有些經典是無法超越的。翻拍就是照著葫蘆畫瓢，其實還有演員的演技很重要。像《西遊記》《三國演義》《水滸傳》9幾年的版本雖然老，製作效果看起來差，服裝道具比不上現在，但是演員的演技十分出眾，觀眾有強烈的代入感，能夠感受到電視劇內容畫面。相反現在的好多翻拍空有模子內容內涵，自然沒有觀看的慾望。

在電視劇的影視有很多無法逾越的經典，它們在我們的童年給我們留下了深刻的印象，而且也是特別的尊重，每一個角色改變背後的小說。尤其是金庸的那些小說作品。金庸老先生為我們描繪了一個美好的仙俠江湖世界。所以他的作品也被拍成了電視劇，而且被無數次的翻拍，比如天龍八部還有笑傲江湖，射鵰英雄傳都是被翻拍無數次的作品，但是經典是無法超越的

我想有句話叫做很多經典是無法超越的，經典之所以為經典，很多在於演員的素養，能力等，比如說佔據我們童年的86版《西遊記》，這部經典先後被翻拍兩次，一般是費振翔版的《西遊記》，一版是張紀中版《西遊記》，但是這兩版來說，雖然說服裝，特效更精進了，但是我們卻找不到那種味道，雖然說86版西遊記裡面服裝差些，特效不是很好，但是在那個年代，演員們藝術家們都是實地取景，跋山涉水，不辭辛苦，只為了拍出一部好的作品，不計報酬，那時候可沒有什麼威亞，只能是很多人拉著鋼絲讓他們表演在天上飛的戲，可見多麼辛苦，但是沒有人放棄，條件艱苦片酬少卻依然堅持下去完成了拍攝，最終成為了經典。

翻拍的，總覺得是抄襲別人的劇情，裡面大多數都一樣的臺詞，沒興趣看下去，尤其是翻拍的大多數都是新面孔，都不夠資質，沒那種氣質，比如說【還珠格格】光看了預告，就是一部爛片，演員演得太假了。

小時候的我們思想比較單純，看到的電視劇遠沒有現在的多，現在你看電視劇總會覺得劇情老套，但是小時候的你在第一次接觸這種劇情時何來老套之說。從另一方面說，其實並不是當年的電視劇好看，而是你懷念當年的時光，想念那時看待生活的美好單純。所以，在變的從來都是人心。

而在大家揪心童年回憶被毀的同時，也有很多人選擇在網上翻出那些古早經典，縱使看著渣畫質，也津津有味。

每到這時，大家就紛紛感慨：以前的電視劇，真的比現在的好看啊。

原因呢？

不是沒錢——以前拍電視比現在窮多了；不是沒人——看看八卦新聞和綜藝就知道影視圈多熱鬧了；也不能全怪觀眾——雖然好劇看多了眼光也會變高，可是如今回頭看經典，好看的依舊是好看啊。

其實，那些能夠打動我們的經典，往往只有一個樸素而珍貴的秘訣——用心。

很多人都知道，《西遊記》86版的拍攝過程，幾乎就是歷經了真實的“九九八十一難”。

同樣也有很多人知道，《紅樓夢》87版也是用心鑄造經典。黛玉葬花就要真正等花開了再拍，所有演員都統一培訓了才開演。全劇組只有一臺攝像機，卻拍出了很多人心中最美的大觀園。

但還有一部電視劇，很多人不知道——它其實很難被稱得上是標準意義上的“電視劇”，因為它全長只有20多分鐘；它甚至現在都無法找到資料重溫，因為沒能留下寶貴的素材。

但沒有它，就不會有後來的任何一部國劇經典。

因為很多人都有先入為主的觀念，都覺得第一次見到的東西就是最好的，所以就都覺得原版的東西最好了，而且只要有人翻拍電視劇，說明它們是很好的東西，不然也不會去翻拍，但是翻拍終究是翻拍，沒有人們的先入為主的觀念強，很少有翻拍超過原版的東西。

首先被翻拍的大多數都是古裝劇，翻拍了很多次不如第一次主要有以下兩點:

①先入為主的思想一直被傳承，這是中國文化的基因，難以改變，看同一部電視劇人們總是會想起第一部是怎麼演的

②情境不一樣，古裝劇年代感特別重要，第一部電視劇年代感最強，第一部古裝劇那個年代沒有彩電，是黑白色彩，所以最貼近情境，之後無論怎樣翻拍，觀眾感覺情境是假的，沒有第一部真實

電影電視劇翻拍，總是會在情節上改動，畢竟先前已經有先入為主的概念了，所以難免會讓觀眾拿來比較，還有選角方面，和演技。這些都會影響

電視劇的翻拍沒有啥意義主要因為這麼幾點吧。1.“先入為主”的思想，比如《盜墓筆記》中的人物小哥，我一直覺得楊洋不錯，後來又有別人演我都不怎麼看了。2.故事情節，人物設定，最後結局等等方面的重複，很多電視劇翻拍都很雷同，缺乏新意。這樣的話我想不看也大致知道了故事的過程和結局，這就沒啥吸引力了。你像《神鵰俠侶》，是不是古天樂版令人難忘？？！3.特效的引用，鏡頭特效固然好可後來翻拍的有時候過多依賴特效，演員演技可能不如前人。陳翔的項少龍和古天樂的，或許各有千秋吧！但我還是更喜歡古天樂版的。好了以上就是個人的看法，歡迎評論指點！

翻拍的電視劇很多：三國演義，西遊記 神鵰俠侶 就不一一列舉了

1 演員-老版演員基本上是老戲骨，演技好且敬業。

兩個版本三國演義- 張飛長坂坡對比，其實內心慌的一嗶，還是要穩住

長坂坡表現了張飛急智、勇猛、膽量過人的性格。長板橋上，張飛憑藉其粗中帶細的性格，據水斷橋，露出憤怒的眼神，橫握長矛，大聲吼道：“吾乃燕人張翼德也，誰敢與我決一死戰！”，曹軍無一人敢前進。

表現智勇雙全

大吼大叫的莽夫

同屏影片對比：

2 大環境變化-為了賺錢，拍了完事何必費神

老《西遊記》劇組為了取景，輾轉全國各地。涉足了蘇州園林、桂林七星巖、福建東山島、內蒙古錫林浩特大草原、江西廬山、山東青州範公亭、湖南張家界、吉林長白山、安徽九華山……涵蓋19全國十九個省份。正是辛勞付出，才為我們展現了劇中美不勝收，光怪陸離的畫面。

新《三國》桃園三結義-關羽拜關羽，什麼鬼，現場那麼多人都沒注意麼

3 觀眾-第一印象深刻，本能排斥後面的片子。並且現在觀眾欣賞水平高了

為什麼要一遍一遍的翻拍？無非兩個原因，一個是影劇成了經典，一個是小說本是經典。有觀眾緣，有情懷點，重拍自然受到關注。所謂有利可圖，無利不起早，一遍遍重拍，挑戰經典致敬經典，各種旗號打著，圖利。一有圖利之心，自然產生逐利行為，在創作心態上，在原本的實力之上，加上了銅臭味，創作出來的東西，自然而然，就變了味。亮劍從泥腿子味變成時裝展，就是最明顯的例子，亮劍的第一部和第二部，差距不大，因為演員功力差距不大——亮劍和亮劍續集拍攝年代差了六七年，演員組成結構中偶像化的成分很少，那還算是演員在演。最新的一部亮劍，真就不用說了，純粹的現代化偶像制式的經紀公司投資公司拍攝團體在運作，偶像化的軍事體裁電視劇，會是什麼尿性？我們依照自己的閱劇經驗，一想便知，耍帥裝酷，腦殘表演。這就是逐利之下，重拍經典必然導致的結果，更別談什麼超越經典了。因為:逐利導致創作質量下降，逐利導致對原經典或原小說精髓棄之不顧，逐利導致演員陣營年輕腦殘化，逐利導致制式化創作，逐利導致最嚴肅的革命歷史體裁影劇被現代偶像腦殘化。逐利無底限，是現在中國娛樂文化的最精髓之處。還有倚天最新版，拍成了什麼樣？慢動作不斷重放，演員框架死板，最大的噱頭竟然成了滅絕師太，靠著滅絕師太在撐場子？這在以前是不可想像的，靠著經典老劇的老演員入場撐情懷。太可怕了，不過也太正常了。因為，現在的逐利吞沒了原本創作的初衷，無底限化造就了演員嘴裡說著一二三四五六七八這樣的臺詞演繹著最經典的東西。逐利之心，演繹經典，自然不濟。

一些電視劇經過翻拍之後觀眾感覺比之前的感覺沒意思，這個問題，我的分析是主要以下幾個方面原因：

一 觀眾受固有思維定式的影響所產生

每一部新影視劇，特別是一些由經典著作作為劇本拍攝的，都會獲得更多的觀眾所關注。因為人們想透過電影電視劇這種更加直觀的表現方式來更好的理解自己心目中名著中更多的思想內涵。畢竟讀書來理解和透過銀幕觀看故事情節，完全是倆回事。影視劇透過人物的塑造，故事情節的變化，以及為了尊重原著而高度還原的故事場景，這些都是圖書無法為讀者能提供的。這些無形中加深了觀眾對老版電視劇的認識瞭解和認可。這也是為什麼，觀眾更加偏向老版電視劇的原因。

二 老版電視劇能夠充分尊重原著

三 劇組所有演職員能夠讀懂原著並根據自己的角色去認真刻畫人物形象

人們所熟知的87版《紅樓夢》，由王扶林先生導演，周汝昌、王蒙、周嶺、曹禺、沈從文等多位紅學家參與制作。所有演員在接受劇本之前，都會被導演王扶林先生告知自己在家看三遍《紅樓夢》原著，之後再談劇本。此舉從根本上保證了演員自己對劇情有一個完全高度的認識和理解，同時也更加了解了自己人物原型在整個故事情節的具體真實的存在與表現，而不是追求死板的劇本人物刻畫，這樣的角色塑造的人物形象更加符合原著的人物的真實存在。如此進而保證了經典著作演繹經典影視劇作品的誕生。

最後一點就是老版電視劇的所有演員演技精準到位。無論是87版《紅樓夢》中演員歐陽奮強、陳曉旭、鄧婕、張莉，等等，還是2005年9月在央視一套首播的電視劇《亮劍》，亮劍由陳健、張前執導，都梁、江奇濤編劇，李幼斌、何政軍、張光北、張桐、童蕾、王全有、由力等一眾實力派演員，所有演員可以說都是國內影視圈演技一流，刻苦敬業的演員。有了以上對藝術如此嚴謹的創作團隊，其藝術作品，不成經典都難。這也是所有觀眾對老版電視劇的認可和接受的根本所在！

因為人都有一個特性：先入為主。對於電視劇也好，電影也好，第一部都是較於翻拍更深入人心，就像有人說的一樣，原配總是比後面的好。

當然，電視劇而已，喜歡就看，不喜歡就不看，全憑個人意願而已，沒必要深究太多，畢竟電視劇也是消遣方式之一，不必太執著。

會出現翻拍作品的，大部分都是因為前作是經典或者有成為經典的潛質。而要超越這部分作品，需要承受很大的壓力，一來要有後輩的姿態，說好的學習致敬。二來很多東西需要顧及要是否跟前作雷同，很容易瞻前顧後。

而我們以前出現的經典作品，很多都是在某個階段成為某個年代的人共同回憶。就比如小時候大家看的四大名著。應該是大部分人的共同回憶。那時候大家能看的作品不多，沒什麼選擇性，也就是說有什麼看什麼，而大家看的多了，自然話題也就多了，很多人拉家常可能就會以此開頭。那麼這些作品在大家心裡的印象也就會越來越深。不過他們很多也只是佔據著經典的名號。真讓你再重新回頭去看，去研究。我敢打賭很多人都會說：我勒個去，這是個啥玩意。

因為每個時代的審美不同，大家對經典的理解也會有偏差。而在當今這個時代，其實要產生像以前的爆款經典其實很難。因為現在的人的娛樂並不像以前那麼單一，看電視並非首選的消遣。而且現在的電視劇節目的更新迭代相當快，好幾部同時熱播，播完一部還沒來得及深入瞭解的時候，就被另外的電視劇吸引住了。所以現在很多電視劇其實也都是快餐文化，看完一笑了之，再無牽掛。

所以，個人感覺，之所以翻拍不如前作。一個原因是因為前作是在在娛樂匱乏的年代成為人們消遣的首選，順理成章的成為人們的共同記憶，也就成了經典。一個是當代的競爭太強，失掉了讓後作成為經典的土壤，自然而然讓人感覺後作不如前作了。以上純屬個人觀點，歡迎指正。

首先需要知道什麼樣的電視會被一遍一遍的翻拍？

答案是：經典之作

比如金庸的《倚天屠龍記》，《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》；古龍的《蕭十一郎》，天涯明月刀》，《絕代雙驕》；又或者是《流星花園》。

這些劇一方面本身劇本寫的好，原著就已經收穫了很多的粉絲，而另一方面經播出之後反響特別的好，可謂是名利雙收，面對這樣的市場，透過翻拍本身就已經有了流量。

而為什麼經過一遍一遍的翻拍，反響卻都沒有第一部好呢？原因如下：

先入為主的觀念（心理效應）

像劉亦菲飾演的小龍女，張衛健飾演的小魚兒，古天樂飾演的楊過，大s飾演的杉菜，包括小燕子飾演的趙薇，高圓圓飾演的周芷若……在我們大家看來，他們本人就是這個角色，換了其他人，根本就演不出來當年的神韻。其他人再飾演也只是在原來的基礎上東施效顰。

原作製作精良，用心打動觀眾

提起之前的電視劇，就以西遊記為例，花費了好多年的時間，跑遍了中國大部分的角落就為了還原當時的場景，只有25集的電視劇，拍攝了七八年。

而相比之後的其他翻拍劇，早就沒有了，當初的那種耐心，如果時間長一點，半年短一點，幾個月就已經完成了一部電視劇製作。特效，摳圖，假景，自己看了都不滿意，又如何能夠打動觀眾？況且和之前用心製作的電視劇相比，又有什麼可比性？

快消費時代下，看劇心境有所不同

之前很多第1部電視劇，網路時代發展的並沒有那麼快，手在電視機前定時觀看電視劇是非常幸福的一件事，而隨著快消費時代下，對於已經看過原來拍攝手法的觀眾朋友們來說。劇情已經非常熟悉了，在觀看時注重的則是新穎性，以及重新尋找當初的感覺，但這並不是翻拍劇能夠滿足的。

因此就以上觀點來看，無論是從心理效應來看，還是從翻拍劇的質量上來說，在看那些翻拍劇，便沒有了第一部時的感覺！

為什麼一些電視劇一遍一遍的翻拍，感覺都不如第一次有意思呢？

現在很多經典的影視劇都被翻拍，比如說《還珠格格》、《笑傲江湖》、《天龍八部》、《鹿鼎記》《小龍女》等等，翻拍歸翻拍，但是我們看了翻拍劇後大多還是吐槽，認為沒有原版好，翻拍留給我們更多的印象還是吐槽和雷點，我們所記住的還是老版，那麼為什麼很多翻拍的影視劇沒有老版好呢？

一．經典本身逆天，難以超越

經典之所以成為經典，是因為在播出的時候已經是人氣和口碑之作，作品本身已經深入人心，要重新超越已經很難。而大多數翻拍，尚處於拙劣的模仿階段，無論是顏值還是演技，感覺都像是原版的低配。既然劇情都差不多，我們為什麼要花那麼多時間去看一部各方面不能如原版的翻拍呢？

二．劇本沒有做過任何本土化處理

我們很多翻拍劇，都是來自日韓，這裡面就有一個問題，是劇情和人設的嚴重水土不服。去年黃磊的《深夜食堂》就因為這個問題被插得體無完膚。但如果把這個環境原封不動地搬到中國，就只會覺得假和裝。因為我們深夜不是吃日料，而是跟朋友去擼串、剝小龍蝦、喝啤酒啊！

三．價值觀觀念，時代，環境的改變

我們翻拍的很多劇都是2000年左右的經典，那時看起來很新鮮的故事，現在差不多20年過去，就會覺得是老土、過時。這個問題在偶像劇的翻拍裡尤為嚴重。《泡沫之夏》、《流星花園》、《命中註定我愛你》當年之所以火，是因為少女時代的我們愛慘了這種“王子愛上我”的「灰姑娘式」童話。可現在都9012了！時代在發展，觀念在改變。當初看劇的人已經長大，可為什麼我們看的劇還要停留在10年以前呢？？？

所以，這也就不難理解為何翻拍劇大多都是比較雷的了。翻拍不是不可以，可要消費經典和觀眾情懷，必要的更新和本土化是基本誠意。否則最後被蓋章爛片，那就“罪”有應得了。

四.總結

1.第一個原因:小劇本質量不過關,大劇本經費不夠 現在電視劇的劇本,大多數都取材於網路文學...2.第二個原因:經典電視劇有知名度,翻拍有流量保障 以前的電視劇能被稱為經典的,都是歷經了幾...3.第三個原因:經典電視劇自帶流量,不愁找不到演員 現在明星的出場費動輒幾百萬幾千萬,導演們...4.第四個原因:翻拍經典IP能夠獲得投資商的青睞 導演翻拍電視劇,大多數都不算自掏腰包,他們...5.第五個原因:為了傳遞經典 經典如果不推陳出新,就會逐漸被新一代的朋友忘卻,從前的電視劇...

中國有句老話，叫做先入為主。

不管是之前的《新白娘子傳奇》，《還珠格格》，《天龍八部》，《京華煙雲》等等，以前雖然沒有很好的特效，沒有很好的場景。但是以前的演員是實打實的磨練自己的演技，沒有靠套路，沒有靠宣傳，沒有靠買熱搜，就是一步一步自我努力學習，他們的眼神裡透著光，能夠更有韻味的顯現人物特徵。

另一個方面的是人的固性思維，很多人會記得第一次印象，比如初戀，比如賺的第一桶金等等，也許這也是後面雖然拍的唯美，卻又難超越

基本都是比較經典的才去去翻拍 翻拍其實就是因為之前的經典收視率高，影響深刻，有人喜歡看 票房高 ，再想賺一筆 ，好的情節再怎麼拍都不會太爛吧 ，至少聽到經典影視的名字還是會看一下的， 蹭個熱度，經典就是經典不可逾越， 越往後越糟。

電視劇翻拍很少有能超越前作的，有時候反而一部不如一部。但是依然有很多經典被翻拍，比如最近的《絕代雙驕》，以及被翻拍還沒有播出的《粉紅女郎》等等。

電視劇翻拍大多沒有收穫很好的口碑，我個人感覺有以下幾點原因：

1、人對新的事物都有新鮮感，對電視劇也是一樣，首次看到的作品，無論是對演員角色還是對劇情故事，觀眾都會產生好奇心，從開始看到結尾之後，內心會留下既定印象，接受原有設定；這會導致觀眾對翻拍版本有更高的要求，會從角色的匹配度、故事的改編度以及服化道、特效等各方面與原版進行比較，除非是翻拍的版本質量過硬，否則很難獲得肯定。

2、電視劇的翻拍我覺得是片方的投機取巧，就像IP影視化，利用作品以往的熱度和人氣，為自己的作品鋪路，這樣降低了風險，也比較容易拉來投資進行製作，這是市場正常執行必定會出現的；關鍵在於如何進行翻拍，在原有作品深入人心的情況下，從選角到故事，從服裝道具到化妝造型再到取景拍攝，包括導演的選擇，都需要在借鑑原作的基礎上進行二次創作，每一方面都需要斟酌，這些沒有幾個製作公司能做到。

3、關於翻拍，我覺得很多敗筆是因為演員的選擇，有些是和原作中的人物形象或者設定不符合，又沒有精湛的演技來彌補，以至於四不像，讓人更加懷念原作；有些是演技不過關，看著尷尬齣戲，讓人難以接受。

第一，從未感受過的東西最新奇。一部電視劇，沒有播放出來之前，大眾都不知道它到底啥樣。所以看的時候充滿了新奇感，也看得更為認真。

第二，初次接觸的東西記憶最深。很多人對第一次看的經典電視劇總是記憶深刻，但是翻拍總是讓人看不出新意，因為這部電視劇第一次刻在腦子裡的記憶最為深刻，很多東西都撼動不了。

拿談戀愛來說，很多人之所以對初戀念念不忘，就是因為那些經歷、體驗、記憶給人的感覺更加美好。因為沒有體驗就是最好的體驗，沒有經歷就是最好的經歷。而一遍遍翻拍電視劇，也是一樣的，凡是大家看過的，都會有老生長談的感覺。