清代趙翼在《題遺山詩》中說“國家不幸詩家興，賦到滄桑句便工”可以說是總結了歷代國家興亡之際的文學歸屬。

我們都知道，不管是平民百姓，還是文人官客，都不願意看到戰爭的殘酷和山河的破碎，因為戰爭的苦難對於每個人來說都是難以磨滅的摧殘。當歷代的詩人們處在國家興亡，水深火熱的境地又怎能不感同身受？他們把最真摯的情感用詩歌的形式抒發出來，便成了歷代文學上的巔峰。

王國維在《人間詞話》中經常強調的一個問題就是：作詩作詞有了真實的情感寄託才能算得上是好的作品。安定時期的詩人，創作總離不開山水草木，兒女情長，縱然有悲有嘆，但多數還是無病呻吟。

南唐後主李煜是最具代表性的人物，從小生活在優越環境下的李煜從來不知道什麼是痛病疾苦，性喜豪奢的習慣更使得他擁有了細膩的感情，視野狹窄的李煜早期整日生活在賞花觀月的日子裡，寫出的詞也充滿了花間氣息。“向人微露丁香顆，一曲清歌，暫引櫻桃破”（《一斛珠》）就是個很好的例子。

可是造化弄人，李煜還沒有好好享受美妙的帝王生活，就迎來了慘痛的一擊，山河破碎、國家滅亡，使本來高高在上的帝王，變得生不如死，苟且偷生，這時的李煜經歷了人世間最大的反差，內心有無數洪流噴湧而出：

《虞美人》春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

一詞道盡一代帝王對江山，故國的懷戀，那種悔恨，那種憤怒，以及哀愁的情緒穿插在詞中，讓詞的意境瞬間達到了一個無人企及的高峰。

那個整天遊手好閒，深宮裡任性自由的形象立馬不復存在，對於別人來說是國家的滅亡，而對於他來說簡直就是世界的崩塌，但是正因為亡國痛之深才讓李煜能寫出情感如此複雜飽滿的詞，成為一代佳話。

所以說“國家不幸詩家興，賦到滄桑句便工”，的內涵就是，當人們經歷過亡國時的苦難，就會自然的抒發出最真摯的情感，而那一時期的文學作品，便是“詩家”之巔峰。

國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工。這句詩詞應該是出自〔清〕趙翼的《題遺山詩》

身閱興亡浩劫空，兩朝文獻一衰翁。

無官未害餐周粟，有史深愁失楚弓。

行殿幽蘭悲夜火，故都喬木泣秋風。

國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。

就其單獨這句詩詞的字面意思是這樣的：國家遭遇到危難的時候，就是詩人發揮才華的時候，因為有很多感慨可以抒發。歷盡滄桑之後，語言的運用上就會更加得工整。國家遭遇風霜，飄搖不定，詩人才會有素材，而且感情才會激昂亢奮，詩歌是激情的產物，如果一直是安定的生活，詩興是會被磨淺的，必須是極度的憤怒，極端的情感，才會有極好的詩詞。這便是國家不幸詩家幸。當然，文人學者除了才華，還有文人本身的生活經歷，文人生活越是滄桑，句子中的感情色彩，就會愈加的飽滿真摯，這就是賦到滄桑句便工.。

苦難更能激起人類的創作，甚至是發展。

說一個很簡單的例子，十幾歲的少年，不能唱出情歌的味道，除非他已經經歷過刻骨銘心的愛情。

只有經歷過的人，才能唱出動人的情歌，不然即便掌握的唱歌技巧，擁有一副好嗓子，也不能打動人，即便堅持唱，就會給人一種“為賦新詞強說愁”的感覺。

同樣的“國家不幸詩家幸”，一個國家有了外患或者內憂，普通百姓肯定是受罪的，畢竟利益是一體的。

而詩人比較文藝，內心柔軟細膩，用詩句來表達感受再正常不過了。

如果家國受難，無論是詩人本身生活狀況，還是他的理想都會受到打擊，這時候創作的靈感源源不斷，這時候能創作出更多優秀的作品。

例如杜甫的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”就是經歷安史之亂的感慨。

這一時期，還有李白等人。

宋朝李清照也是經歷了戰亂，才寫出扣人心絃的詞句。

曹操，李煜，哪一個是盛世太平的時期的人呢。

當然了，這並不是說盛世創作不出優秀的作品，只是相對盛世而言，詩人經歷的困苦，嚐到人生百態，才會有更多的體驗 ，創作出更多的作品。

國家在戰亂中，不僅能提供詩人很多創作靈感，也能推進科技的進步。

在一戰的時候，英國為了偵測德國空軍，發明了這一個技術，隨後在二戰的時候，雷達技術飛速發展，併成熟運用。

除了這個，還有聲吶技術，噴氣式飛機。

提到這些只是從另一個角度來解讀戰爭的一面。但是對於普通人來說，國家受難，或者處在戰爭中，最受苦的還是普通人。

一將成名萬古枯，對於普通人來說，不愁吃穿，娛樂豐富才是最好的生活。

因為國家戰亂，詩人飄泊不定流離失所，透過生死二茫茫的艱苦磨礪，對家國不幸的愛恨積累了豐富創作靈感和現實閱力，充實完善了詩詞的昇華，才有了國家不幸詩家幸，寫到滄桑詩便工的描述。