構圖和光線

首先進入攝影的主要就是構圖

黃金分割線上，左上左下，右下右上

靜物的位置擺放很重要

光線和光影

取決於畫面成什麼樣的風格？

攝影跟素描的關係很靠近

除了調色以外全靠素描的理論知識在畫

一般學畫的時候都是先學結構素描和靜物素描

再開始學攝影的

攝影中包含的是造型和色彩的搭配

刻畫和塑造的重點就是素描關係

所以弄好素描關係有利於色彩的鞏固

素描中經常講到三大面五大調子

那麼這個理論在攝影中同樣適用

攝影中的素描關係還有豐富的色彩變化

攝影中主要是依據靜物本身的色彩為參考

從而根據自然光或者燈光畫出物體本身的體積感

物體的體積感就需要素描關係來塑造

首先每一樣物體都有黑白灰關係

暗部投影就是重色

光感最強的就是亮部

灰部是過渡色

從單個物體來分析

就像畫素描靜物的單體一樣

攝影的投影和明暗交界線就是暗部

明暗交界線旁邊的就是灰面

而攝影的固有色以及瓶蓋的白色就是亮色

整個的就構成黑白灰的大關係

還有就是黑白灰與色彩的冷暖關係

主要是冷色調和暖色調

灰色部分大部分都是物體的固有色

魚的素描關係

最重的就是魚眼睛和魚鰭

灰色就是本身魚鱗的顏色和投影

亮部就是魚身上本身的亮色以及眼睛的高光

肉類的整體色彩屬於暖色調

暗部就是背光的暗面和投影

灰部就是肉本身的色彩

亮部就是肥肉的白色

就算是物體本身是重色或者黑色也有素描的關係

就好比陶罐

本身是黑不溜秋的

但是它的亮部受光源的影響

會有強烈的反光色和高光

主要表現在罐口和陶罐“肚子”那一塊

而明暗交界線和罐口的暗部

還有投影與地面相接的地方

都是非常重的顏色

而灰色摻雜一些藍色或者深紅色的調和

就是本身的色彩

開篇已經簡單提到了，攝影和繪畫都是透過構圖、線條、光影、色彩來創造一種美的韻律，需要說明的是，這裡的繪畫是指油畫藝術，因為油畫是以色彩為載體，強調“光影明暗對比、空間透視效果”，恰恰攝影藝術的光影效果也是來源於油畫藝術的“倫勃朗式用光”，

透過上段的描述，我們就很容易明白，光影效果就是攝影和繪畫（油畫）最顯著的相同之處，每一件攝影作品都是依靠光影來完成，光影是攝影的靈魂與生命，沒有光影就不能進行攝影，同樣，油畫以色彩為載體，如果沒有光影效果，這一幅油畫也是“廢畫”，沒有生命靈魂，

攝影雖然誕生才一百多年，但是它對人類文明的進步已經產生了毋庸置疑的巨大推動作用，比如，有了攝影，我們的眼界變得從未有過的開闊，不必親臨其境就能夠透過照片觀賞世界各地的綺麗風光、風土人情和珍禽異獸，體驗不同區域的文化背景，

油畫亦是如此，誕生了幾百年時間，同樣對人類文明的進步產生了巨大的推動作用，就以聞名世界的歐洲文藝復興運動來說，油畫在文藝復興時期的重要意義價值是無法磨滅的，後人將歐洲文藝復興時期稱之為西方人類文明的新生，而今，油畫已經成為世界繪畫藝術的主流，和攝影藝術一樣，成為整個人類文化的重要組成部分，已經深深植入我們的生活、工作的各個領域。

它們兩者的共同點。一，是都是對靜態物體的表現。二，兩者都對光源的統一有很大的要求。三，要想表現的好，構圖對於兩者都很重要。四，色調統一。不同的只是作品的形式不同，表達，製作，呈現方式都是不一樣的。

首先靜物攝影和靜物繪畫都屬於二維空間的平面造型藝術，具有相同的視覺上的空間感。

其次都是透過視覺來感知的，屬於視覺藝術的範疇。

再次都是透過光線、色彩、點線面等元素來塑造形象的。

最後一點是都具有表現某一個瞬間的場合的特點。