書法就是寫字，寫字需要功底，楷書是基本功。如小孩走路，先扶著走，一步一步走，走穩了才能走快。寫字也一樣，先楷後行，楷書主要練習間架結構佈局，這樣自然會增強功底，才能更好鍛鍊。有了功夫寫字也順手，字寫出耒飄逸好看。

學無定法。學楷書還是行書，通常辦法是先學楷書，學得有一定功底了再學行書，草書。也有少部分人先學行書，再學楷書的。總之，無論先學哪一樣，學完後再學另一樣，都可以互相借鑑使用不同的筆法，達到書法變幻莫測又不離譜的境界！！！

書法家說的也不一定全對你自己的感受也不定全錯，書寫內容、打不打格子、以何種風格、以側重何種書體、個人創作思路等都會影響你確定作品的外在形式，不可一概而論，書法家說的就是真理。

太對了，橫平豎直不失行雲流水，

龍飛鳳舞不失鋼勁有力！[呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙]

寫字嘛，一般的人不要搞複雜了，提筆都憧憬著成書法家！專業書法高手也不要故弄神秘，甚至摘成雜耍。就寫字嘛！功到自然成，不經意之間，哇！就有大成。寫字嘛！不要太玄乎了！

這句話是啟功先生說的。啟功先生說這句話的意思是：無論是寫楷書還是寫行書，筆筆都要到位，該有的動作一定要有，不可混水摸魚，特別是在寫行書時，用筆一定要到位。我認為啟功先生的話有一定的道理。

有的書法家在創作書法作品時，往往把“用筆到位”給忽略了，該有的動作卻沒有，這樣顯得寫出的字沒有一丁點兒技術含量，有的根本就不像字。

關於“用筆到位”的問題，實際上很好解決，只要多讀多悟古代書法名家、大家的書法作品就可以了，特別是要多讀多悟王羲之的書法作品。

非常正確。從書法發展史上論，楷書形成晚於行書，至唐代達到巔峰。近代有一些書法論，認為楷書是行草基礎，應該先寫好楷書才能練習行書，否則就會走彎路，基礎不牢。這種觀點影響了很多人甚至好幾代人，這其實是個謬論。楷書與行書不是父子關係，應該是兄弟關係。楷書的很多筆法與行書一樣，只是行筆速度不同。

楷書當行書寫，可以加強書寫的流暢性，以提升字的氣韻，使楷書看起來靈動，不僵硬。行書當楷書寫，是為了加強點畫的精緻，結構的準確。兩者並不矛盾！任何事情都有兩面性，速度慢了，會感覺遲緩笨拙。速度太快，容易漂浮油滑。如能結合應用，取其所長，必然能使書法的格調更加高階！

這個書寫方法是啟功先生提出來的。對於這個問題，我們可以從下面幾個方面來理解認識：

首先，我覺得要先明白這個方法是針對什麼樣的人群而言。應該說是針對一些已經有一定的書法藝術基礎的人群而言的，已經具備有了一定的理解認識能力，書寫能力，書法理論水平的人群，。

其次，就是已經具備有了一定的楷書行書水平的人群。這樣的人群而言，他們能寫楷書行書，才能楷書行書寫，行書楷書寫。寫行書時融合楷法，在寫楷書時融合行書筆法，兩者之間互相參透融合，達到行中有楷，楷中有行。

再次，要理解認識為什麼要這樣去理解認識，實踐練習。我覺得這個方法的運用，可以讓我們在寫行書作品時，流暢中有穩重，飄逸中有沉抑。楷書比較方正，加一些行書筆法，會寫的更加生動流暢，更加靈秀端正。

最後，就是如何楷書行書寫，行書楷書寫，如何很好的結合。我覺得這個是實踐練習的問題，也是一個時間的問題，不要刻意去做，功到自然成，平時一定要多臨習，而且轉益多師，不要一直拘泥於一家一言，多多益善，到一定階段，自然而然會有自己的判斷與進步，豐富自己的表現手法，提高自己的理解認識能力，把握好書寫的節奏快慢的問題，掌握好分寸，筆力，筆法有了，自然而然就可以心手相連了。

這是啟功老先生說的！一語中的，高度慨括了寫字的方法原則，我理解楷書要靈動、避免呆板，楷書也容易出現這種毛病。行書要沉著穩重避免浮躁，行書書寫若不注意也極易出現這類現象。理解膚淺，請諒，還請方家教正。

行楷和正楷的形態不一樣。

正楷是從簡省漢隸的過程中逐漸變化而來的，它形體方正、筆畫平直、結構嚴謹、字形定型。楷書在體勢上多呈長方，章法上多取直行直勢。而行楷書的字形是在楷書的點畫基礎上，略加變動而適於連筆書寫的一種實用性很強的書體，是楷書的直接快寫體。

行楷和正楷的用筆不一樣。正楷的起筆、行筆、收筆等過程中，提筆、頓筆、轉筆等運用要求嚴格，書寫要平穩，有輕重提按、入鋒回筆等具體要求。而行楷的用筆則靈活、方便，一般不需要逆鋒、頓筆、停筆等嚴格的運筆，不強呼叫筆中更多的提按、筆畫形態，只要求筆道流暢，使轉合理，行筆巧妙。行楷和正楷的筆數不一樣。寫行楷的過程中，個別時候由於連帶的需要，加上個別筆畫的合併、替代和減省，很多筆畫自然地連在一起書寫，筆數會比正楷有所減少。總之，兩者必須的臨帖，取古法。才能有所作為。

楷書當行書寫，行書當楷書寫，這種說法是正確的。這句話的意思，是寫楷書的時候，要注意行筆路線，一氣呵成，筆畫之間，要有呼應，氣脈相連，楷書這樣寫起來，才不散，不呆板，才能靈動。

行書當楷書寫，是指寫行書時，不但要注意書寫的流

不認可這個觀點，書法雖然重在於個性的提現，但也對有基礎的紮實的功底，只有功底好了，才能採各家之長，補己之短。

我是這樣認為。此話的主要含義是告訴人們，在寫楷書時不可過於機械呆板，作書要有適當的速度，要有節奏、有動感，這樣寫出的楷書才會有生命力、有感染力。寫行書時則要如作楷書一般穩健、剎實，不能簡單的要求過快、過速，長期下去會滋生浮躁、油滑的毛病。

一孔之見。

這個說法我很贊同。這從另一個角度指出我們在書寫過程中的要領。寫楷書時由於是一筆一劃認真書寫、所以常常犯有刻意注意筆鋒、筆勢的毛病、寫出來的字缺泛內在的一氣哈成之連貫性、看起來比較死板、所以書寫時應抱著寫行書的心態、字的構架、起落筆、運筆的腕力吃墨之深淺、心中有數一筆提落而成、這樣的墨寶把你筆劃的真功夫流暢地自然表達了、生動而又帶著你自身的特點。所以本著同一道理、寫行書時就提醒你、不要太任性、要按楷書章法認真一點寫、這就克服了、行書有時不注意寫得較隨意鬆散的毛病。

這是指透過多少年後指下練有功夫而點劃之間連通成氣韻之高度。槍都拿不住，何談之使槍有功夫？可透過過去電影裡戰士面對稻草人的練功去體悟。練不下功夫，上戰場如何能靈活用槍呢？所以，楷書要當行書去寫是得之剛健中正的功夫後如打太極扎馬步而能求到輕鬆靈活。

這說法是對的，楷書要行書寫，是楷書要有行書中的筆墨連氣，才有筆斷意連，行書要當楷書寫，行書才有收放。所以寫書法作品時，寫楷書行筆不一定慢，行書行筆不一定快，快慢是相對的，一氣呵成中有快慢變化才有濃淡乾溼枯。

關於練書法，有大成者，都有自己獨特的學習方法。

要如何如何寫，這個只是代表他們自己的學習書法經驗，用他們自己的經驗發表個人觀點！學任何東西都是一個理:時間加恆心,功到自然成！

啟功先生曾說:他學書法的時候，問了很多老師怎麼練習，最後的結果是，每一個人的說法都不一樣，搞得自己都不知道聽誰的好，無所適從！後來，他無意中發現了一個方法，每寫好一幅字，就掛在牆上，那裡不好看該那裡；粗了改細，細了改粗，大了改小，小了改大。如此反覆，記下字型字形，筆畫等等，成了條件反射，好字就出來了！

所以說，只要用功有恆心練字，書法的奧妙自然而然總會有融會貫通的時候！

祝你的書法早日有成！

這個說法我贊同。楷書容易寫呆板而失其神，行書容易寫漂滑而失其骨。而楷書要當行書寫，行書要當楷書寫正好是克服上面兩點的失誤的的方法。

有一定道理，但不可把這句話過於複雜理解，它主要是在提醒學書者書寫時的速度、動作的呼應銜接、動作的完整性。

1、速度。通常初學書法者以為楷書要慢，行書要快，其實寫楷書時不一定走筆速度要很慢，慢了就缺少靈動等毛病。而行書未必要快，快了容易把字寫薄弱、滑俗等毛病。

2、動作呼應銜接。初寫楷書時，很容易忽略行筆的呼應，也就是寫完上一筆畫與下一筆的呼應，筆斷意未斷，而行書正是具備明顯的呼應關係。而初寫行時，很多人往往筆畫交待不清，把筆畫筆順胡攪亂纏，忽略了楷書的結構筆畫，忽略主筆次筆等等毛病。

3、動作完整性。不論寫行書還是楷書，每個筆畫在行筆的過程中都要有其完整性，這也是很多初學者甚至學書多年的人都容易犯的毛病，也是一種偷懶行為，筆畫要有虛實的側重。寫楷書要吸取行書中的虛實處理，筆筆不能都太實太重。寫行書不能筆筆都太虛，不能缺少了楷書筆畫中的意韻。

以上為自己一點心得，請方家指正！

真是書家從來不會這樣說，王羲之、顏真卿、柳公權、懷素、王鐸、八大三人誰這麼說過？現今所謂書法家基本是練鋼筆出生，寫出來一身匠人味，不如解放前帳房先生的字