靜物攝影和靜物繪畫其實有相同之處。主要在構圖和對美的認識方面。以及對靜物的個人的認知與藝術構思。如何去表達對靜物的理解。以及如何去表達靜物的藝術感。

我認為靜物的攝影和靜物的繪畫是有很多相似之處的。

兩者最重要的都是構圖，我的理解構圖就是佈局，就是設計畫面結構，一個恰當的構圖會創造出來一個完美的的作品。第二點就是光線的把握，無論攝影還是繪畫對明暗的處理都是非常重要的，也就是對光的理解和把控，只有運用光線處理得當才會創造出一個完美的作品。第三點是賦予靈魂，藝術創作中必不可少的一部分，也是隻可意會不可言傳的一部分。第四點就是表現手法，也就是一些手法、技巧，這也是很重要的。

靜物攝影和靜物繪畫在藝術的相同之處有:

都是藝術表達的方式.具體有:

1 構圖上都是為了追求美.但攝影的構圖容易固定,不好變化.繪畫卻可以不斷修改,直到完美.

2 色彩上,攝影侷限性強一點, 雖然可以在後期修圖中有所改變,但是容易不自然.

3 攝影成片快, 繪畫時間過長.

以上三點,是相同點裡的不相同之細節.

靜物攝影和靜物繪畫其實有相同之處。主要在構圖和對美的認識方面。以及對靜物的個人的認知與藝術構思。如何去表達對靜物的理解。以及如何去表達靜物的藝術感。

靜物攝影和繪畫相同之處在於都是以靜物為中心！攝影是記錄下當時的情景，不同的時間和光影，保持著美好的時刻。攝影能一下分辨出陰影明暗關係、和主要次要的關注。 而靜物繪畫也是要表著主次關係，和明暗關係，構圖原理也大致相同，都是以突出重點的物體，反映某種意義的畫面效果！

靜物攝影，與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如上岸的魚蝦、已摘掉的瓜果）人為可移動物體為表現物件的攝影。多以工藝品、瓜果蔬菜花卉等為題材。在真實的基礎上，經過組織安排，對構圖、光線、影調、色彩等進行藝術處理，以準確地體現被攝物的質感和立體感。 　

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之後，就可以隨心所欲的處理這些物件，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺佈，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。

對攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當佈置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。 作為藝術，靜物攝影允許攝影師對畫面擁有絕對控制權――光線、情緒、構圖。下面是一些非常精彩的靜物攝影作品。

攝影構圖與繪畫構圖有相似之處，可以相互借鑑，但不能完全替代，攝影藝術有其的藝術規律和創作原理，就構圖形式而言，有以下常見的幾種：

　　(1)均衡式構圖。給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

　　(2)對稱式構圖。具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

　　(3)變化式構圖。景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

　　(4)對角線構圖。把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關係。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

　　(5)X形構圖。線條、影調按X形佈局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點，常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

　　(6)三角形構圖。以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

　　此外，還有緊湊式構圖、S型構圖、九宮格構圖、小品式構圖、向心式構圖、垂直式構圖、對分式構圖等多種多樣的攝影構圖形式，體現出攝影藝術的多姿多彩。

靜物繪畫的特點：

首先要確定構圖

構圖，要注意下面幾點：

1、靜物的擺放應該形成三角形的框架，因為三角形具有穩定性。

2、不管橫構圖還是豎構圖都要做到“上緊下松”這樣才會自然。

3、在橫構圖的時候，靜物離最上面紙的距離要留夠1個食指的寬度，最下面可以留到2個食指的寬度可以在寬些！靜物離紙左右的距離要適中，不能太集中也不能太分散！這樣才可以使畫面的疏密關係拉開。

4、在豎構圖的時候，靜物離最上面紙的距離要留夠2個食指的寬度，下面可以留到4個食指的寬度可以在寬一些！左右的距離和上一步說的一樣。

5、還有透視關係，也就是近大遠小，要讓畫面具有空間感。 注：初學者的時候，就注意這麼多基本的技巧就可以了。其實構圖是個比較複雜的過程，你沒事可以看看一些名畫構圖的原理，希望你可以學到一些東西！

2

確定構圖以後就把每個物體的位置

確定主體的位置，要有聚有散，當然大小也要有主次

3

確定主次以後就可以畫中線，定每個物體關鍵點，用直線切出物體的大體形狀，然後用圓滑的曲線把物體的形狀畫出來，線條要輕，關鍵點要卡

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上調子，調子要細膩，才能很好的表現物體的質感，不同的物體上的調子是不一樣的，切記不能亂。

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要注意高光和陰影，高光和陰影是由光線來決定的，觀察的時候要細緻一點，陰影是有虛實的

注意事項關鍵點要卡明暗交界線要明確要體現物體的特點陰影的虛實表現出來。

首先是構圖安排、多花式或單種花與瓶擺放＋陪品物選擇、襯布桌布色彩的擺放……其實攝影與畫畫要求都差不多的，只是繪畫可以在處理上更靈活，色彩處理選擇得更主觀。

靜與靜不一樣，攝影靜物時，樹欲靜而風不止，河面看上去靜，可波紋麟麟，第一張和第二張肯定會表面上一樣，但是仔細品就不一樣了。繪畫的靜物要穩妥得多了，除非從新畫，那肯定會有不一樣的。

1攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當佈置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。 作為藝術，靜物攝影允許攝影師對畫面擁有絕對控制權――光線、情緒、構圖。下面是一些非常精彩的靜物攝影作品。

攝影構圖與繪畫構圖有相似之處，可以相互借鑑，但不能完全替代，攝影藝術有其的藝術規律和創作原理，就構圖形式而言，有以下常見的幾種：

　　(1)均衡式構圖。給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

　　(2)對稱式構圖。具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

　　(3)變化式構圖。景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

　　(4)對角線構圖。把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關係。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

　　(5)X形構圖。線條、影調按X形佈局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點，常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

　　(6)三角形構圖。以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

　　此外，還有緊湊式構圖、S型構圖、九宮格構圖、小品式構圖、向心式構圖、垂直式構圖、對分式構圖等多種多樣的攝影構圖形式，體現出攝影藝術的多姿多彩。

靜物繪畫的特點：

首先要確定構圖

構圖，要注意下面幾點：

1、靜物的擺放應該形成三角形的框架，因為三角形具有穩定性。

2、不管橫構圖還是豎構圖都要做到“上緊下松”這樣才會自然。

3、在橫構圖的時候，靜物離最上面紙的距離要留夠1個食指的寬度，最下面可以留到2個食指的寬度可以在寬些！靜物離紙左右的距離要適中，不能太集中也不能太分散！這樣才可以使畫面的疏密關係拉開。

4、在豎構圖的時候，靜物離最上面紙的距離要留夠2個食指的寬度，下面可以留到4個食指的寬度可以在寬一些！左右的距離和上一步說的一樣。

5、還有透視關係，也就是近大遠小，要讓畫面具有空間感。 注：初學者的時候，就注意這麼多基本的技巧就可以了。其實構圖是個比較複雜的過程，你沒事可以看看一些名畫構圖的原理，希望你可以學到一些東西！

靜物攝影和靜物繪畫有很大區別，靜物攝影要求光影唯美，色彩絢麗，器材的好壞，靜物的擺設。而靜物繪畫不同於它，要求色彩豐富，按色彩規律變化完成，從固有色，環境色，光源色等塑造，同時還要考慮色調要統一同時還包括筆觸的運用，材料的選擇，一般色彩靜物分油畫，丙烯，水粉，水彩，油畫棒，色粉筆等等，但是它們也有相同的，色調，構圖等方面大致一樣。

靜物攝影和靜物繪畫其實是息息相關的，首先在構圖上，繪畫和攝影的構圖幾乎是相同的，在古典油畫中，大師構圖是現代攝影中廣為應用的，包括構圖中的黃金分割線，不論是攝影還是繪畫都是被承認和應用的；其次是光影，在攝影和繪畫中，光影都是必不可少的因素，其中也有很多相同的地方；再深一點還包括畫面的整體色調，冷暖色；在專業攝影裡冷暖光也是經常用到的相對的是繪畫中的冷暖色調，這些都是一副好的攝影/繪畫作品中必不可少的因素；所以靜物攝影和靜物繪畫在藝術層次是相通的。

在藝術上的共同之處在於，都是表達美的形式，這種形式有她內在的規律，即點線面的組合優美，黑白灰的韻律優美，還有真善美的表達優美。

這兩者有些相當大的聯絡，兩者首先對於構圖方面基本一樣，要考慮構圖和比例等要素，其次對於靜物和景色一樣得得有一定的主次之分。注意了這些重要的因素後，所呈現出來的作品絕對就是不一樣的，效果會好很多。

靜物攝影可以達到一種時間靜止的感覺，是一種記錄，一種有藝術修養的擺拍等等，拍的有意境的靜物攝影一定是學過繪畫之類的，而靜物繪畫在已有的構圖上需要進行藝術創作調整，特別是顏色可以畫肉眼看不到的顏色，所以就藝術性來說還是繪畫更可以達到高水準，當然也看畫畫的人，攝影也有超級厲害的！

攝影和繪畫最大主要的相同之處是構圖要求。其次是光線明暗變化。最後是色彩層次的質感表現。

攝影和繪畫都是一種紀錄時間的方式，把流動的時間，透過鏡頭或是筆定格在紙上，都具有傳承意義。

靜物攝影和靜物繪畫在藝術上有哪些相同之處？

攝影和繪畫的區別咱就不說了，表現手法不同，那麼我們說說他們的共同地方：

1，兩者的表達方法相同

都是透過視覺呈現出來的藝術作品，就是說作品在創作完成後，還沒有算最終的完成，只有當人看到的時候，這個作品才算完整的呈現。都是透過視覺呈現的方式，來傳達作品。

2，一副好的作品，給人的觀感會產生共鳴。

所謂的共鳴，就是作品所表現的頻道，被你用相同的頻道接收了，引起共鳴。之所以能共鳴，是因為作者知道你的接收頻道範圍，那麼就把作品在這個頻道範圍內創作出來，那麼這個頻道範圍是什麼呢？就是“美學”。

也就是說靜物攝影和靜物繪畫在藝術上的最大共同點就是符合美的特徵，適合“美學”範疇，這個範圍就相對比較大，也是人美傾其一生需要學習和修養的。我們簡單的說一些基本的框架，比如：色彩、構圖、角度、光影、結構等元素的合理應用和表達。“美學”本身就是一門哲學，沒有絕對的對錯，只有辯證的普適。這就是好壞作品的區分。

不知道這樣的回答有沒有給你解惑。

相信兩者的不同大概都知道，但兩者的相同之處又有哪些呢？

首先，兩者都是藉助光線的深淺來塑造形體，表現遠近虛實；第二，兩者都是透過對靜物的擺放搭配，表現每種物體的前後上下遠近的關係，從而讓每種物體都能夠展現出不同的角度；第三？是透過質感大小顏色等不同的物體，表現不同質地的物體所呈現差別，表現不同的美感。第四，透過對靜物的展示，訓練構圖的能力。第五，透過發現靜態的美，訓練一雙發現美的眼鏡。第六，無論在繪畫還是攝影，靜物的表現都是最基礎的訓練，可以說是基本功。

我覺得靜物攝影和靜物繪畫，它們二者有許多相同的地方。

它們都是以寫實為基本要素的。

攝影藝術雖然是以純粹的靜物為主，但是裡面也要包括各種各樣的攝影技巧，需要運用到一些繪畫知識，比如構圖，色彩明暗的處理，光影效果等。攝影水平高的人，他本身就是一個構圖高手，同時也是一位色彩行家。

靜物攝影

作為一個攝影師，他未必有很好的繪畫本領，但是他卻必須要有非常紮實的繪畫理論知識和攝影相關的理論知識。

但是繪畫作品和攝影作品還是有很大的區別的。

無論多麼逼真的繪畫作品，都不應該是攝影作品的原版照抄。

今年的全國美展，許多畫家把一些攝影作品加工變成了一些繪畫作品，受到了整個社會的廣泛質疑和批評。也就是說在大眾的眼裡，攝影作品和繪畫作品是不能等同的。繪畫作品絕對不應該是攝影作品的簡單的翻版，一副好的靜物繪畫作品，可以畫的非常像一幅攝影作品，畫的非常逼真。但是這種作品卻往往失去了靈動性。

超寫實靜物

繪畫不同於攝影，就在於人的思想情感是不同的，繪畫就要把人的思想情感，主觀感受表現在作品中，所以在創作方法方面，必須要有創造這個自己的想法和具體的技法。有些超現實主義畫家，他們的作品儘管十分逼真，但是他們的創作方法也是獨特的繪畫方法，而不是純粹的利用攝影技法。

但是不論如何，繪畫作品和攝影作品在現代社會已經越來越互相通融。他們彼此借鑑，因而創作出來，更多的具有現實意義的偉大作品。

靜物攝影和靜物繪畫，他們的共同特點都是反映著的物像靜態之美。首先他們都講究透過對靜物構圖的色調和空間塑造影象平衡和意境美。靜物繪畫和靜物攝影都是透過藝術工具對光影、靜物表現出物體的層次和色彩，呈現現出靜物的靜謐之美，平衡之美和色調之美。第二是透過不同工具對光影的效果來表現靜物的空間，虛實平衡和構圖描繪出靜物的層次，色彩空間以及畫面的氣質；第三相同之處靜物攝影和靜物繪畫兩者都透過物象來傳遞內心藝術之美。當然也有不同之處，相比之下繪畫表現靜物更主觀一些，更自由一些，表現無限（構圖，虛實，主次，多少）主觀意識更強，攝影的話會根據靜物的自然自然現象，經過技術的處理，在沒有物像變化進入的情況下，能傳遞光影效果的美.攝影在區域性更能體現精細度，客觀性更強些，那都是存在的事物，進行的藝術處理，而繪畫它是主觀性強，根據畫面的關係，主觀的進行藝術處理，是需要根據自己內心表達選擇有和無的問題，要進行主觀處理。這都是工具不同所保持各自的藝術表達方式。比如塞尚的《有蘋果的靜物》，已經是內心幾何圖形和工具筆觸的對話。景物攝影和靜物繪畫兩者最關鍵是共同之處是表現靜物的靜美、空間和畫面層次，追求視覺美（形體、冷暖、視覺構圖的平衡美)和空間層次和主次的藝術特徵，從而達到表現自己內心對美的表現。

相同之處有一下幾點，第一靜物攝影需要有好看的構圖，而靜物繪畫也需要有唯美的構圖。第二，靜物攝影需要有很好的空間認識，而靜物繪畫也需要有空間認識。第三靜物攝影需要有黑白灰的對比及光線的要求，而靜物繪畫也需要這些！