聲的新表演方式，郭德綱於中國相聲功不可沒

算是相聲，我們現在知道相聲絕大部分都是透過郭德綱才瞭解到的，相聲是我們的傳統藝術了，從老人輩傳下來幾百年了，到現在為止，我們能夠叫的上的相聲藝術家估計連10位都沒有，到現在為止，最火的可能就數郭德綱了，我記得他說過一句，別人說他是相聲界的半壁江山，他說我們哪算江山啊，這行完了，德雲社就是汪洋大海里面飄的一個船，所以我覺得郭德綱說的相聲不止算是相聲，還是讓很多現在開啟大門的相聲，如果沒有他，我估計這門藝術不會發展到現在，也不會有那麼多人聽，我希望老郭可以一直講下去，讓我們的相聲藝術好好發展下去。

我覺得老郭的相聲不僅算是相聲，更是很多現代人開啟相聲這個大門的鑰匙，記得以前有個相聲藝術家說過，在郭德綱出現之前我們，我們是可以快快樂樂安樂死的，他的出現我們想好死都難，老郭3次上北京，都被別人看不上，他的性格鑄就了他能夠成功，現在他的相聲都是現代相聲了，都是經過了改變了，讓大家重新接受了這一門老派藝術，如果沒有郭德綱，不知道相聲的今天會是什麼樣子，所以我覺得老郭的相聲不止算是相聲，更是救了相聲了，讓相聲可以繼續好好發展下去，讓現在人越來越接受它，喜歡它。

郭德綱說的相聲絕對算是相聲了，我們不討論那些相聲應該怎麼樣，我們單單說老郭帶給我們對相聲的印象和喜歡就可以了，在老郭出來之前，相聲已經到了沒有人去看，去了解的地步了，那些老藝術家也說了，在郭德綱出來之前是可以快快樂樂的死的，郭德綱出來之後想死都困難，為什麼啊，因為老郭不想看到一門傳統的藝術就這麼完了，我們現在看到的相聲雖然是經過了調整的，和以前的相聲可能不太一樣了，但是現在喜歡的人越來越多了，我自己就是一個相聲迷，我覺得這樣效果就達到了啊，讓越來越多的人熱愛一門藝術不好嘛，那郭德綱的相聲算是相聲嘛，那我覺得肯定就算了啊，做成這樣已經很了不起了，我也由衷的希望老郭可以創造出更多很好的作品，讓我們拭目以待吧。

你說的之前的相聲，是解放後，包括侯寶林大師在內的一群相聲工作者們，一起改良過的相聲，確實是少了一些肢體動作，但是這種改良過的相聲並不符合現在的時代，如果郭德綱的這種相聲不出現，相聲恐怕在新千年的第一個十年就消亡了。

當然，侯寶林大師當年改良相聲也是對的，如果他當時不該，相聲當時立刻就會亡掉。所以侯寶林是那個時代的相聲功臣，而郭德綱對這個時代的也相聲是有功勞的

聽過一些八九十年代的相聲，聽完之後覺的郭德綱的作品百分之九十以上，是繼承了前人的。郭德綱有新意的是把當下的一些熱點加進相聲裡。現在很多上罵姜昆，可是在八十年代虎山奇遇，電梯奇遇這些辛辣的諷刺，就是郭德綱在小劇場裡，也沒做到，當時的相聲有不少是真有生活，牛群的吃烤鴨，現在聽來，也不過時。如果相聲一味只是娛樂大眾，不在認真去深入社會，針貶社會現象，不可避免的，只會插科打混，往褲檔裡去！！！

普及一個小知識：豬肉大家都知道，但是大部分的生豬在養殖初期都要進行閹割，小母豬還好點，一般沒有達到性成熟就可以出欄；可是小公豬必須閹割，因為未閹割的公豬肉帶有濃郁的臭味，所以豬場一般除了少數配種的生豬以外，大部分的生豬都必須閹割，換而言之，我們日常吃的豬肉都是“太監豬肉”。

但是我們不能因為豬場裡的豬大部分被閹割，就認為這樣的豬才是完整的豬，而沒閹割的豬是不正常的豬。

相聲也是如此，大部分人接觸相聲是透過電視，可是從某種程度來說，電視上的相聲大多都被“閹割”過，而郭德綱所倡導的小劇場相聲才是真正意義上原生態的相聲。

所以我可以很明確的回答，如果郭德綱的相聲不算相聲，那麼相聲的定義該重新編寫。