這是一個很高的要求，也是很值得探索的命題！

哲學是世界觀和方法論的學問。要以創新的手法引領藝術走向哲學境界：

首先，要能熟練地運用各種繪畫表現手法和技巧，這是必須具備的實力；

其次，要有自己的哲學思想；

三是，把哲學思想運用到繪畫中，運用各種技法技巧來表現哲學思想境界！

藝術創新與哲學境界個人分兩部分來講。

1.先談畫家創新手法:

實際上自古以來每一位畫家都在進行創新手法的探索，向梁楷的《潑墨仙人圖》他發明了潑墨畫法；齊白石的墨葉紅花畫荷法也是一種創新手法；再如龔賢的積墨法也是筆墨的一種創新。而如今中西融合大力倡導之下，傳統藝術被受洗禮，從而誕生了很多藝術形式，例如當代水墨，便是時代背景下誕生的，當然創新手法各言其說的就更多了。

創新是每位畫家都想要達到的，能夠開拓先河名記史冊，這是光宗耀祖的事。但創新需建立在一定的藝術功力與素養上才能談創新，就好比一座大樓，地基打好之後，上面怎麼做裝飾形狀都可以，大樓都不會倒塌，沒有功底的創新如空中樓閣，是經不起歷史推敲的。

而創新，就需要藝術家個人通讀歷史與古人藝術與當代藝術，並結合自身條件、時代條件來做比較，去尋找乃至發明屬於自己獨有的表現形式與技法、思維方式。前人未曾有，今者也無人做，那麼創新就能產生。

我們相對於前人既有優勢也有劣勢，優勢是我們是站在時代的制高點一覽眾山小，前人走過的路我們看的很清楚，就知道他們哪條路不必迎合。但尷尬與劣勢就是，前人走的路太多了，當代人無路可走。其實總歸有可行的地方，怎麼去走，畫家就需要不斷去鑽研了。創新是條長久的路，而路之短長也取決於畫家的悟性與努力。

2.而再談引領藝術走向哲學境界:

哲學並不是神秘，自古以來每位藝術家都在用藝術講述著哲學。國畫中的留白便是空靈，大道無形的哲學。而筆墨與留白本身便是黑白的陰陽關係，這就是周易中的陰陽哲學。我們看用墨畫出的黑山黑樹，留白出的水流飛瀑，現實中是幾乎沒有可能有這樣的景物的，但我們看著卻一點也不奇怪，這就是國人骨子裡的意象哲學，不需要辯解，也就心領神會了。

所以有了創新手法，那麼哲學觀就相對能夠有更多發揮表現的空間，前人鋪墊了那麼多值得我們學習深思的道，學都學不完。再者哲學也需要前進與開創，有人想用自己的作品闡述不一樣的哲學觀，也可，這就需要畫家再次提升自己的認知與感受思維，結合時代古今中西之後，這過程中尋找到那個屬於自己的藝術觀與哲學觀，任重而道遠。

不僅國畫，西方也是從古典主義走向19世紀末20世紀初的變革熱潮，至今也在變著，古典主義，野獸派，立體主義，達達主義，印象派等等交織縱橫。而哲學從一些早期的西方宗教畫，及表現的古希臘神話故事作品中就已經把哲學結合在一起了，以畫來講述故事，寓事育人便是哲學。創新與哲學兩者是自然的一種交融，藝術創新創造著藝術作品與思想，並承載著文化，文化之中自有哲學。

畫家可以有創新手法，引領藝術走向哲學的境界，就不要提了，你畫的再好，不及手機的一個秒拍作品逼真，論實用不及工程圖紙，也只有復古心重的人會欣賞，畢竟科技的發展很快，古老的藝術能有人傳承下來就不錯了，不要學儒學總想復古千年從沒實現過道德倫理，哲學是空洞的，它先落後於現實，後又對現實指手畫腳，說三道四，空空來，空空去，，，，不寫了，把我也給引到哲學的境界了，

首先！領悟？比加索：《一切藝術都是愰言》

然後？《藝術終極：比拼的是內在認知》

認知是無限的，相對是真理！

適應社會新的文明狀態！

領悟《境界》

創新是什麼？

畫家以創新的手法，引領藝術走向哲學的境界

說到“創新”這是每一個畫家都很感興趣的事情，因為總是希望自己是繪畫藝術“創新派”的第一人，於是早把“繼承傳統”拋在腦後，在繪畫藝術界，古今中外，搞“創新”的畫家比比皆是，但是能“創新”成功的畫家卻是極為少數，可見藝術創新不是一件簡單的事情，

簡單的說“創新”是為了讓畫作風格符合時代的審美，緩解或避免人們的審美疲勞，形象比喻，創新就好比“觀念轉變”，將舊的觀念去除，換上新觀念，不過，這新觀念要符合邏輯，不能完全脫離現實，而是要可以追根尋源，藝術本身就是來源於生活，反映現實生活的種種觀念或是哲理，

20世紀的西方繪畫大師杜尚，這位被視為藝術界異端的畫家，始終認為繪畫是思想的產物，不是隻為滿足視覺的觀感，因此，勇於堅持理念的他，試圖跳脫傳統的限制，以全然個人式的創新手法，引領藝術走向另一種境界，而這境界就是哲學的境界，

杜尚的作品很明顯地趨於意念式傳遞，個人風格愈加濃厚，就如他的那幅“小便池”模樣的《泉》，這和19世紀新古典主義大師安格爾筆下的人體油畫《泉》是同樣的畫名，這是杜尚尊重傳統繪畫的表現，杜尚是為了告訴觀賞者，他的創新是可以追根尋源的；但是題材卻不一樣，這是杜尚使用有別於傳統藝術手法的概念來創作的體現，杜尚用事實告訴人們繪畫是思想的產物，和哲學密切相關。

杜尚作品《泉》

畫畫到一定程度的時候，必然要與藝術與哲學相聯絡。因為他要透過自己的畫筆展現出一個故事或者是一個道理。學習的過程勢必要多讀一些相關哲學方面的東西，將哲學書籍方面裡面的內容透過自己的奇思妙想展現在畫布上。

中國的藝術精神有兩個重要方面，一個是群體的執著精神或以藝載道，著重反應並介入生活，成教化，助人倫，發揮其教育知識職能或頌品傑情操，謳歌心靈的昇華，影響受眾的精神品格。旨在避免內憂外患造成的基本價值觀的失落，促成社會進步以及和諧安定的發展過去稱之為神品。比如王羲之的天下第一行書《蘭亭敘》；另一個是個體的超逸精神，旨在面對困境與異化的現實發揮其也發揮其暢神，也就是精神逍遙的職能，藝術的營造，一種擺脫異化，遠離困擾，進入天人合一的宇宙詩意，旨在表現一種被過濾了的現實，一種活潑潑的生命意識，一種昇華了的精神境界，過去稱之為逸品。

關於逸品。強調了三個方面：一是精神的超脫，二是筆墨表現的簡約，三是境界的深境。惲壽平指出：逸品其意難言之矣，殆如盧敖之遊太清，造化之理，至靜至深。美學華宗白華，更把深靜看作中國藝術表現的文化精神：這種深沉靜默與無限的宇宙自然渾然融化，合為一體。所以我們在看徐謂的畫，倪雲林的逸筆草草中體會到一種“深寂““孤寂”超脫神遊的“天人合一”哲學思想。

[流淚]高深啊，玄妙莫測啊

創不創新，關鍵在於畫家的哲學修養。真可謂：什麼樣的畫家畫的什麼樣[發怒]

那沒有哲學修養的畫家咋辦好嘞？-……沒有哲學修養就是哲學修養[大笑][大笑][大笑][大笑]

透過自已對國畫近一年多的自學和摸索，雖然自己從小就愛畫畫，可都是用鉛筆和鋼筆亂畫，從來都沒接觸過用水墨畫，出於對國畫濃厚的興趣，在網上了解好多大師的作品及繪畫技法，以及彩墨畫的技法，瞭解國畫的發展歷史，真是受益非淺。

隨著水墨畫的發展出現了彩墨畫，這實質上是近現代繪畫的創新和變革，但我也看到有些人對彩墨作品的評論，說是西畫不是國畫，失去了中國畫的味道，其實彩墨畫是在水墨畫墨稿的基礎上上的色，是對水墨畫的沿續和創新，如果不以水墨畫墨線為骨架，那彩墨畫是無法完成的。不可否認彩墨畫也用到西畫的一些技法，這也是一種中西融和的創新，但這種創新是以中國畫技法為支撐的，比如雲和水留白的技法是古代畫家留下來的文化瑰寶，是獨一無二的繪畫技法，在西畫裡是看不到一點影子的。

至於畫家如何創新的手法來引領藝術走向哲學的境界，這應該是畫家對繪畫創新的技法已達到很高境界，用繪畫的方式可以感化和教育人，從作品中可以看到一個社會的歷史與發展，或者說可以看到古蹟與視代時尚元素的碰撞，也就是說他以哲學的思想來構圖繪畫，來表達一些理性思維的東西，讓一般人捉摸不透畫家想要表達的思想，因為他的畫哲理性太深奧，看你站在那個角度去評論他的作品，各人有各人的說法，這就是哲學的境界。

下面是我的幾幅習作，見笑了，請欣賞！

這問的就太深奧了！

這不會有標準答案的。

在於各人修為、認知和創造了。

需要了解藝術歷史發展的脈絡，需要不受束縛去突破，需要堅持不懈努力追求！

聯想到19世紀的新古典主義時期，以安格爾為代表的學院派認為繪畫應該從當時的混亂“創新”中以先賢為榜樣，迴歸到古典主義的道路上，所以今天我們才得以欣賞到安格爾像雕塑一樣簡約又立體的素描。

創新與否是留給每一個時代有理想的藝術家去思考的問題。創新的對立面也不一定就是守舊，藝術發展到今天，留給我們去探索的邊界無窮無盡。

可以畫一些這樣的畫，並且不少人也早已出作品，很多漫畫家都這樣畫，所以這不是“新"東西。不過都這樣就不好，齊白石畫花鳥魚蟲也畫出哲學耒就不必要。題寫倒是可以寫些哲理的話。

繪畫具有歷史性，人文性，傳統性，從事繪畫藝術的人，首先要有承傳藝術的責任性，而後才可以談到藝術發展！

什麼是“承傳”？就是對傳統藝術的尊重、虛心和學習，這是“承”，“傳”則是把這種傳統技巧，傳統審美，乃至傳統性質，在發展中，完美的發揮出來，供大家欣賞，感受和吸收！

藝術核心就是創新且不醜，傳統就是傳承與發展，傳承是學習，發展才是目標，沒有創新，別稱傳統，如唐詩宋詞是中國文化傳統，宋詞就是突破唐詩五言七律格式的束縛，沒有創作不是藝術品，只能稱畫畫。下面是本人的創作，多多指教。

充分利用強烈對比、標新領異、偶寓必然的創新手法，可以引領藝術走向哲學的境界。

藝術源於生活，高於生活。生活中有哲學元素和境界，源於生活的藝術藝術，也應該有哲學境界。生活中有一分為二的哲學事例，繪畫中也一定能表現出來，因為意象正是主觀之"意"加客觀之"象"組合而成。要讓畫作進入一分為二之哲學境界，強烈對比是一個妙法。繪畫中的色彩、光影、大小、節奏、輕重、遲澀等，能引領畫意進入一分為二的哲學境界。

標新領異的創新手法同樣能引領畫意進入哲學境界。世界是變化的，畫家之意也是變化的，標新領異是反映生活的最妙之法。也是引領畫境進入哲學的捷徑。有的畫作意象不合常理，但合乎常情，而是一種別樣的創新，這正是一種哲學境界。

偶寓必然也能引領畫作進入哲學的境界。繪畫創作中，動物靜物都是客觀存在之物，靜物之形狀、大小、狀態皆有可能反映偶然必然的現象和哲理，蘋果公司的商標形象是一例子。

動物更能反映偶寓必然的哲學境界，風吹衣動，動之方向，動感強弱，動感正常異常等，很容易引領畫意進入哲學境界。

(認同請關注，誠謝)。

這個境界是不可強求的。

一個遮蔽功名利祿的正真的藝術家，致力於用哲學的眼光看待世界，不斷用新的視角去觀察世界，努力探索不同的方法表現外界事物與內心的思考，那麼，其藝術作品自然而然達到了哲學的境界。

畫家要想在藝術創造‘突破自己有所創新，首先要善於學習，勤于思考，能從其它藝術獲取營養和創作靈感。其次在表現手法以及材料的應用上下功夫尋找和開啟創新的思路。

下圖是一幅風景油畫，它跟我們常見的風景畫有很大的差異，具有水墨畫的意境和韻味。很明顯這幅風景畫在用色用筆的表現手法上極具創新，借用了水墨畫的畫法又不失油畫的味道。

創新的”新”是變化，是與眾不同。而”創”是變化的水準和效果，是別人未曾想到的藝術感染力。因此考量”創”比變成”新”難得多。

其實，藝術與哲學都屬於意識範疇，在一定程度上藝術受哲學的影響，但是哲學是抽象的，而藝術是具象的，藝術透過現實生活畫家在進行主觀能動性進行第二次創作，但是在進行藝術品創作的同時藝術家也會受到其他的方面的影響，比如當時的政治、經濟、文化、宗教等不同因素的影響，在這裡舉個例子：例如米開朗基羅，他就是一方面受宗教的影響他是基督的忠誠信徒，但同時他也沉迷新柏拉圖主義也，甚至我們也可以在他的作品中能夠尋到在創作中他的這種悲壯這種掙扎，向在《最後的審判》《西斯庭天頂畫》都有他的這種思想上矛盾痛苦的掙扎，所以說，創新只是畫家在創作時的一種技巧，而將這種思想引到哲學上還是畫家這個人的哲學理念和他的主觀意識，以及畫家的經歷等其他的一些外部環境

宗師級畫家不存在手法創新不創新，他們已經在“道”而不在術上，所以每個作品已經在哲學範疇或者超越哲學，這些所謂的意境，只有他們知道，他們表達在作品上，如果真有看懂的，那真的是知音。