這個說法在某一種程度上來說是對的，但是它的前提是，你必須先學一家，學到精通，也就是說從書法的角度來講，我們要學習到出帖的程度。

在達到出帖的程度，我們在再旁涉諸家，然後進行融會貫通，然後蘊含入我們的性情，使之成為具有我們個人風格的一種新的書體，這個也算是一種繼承與創新。

古代的一些書法大家莫不是如此，像初唐的楷書大家歐陽詢，他筆畫傳承至二王，但是他的筆畫是從魏碑中汲取取過來的，它的字形結構是從隋碑中借鑑而來的，然後以這三大塊為根基，進行融會貫通，才自成一體。成就了中國歷史上四大楷書大家之一的地位。

即使後來的顏真卿，柳公權，趙孟頫也都是如此，唯一區別的只是他們的個人書寫風格不同而已，但是在創造自己個人風格的這一條路上，也就是說在創新的這條路上，他們的方法都是一樣的。

這個說法是正確的，是“過來人”的真見灼識。

一，從書法史上看，幾乎沒有例外。都是廣取博涉。就連宋徽宗趙佶以高才獨獨的瘦金書，也都有唐初四家之薛稷的影子和二王顏柳的痕跡。

二，從現實看，這實際是“一門深入”和廣學博釆的關係。深入一家，得其神韻。再採擷眾美，融為一爐，以自己性情馭之，將不唐捐。可見成績。

有一定道理，但不絕對

作為一個自學書法且走過不少彎路的人，我覺得學書法有四個關鍵：

書法一定是自己內心喜歡的，無功名利祿念頭，僅從單純的喜歡、喜愛出發，這是書法能進步且最重要的動力、源泉。選擇時，無論篆、隸、楷、行、草大類，還是某體中某個名家的字帖，一定選擇自己喜歡的那體那家。當然，初學者建議先從楷體學起。只有這樣，自已喜歡書法，又選擇的是自已喜歡的某體某人字帖，學起來有興趣，學起來悅已，學起來長久。

古人自執筆皆用毛筆，今人初握筆皆硬筆。毛筆、硬筆本質特徵大不相同。硬筆的筆畫可“指那打那”，毛筆是軟的，不一定能“指那打那”，決竅在會運筆，而運筆講究的多了，開始學很難掌握。要掌握運筆也不難，辦法只有一個，就是多練、堅持。“練字練人，練字練心，貴在堅持”。只有堅持下去，熟練掌握起筆、行筆和收筆，提、頓、按等“調峰”技巧，就成功了一大半。當然，還要學結字。結字不難，關鍵靠記憶，只要把自己認為最好看的字型、結構牢記便可。調峰會了，結字會了，就能寫出不錯的字。

不死學，多靜思深悟。無論那種字型，均指字型而言。但不變的卻是毛筆，不變的是筆在行進中的調峰。如何調峰使中峰在筆畫中間？如何調峰接下一筆？如何將筆峰送到筆畫的末端？……多悟這些細節、難點，必有大益。完全掌握了這些，毛筆也變成了自己身體的一部分，如同手指，到了這個時候，自己的書法肯定有很大的進步。

哪種書體最好？這是一個很難回答的問題。但是，諸多字型中，不變的總是講究運筆、調峰，書法最難學也是運筆、調峰。把不變的悟透了、學會了，任何體都可以寫的。至於，樓主提出的問題有道理之處在於：多學才能博採眾長，才能熟練掌握不變的，真正創作時才能遊刃有餘。我對這點的理解，還是在不同的眾家中找相同的、不變的，這就是運筆、調峰和筆筆送到……。

只有學完所有書體才能創作？這個問題，我完全不贊同。人一生，時間、精力都有限，歷代名家帖子那麼多，也學不過來。

以上拙見，僅是一個書法愛好者的一點體會，與大家談討。

研習書法，只學一家肯定不行。所謂取眾家之長溶自我之態，尚有自家面目。然此不為創新，乃常態耳。

書法藝術源遠流長，精髓神韻非一朝一夕可得。先當書奴再當書主，創新之說切勿輕言。

臨帖是書法學習的唯一門徑。無論是初學書法，還是小有成就抑或是有建樹的書家，都離不開臨帖，離不開對傳統的遵循和繼承。在書法實踐中，臨摹與創作互為彼此，創作有境界的高下，臨摹也有功底的深淺，而兩者之間的有機結合才是提升書法技藝的根本所在。臨摹與創作是相互轉化、相互促進的過程，即，在創作實踐中，有不斷對傳統的掌控和把握；在臨摹過程中，有主體意識的浸透和潺入，具體做法是學習的各個階段對應地展開臨摹與創作。王鐸所謂“一日臨帖，一日應請所”，深刻地印證了這個道理。

對於初學者，應該專精於一體。最好選一位自己比較欣賞的書法家，選他的代表作，一本字帖，然後選其中的幾十個字，花上幾個月，把每個筆劃、每個細節都練得很熟練。

然後，擴大到整本字帖，用幾年的時間去吃透，直到隨便一寫，就是這個書家的風格，這就叫入帖。

然後，再練習另一書家的作品，因為已經有一定基礎了，上手會快很多。

這個階段，可以廣泛學習其他書家的作品，博釆眾長。

最終，才能夠融匯貫通。沒有二十年的功夫，很難做到這一點的。

最後，形成自己獨特的風格，這就是出帖了。

附：楷書四大家的特點

歐陽詢的書法特點：

方圓兼施，以方為主，點畫勁挺，筆力凝聚。既欹側險峻，又嚴謹工整。欹側中保持穩健，緊湊中不失疏朗。

如果說歐陽詢的不足之處，我覺得是不夠疏朗，太拘謹，給人帶來的藝術感染力不足。

柳公權的書法特點：

柳公權的書法結體遒勁，字字嚴謹，一絲不苟，以瘦勁著稱，體勢勁媚，骨力道健，以行書和楷書最為精妙。他的字取勻衡瘦硬，追魏碑斬釘截鐵勢，點畫爽利挺秀，骨力遒勁，結構嚴謹，有著“顏筋柳骨”的說法，“書貴瘦硬方通神”。柳楷筆法勁練,穩而不俗,險而不怪,老而不枯,潤而不肥,儀態沖和,遒媚絕倫。筆畫均勻硬瘦,稜角外露,富於變化,避免單吊重複。書法結體遒勁,而且字字嚴謹,一絲不苟。柳楷橫畫大都方起圓收,骨力勁健,起止清楚,短橫粗壯,長橫格外瘦長,神采清秀,豎畫頓挫有力,挺勁瘦長,凝練結實,撇畫銳利,捺畫粗重稍短而踢起,用筆乾淨利落。總體上內斂外拓,中宮收緊,四肢開展,於嚴謹中見疏朗開闊的風姿。

顏真卿的書法特點：

顏魯公其人正氣凜然，其書端莊雄偉。他一改晉唐以來優美秀雅書風，而別開壯美雄渾氣象。前人評他“點如墜石，畫如夏雲，鉤如屈金，戈如發弩，縱橫有象，低昂有志，自羲、獻以來，未有如公者也。”顏體書對後世書法藝術的發展產生了深遠影響，唐以後很多名家，都從顏真卿變法成功中汲取經驗

趙孟頫書法特點:

趙孟頫在繼承傳統書法的基礎上，削繁就簡，變古為今，其用筆不含渾，不故弄玄虛，起筆、運筆、收筆的筆路十分清楚，使學者易懂易循。其書外貌圓潤而筋骨內涵，其點畫華滋遒勁，結體寬綽秀美，點畫之間彼此呼應十分緊密。外似柔潤而內實堅強，形體端秀而骨架勁挺。學者不僅學其形，而重在學其神。書寫趙體時，點畫需圓潤華滋，但結構布白卻要十分注意方正謹嚴，橫直相安、撇捺舒展、重點安穩。只有這樣，才能掌握趙體的特點。

創新的方法有多重，是由透過學習一家或多家的作品都可創新，什麼是創新，是由習作而變成不同的作品，並非是把自己的風格變掉

杜甫詩云:“別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師。”其實不僅是寫詩，所有的藝術門類都是道理相通的。人們都知道要身體健康必須要營養均衡，如果挑食偏食的話就會發育不良，練書法也是這個道理。

看過金庸小說的都知道，武林高手剛入門的時候都只練習一種簡單的拳術，往往一練就是幾年，等基本功紮實了再開始學高深的武術。練書法也是這樣，往往都是從楷書或隸書入手，等掌握了基本的筆法墨法後，再練習行書草書。這個過程必須要是轉益多師的，歷史留存下來的名家法帖很多，可能剛開始你選擇的字帖不一定就最適合你，再練的其他的字帖以後，可能會感覺更好，進步更快。當然就像談戀愛一樣，也不排除有一見鍾情終身不渝的，就像吳琚終身學習米芾也卓然成家，但這樣的例子畢竟是少數。

那麼學習書法為什麼必須要揉和多家呢？因為一位名家的書法往往是優點，缺點都是非常明顯的，如果你對他一見鍾情了，他的缺點也變成了你眼中的優點，這樣學習書法可能就像魯迅筆下的九斤老太一樣，一代不如一代。就像本人在學習書法時，許多年沉迷於米南宮，但是對於他的捺畫始終無法解決，後來看了王鐸的字，豁然開朗。

古人云:“悟極藝理方通神！”可以說書法史上的名家都是融匯百家的。明四家之一的米芾習書，自稱“集古字”，雖有人以為笑柄，也有讚美說“天姿轅轢未須誇，集古終能自立家”，這是他學習了 、歐陽詢、褚遂良、沈傳師、段季展，特別是二王后融會貫通的結果。大家熟知的鄭板橋，他的書法從隸書入行楷，融匯篆書草書等技法，自稱為“六分半書”，人稱“板橋體”。當代草聖林散之先生，平時從柳公權玄秘塔入手，《懷仁集王聖教序》為底子，融匯《張猛龍》、漢隸、米芾、趙孟頫、董其昌諸家，晚年更融匯王鐸槐樹的草法，加以變通，終成當代草聖，就是學習百家的最好例子。當然這也需要勤奮努力，名師指點和勤於動腦。

所以學習書法要轉益多師，融匯百家才能創新！

從藝術角度，融合創新才更有意義。書法只學一家，如果在臨學過程中產生自覺的感悟覺悟，對原帖的內容進行突破與改變，也可以創新，但這需要極高的悟性，也是比較難的。帖讀多家，便於有選擇性地進行嘗試取捨，融塑錘鍊，創新的空間更大。

書法既然成為一門藝術，絕不是對著選項ABCD去模仿，而是需要從ABCD發掘EFG，這樣書法的藝術之源才不致枯竭，因此，創新是書法後學階段的藝術使命。學顏學歐學柳學趙，並不是要限度無止境地仿學臨摹，終究是還為了臻化自已的風格，一定要有創新的、原創的、個性的元素，這才是藝術研究的使命任務，也才是藝術家的意義所在。

之所以說書法創新是後學階段的使命任務，是因為任何一門藝術都是需要雄厚的基礎作支撐的，要站在前人的肩膀上。書法的創新，不能天馬行空無所依循，也不能割斷歷史閉門造車，而是在繼承中有突破。與其說江湖書法是耍流氓，不如說純理論性的書法藝術創新是瞎胡鬧，書法從書寫實踐中來，還是要到實踐中去，因此脫離實用性的書法不是人們需要的書法，完全割裂或悖離傳統審美的書法也必將不會被歷史銘記。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

學書法不能只學一家，如果你就學一家，你的書法只能表現某一家的特點，最後就變成該書法家的後繼人，不會有大的發展。書法家啟功說過一句話，“像我者死”，說的就是這個道理。學書法一定要學多家，比如：王羲之字的秀美；米芾的筆劃的多變；趙孟頫字的結構勻稱；還有當今書法家方放的巧柞等等。如果取眾家之長，寫出你自己的風格，這就是創新，你就能寫出一手好字，在掌握篇章結構後，你就能創作出優秀的書法作品。

一點淺薄理解，學一家就像一家，那很難創新，那就逃不出他的影子，就變成書奴了。如果博採眾長，像蜜蜂採蜜一樣，都去學各家精華，再融會貫通，那就有傳統，又有自己面目了，當然這個過程很長，也很難，需要功夫也需要悟性。

首先否定一點，簡單的將數家風格糅合在一起不能就稱之為創新。真正的創新是達到無跡可尋的程度，筆筆是古人，但又筆筆是自己，具體學的哪一家誰也說不清，因為已經是形成自我面貌，這可稱之為創新。

例如當代頗具影響力的帖學代表書家陳忠康老師的書法，陳老師取法廣泛，其取法包含了二王、歐陽詢、顏真卿、蘇軾、米芾、黃庭堅、趙孟頫、董其昌、何紹基等歷代大家的影子，但是，即使這樣，陳老師的書法依舊還停留在繼承之上，還未到創新的程度。

對於學習書法提倡轉益多師，這一點是非常對的。但是對於初學者，還是先專攻一家，打好基礎，然後再談轉益多師，否則只能是空中樓閣了。對於創新呢，實在太難，一個時代恐怕也出不了幾人，我們這些書法愛好者們還是權當一種興趣吧！

創新應該是始無前例，學百家而非糅合，是自己獨創的令人耳目一新的風格，自成一體，開宗立派，既有古意更具時代感！

這才是真正的創新！

每個時代能夠開宗立派的創新人物都是寥若晨星的大師！

能學好一家就不錯了。要學其他的至少應該是精通一家以後。而精通一家又談何容易！你經常看到一個先生教了一幫學生，學的同一本字帖，最後十個人寫字十個樣。不是說大家都有創新，而是大都學走樣了。中國幾千年，真正創新成的有幾個人？所以老老實實的寫字吧，別總是異想天開！

書法學習，首先是從古人的碑帖和字帖開始。所謂一家不夠只是講在學習書法的過程中有一個循序漸進的進步，只臨習一家的字帖會比較單一，學到的東西有限。

比如說，我們剛剛臨習碑帖，一般會選擇楷書開始，因為楷書厚重古樸，筆畫變化較少，易於消化吸收。像“歐顏柳趙”的楷書特別完美，需要認真的去研究學習。然而在一家身上學習久了，不免會出現學習的瓶頸、進步困難的情況。這時候去換一家書法大家的碑帖去研究一下，有可能會出現豁然開朗的效果。這也是書法練習過程中不可缺少的過程。

然而臨摹完了楷書，再去學習行書草書的時候。就需要自己找到自己喜歡的書體，去臨摹。比如王羲之的書法，大師級的行書臨摹人最多。達到一定程度以後，結合自己學習的楷書，就可以找到自己的風格。也就是說糅合大家風格，創出自己的風格了！

在中國傳統文化裡面，書法是有舉足輕重的地位。所以傳統的東西就有它內在的美。所以書法創新並不合適，只是在古人的基礎上找到自己的風格而已。現在社會上出現的那些“醜書”等亂七八糟的東西絕對是對書法的侮辱！所以我本人比較反對所謂的書法“創新”！

國畫家創新國畫的方法有:

一，學習傳統吸取古人畫國畫的長處，消化接受。

二，讀畫論、畫史、文學。

三，從自然界提煉精華，以自然為師。

四，常常對景寫生琢磨，尋找靈感。

五，創作時，按照自己審美情趣對蒐集來的素材進行加工、取捨、變形、任情隨意發揮，最終形成具有藝術感染力的作品，有自己風格。

書法創作和畫國畫創作同理，按照自己的審美意識對多家古人書法風格進行加工、取捨、變形、提煉、概括來進行創作。

開啟思路的創作訓練方法:

不同書家，不同的風格作對比練習，創作練習。瞭解不同書家風格技巧方法，對比分析。開啟思路。

比如我們嘗試將蘇東坡的字型橫扁改為縱長結構。將黃庭堅行書改為主筆緊縮，中宮開闊結構。將何紹基的行書結構改為左低右高，倚側險絕式結構。

學習書法如果只學一家，屬於無我精神面貌的臨摹。多學幾家，取各家之長融為一體，有自己的精神面貌，取法古人，又異於古人，才是創新。

(下圖行書書法由米芾所書。個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

此話不假！書法的創新的確離不開各家書體的溶合到再“分離”。中國書法是講傳承的，背離了傳承去空談“創新”那是站不住腳的！

說的也有幾分道理，學習書法首先要從基本功練起，先學習基本法，要從楷書練起，然後行書，歐體 ，隸書，最後草書。不是說要多學幾種字型就能成為書法家，而是要想成為書法家必須寫好字，要想寫好字必須掌握幾種字型，這是必然的，也是學習書法的必修課程。等成熟了再根據自己的喜好，發揮自己的特長，走自己個性書法之路，書法家順理成章的就屬於你了！

書法的魅力在哪裡，這是很多人都不理解的，我個人認為在於無論你認為自己寫得多麼好，多麼美，但一定可以在古人的筆劃中找到這最美的一筆，所以說“筆筆有出處，字字有說法”。古人已寫盡了書法之美，不可超越，永遠攀登才是書法最大的魅力！

只有繼承才有創新，不繼承傳統的創新是沒有根基的、是變種的創新、是改變了基因的創新。中國的書法，已經經過了幾千年的繼承發展，經過了幾千年的大浪淘沙而流傳至今天，形成了特有的規律。掌握了書法的書寫規律，在此基礎上追求創新才是真正的創新。以上所言好象有點答非所問，其實不然，因為學習書法就離不開傳統，離不開繼承，離不開臨帖。說到臨帖就聯絡到臨什麼帖？臨誰的帖？臨一家帖，還是遍臨經典名帖？這些問題的提出，實際上也兼接回答了應該臨多家、多種經典名帖。臨一家不是說不行，而是看你要達到什麼目標，如果想把字寫好一些，能夠應付一般的書寫，那麼完全可以臨一家之帖，按當今全國的書法水平，能夠真正掌握了一家經典名帖的筆法、墨法、章法和單字結構，那麼你應該在全國水平之水。看看近20年來的“國展”入展獲獎的作品，包括所謂的“蘭亭獎”。其水平與先賢經典相比，其差距，完全可以用10萬8千里來形容，甚至可以說:根本沒有可比性。要想在繼承發展中國的書法藝術方面取得更加輝煌的成就，學一家肯定是不夠的。應該沉下心來，拋開一切為追求名利而搞的一些浮躁的筆會、國展、各種毫無意義的、並且浪費時間的各種書法比賽和培訓班。持之以恆的多讀書，多臨帖，做善事。做到做人和做事，學書和讀書齊頭並進，把先賢的書法吸收消化，融匯貫通，成為自己的“精神產品”，把自己的精神面貌，用自己的筆墨語言展現給世人，這是每個書法人應當傾盡全力追求的目標！