這個問題非常可笑，如果一個人對音樂理論一點不懂怎麼能去創作呢？

比如一個人就不會開汽車

如果你有靈感，已經想好了一段好聽的音樂，那你已經完成初步創作了。然而現在有個問題，你不瞭解音樂理論，你甚至不知道如何把你心裡有的這段音樂寫下來。

你不會樂器，不懂樂譜，心裡有的這段音樂你不多哼哼，說不準哪天就忘了。所以你初步創作完了以後，沒有知識的支援，怎麼可能創作出一首完整的歌曲?

所以如果你不是心血來潮，你的腦海裡靈感不斷的話，兩條路:

1.找一個專業作曲的人，幫你寫下來，讓他繼續幫你完成接下來的和聲伴奏的編曲。

2.你去學理論，一步一步開始學:

①第一步基本樂理

②第二步和聲學(和聲就是音樂裡的數學，有些難)

④第四步指揮學(至少你得對你作曲時各聲部的樂器有所瞭解。)

⑤全程學鋼琴(作曲系的學生沒有不會鋼琴的，鋼琴可以方便你的創作)

完成5步後，就可以自己作曲編曲了，文采好些再去填個詞，一首歌就出來了。

這個怎麼說呢，我們老家村裡就有一箇中年男人，一天學都沒上過也不識字，但是象棋每一個子他都知道是什麼，而且本村人和鄰村的人很少有人下象棋能勝過他的。有些人某些方面是有天賦的…

一個不瞭解音樂理論的初學者也可以創作歌曲嗎？是如何創作的？

我覺得這是不可能的。

其實也分成兩種情況。

第1種情況就是不會樂器也不懂音樂理論的。就算他平時哼一些簡單的旋律，也根本算不上創作。

第二種情況就是會樂器，但不懂樂理，比如明日之子上的某一位，只是照著某一個和絃走向去湊曲子，湊旋律，這些旋律的來源往往是某一種歌曲的一段，只是他記憶中的一些東西，說不上是創作。但是往往會有一些這樣的曲子在網上大火，但是專業的人一看就知道是怎麼回事。 其實我一直在想一個問題，音樂到底是給普通大眾聽的，還是給音樂人人聽的？

打個比方，比如會吉他，但是不懂樂理知識，可以照著和絃走向c am f g，這樣去哼，這樣去編，當然了，也許最後出來的效果也能聽，但是你卻不知道為什麼會這樣走向，這樣出來的曲子是完全沒有靈魂的。像一些大調小調，5級和絃6級和絃等等知識的話，寫出來的曲子也只是照搬前人的套路。

音樂是一本完整的學科，先別說你對爵士鄉村布魯斯這些音樂的理解，要想創作歌曲，起碼基礎的樂理知識是應該知道的。

還有像我們喜歡二胡的朋友們都聽過的《二泉映月》，作者和演奏者是民間藝人瞎子阿炳，他所留給後世的作品都是旁人整理記譜。那個年代還有好多民間藝人也都是沒有學過音樂理論知識，作品卻起到了承前啟後的作用，為我們現時代的文藝繁榮做出了巨大貢獻。

但大多數我們耳熟能詳的音樂作品，那是音樂家經過不斷學習、民間採風、反覆推敲修改才成為經典，我喜歡的像王立平先生所作《紅樓夢》作品，那是用生命在寫，感天動地，經久流傳。

不瞭解樂理的也可以創作歌曲，只是這樣的曲譜缺乏行曲結構，缺乏曲調的合理構成！創作方面：先定一個旋律和絃進行，比如最常見就是C調G調，然後在把自己寫的詞套進去，詞曲結合，在完成前奏間奏等修飾部分，就可以擁有屬於自己的歌曲了

什麼人都可以寫歌，如果你是天才旋律會從天而降。但絕大多數人都是凡人，還是要學理論知識的。學了理論理論也不見得能寫出好的歌曲。看老天爺賞不賞飯！

可以。但是最好能把自己創作的旋律自己能記譜，哪怕是簡單的簡譜。或者可以通一個樂器輔助創作，比如電子琴，吉他或者鋼琴。

可以嘗試去創做，理論跟創做同時進行，樂理的作用在於將前人的經驗和科學理論結合，以使人們更容易聽懂音樂，甚至創作。沒學習樂理之前，如果你的樂感不好，你就需要不斷嘗試各個音之間的排列組合，找到你覺得好聽且不會不和諧的組合，這種創作方法持續不了多久，很看天分。而學習了樂理之後，你會發現創作的時候，哦我還可以這樣啊，啊這樣也不錯。可以說樂理知識是給了天分不高，甚至毫無天分的普通人摸到音樂大門的機會。

可以創作，天下文章一大抄，先多聽，然後找自己的感悟。讀書破萬卷，下筆如有神。聽歌千萬首，自然知道如何創作。想自創武功先學會別人的武功，就這麼簡單

一個沒學過語文的人，可以寫文章嗎？

顯然是可以的，而且也不見得就寫不出好的文章吧。

音樂也是這樣，你沒學過樂理也是可以寫歌的。就哼哼嘛，把你心中想的旋律哼出來，就是寫歌了，再把你哼哼的曲子填上歌詞。作詞作曲就完成了。而且你從小到大聽了那麼多首歌，耳濡目染的，也不見得就寫不出好的作品來。

可是話說回來，你沒學過樂理的時候，有多大機率寫一首好歌呢？相信這個機率不會太高吧。雖然說學過音樂的人也不見得就能寫的多好，但機率上是比沒學過的人來說高一點的。

我朋友最早寫歌呢，就是從網上找一個自己聽起來有感覺的伴奏，然後跟著哼哼。最終哼成一首歌。也不見得就不行。很多歌手都是這麼創作的，比如吳青峰，毛不易，高進等等。

當然了，不懂音樂的人，就是聽著伴奏哼哼。

懂音樂的人呢，可能自己去彈個伴奏，或者先寫好架構等等。

我認為是無法創作的。

作曲系在音樂專業中是非常厲害的存在，他們專攻理論領域，有紮實的基礎。對於沒有音樂理論知識的人來說創作音樂是非常困難的。

首先你不知道和聲和和聲的編排，走向，雖然在譜面上的音符無法發出聲音，但是對於和諧和不和諧和聲的分辨哪怕是普通人也是十分敏感的。

其次是對於主旋律的寫作，動機也就是靈感十分重要，你可能在不經意間哼出一段好聽的旋律，但是如果要記在譜上的話是相當考驗視唱練耳能力的，要能分辨出自己哼的旋律的音高和節奏。

如果你可以聽出音高和節奏，那麼接下來的難題就是正確的記譜法了，五線譜上你需要標上譜號，拍號，還有樂句的分段，反覆，表情記號，這些都有嚴格的規範。要做到自己寫的譜子別人也可以看得懂。

所以我認為想要作曲，先要學會上述的技能，實踐需要理論的支撐，這條公理是不會變的。

這方面瞭解的不多，但是根據生活嘗試經驗，不瞭解音樂理論的初學者，可以創作歌曲嗎？

這個也要看個人，如果沒有很強的天賦，又沒有多少相關知識，估計成功的機率不發！

。當然凡事都有例外，除非自學能力及一點都通的那種天才，肯定能創作出來的…

下面我來回答這個問題。

第一，從理論上講，沒有樂理知識的“小白”，是不可能創作音樂的。因為音樂創作確實需要有相當好的樂理知識來支撐，記譜、旋律主線設定、和絃的組合、走向編排等等，這都是譜寫一首樂曲必備的條件。

但是，音樂這東西，並不是說你有豐富的樂理知識，就能譜寫出好的音樂；或者說你用了很豐富的和絃編排或複雜的編曲就是一首經典好作品。

相反，一些音樂大師或少數民族的原生態音樂要麼，沒有學過樂理知識，要麼旋律雖簡單，但經久不衰。

第二，實際上，沒有樂理知識同樣可以創造好的音樂。

比如我們們都熟知的《二泉映月》，其作者和演奏者是民間藝人瞎子阿炳，那個年代還有好多民間藝人也都沒有學過音樂理論知識，但他們作品為我們近現代的文藝繁榮做出了巨大貢獻。

再比如，我們熟知的一些少數民族音樂，像蒙古族長調，苗族、彝族、傣族山歌都是口口相傳，他們大多數也沒有掌握音樂理論，但他們即興歌唱時，音準和旋律和聲恰到好處，無可挑剔。

第三，從辯證的角度來看，對那些音樂天才來說，確實不需要樂理知識就能即興哼唱出一首動人的樂曲，但是如果沒有懂樂理知識的音樂者為其記譜儲存下來，再好的樂曲也不能流芳百世。

這個不一定，因為人除了按部就班的學習之外，還有天賦這東西，而且大自然的那些聲音也沒有學過音樂理論，只不過你沒有理論指導會讓你走的很辛苦，如果你真的想學音樂，還是建議你去學一些理論知識，這樣可以更好的指導你去實踐。

這個不一定，因為人除了按部就班的學習之外，還有天賦這東西，而且大自然的那些聲音也沒有學過音樂理論，只不過你沒有理論指導會讓你走的很辛苦，如果你真的想學音樂，還是建議你去學一些理論知識，這樣可以更好的指導你去實踐。

首先，你提出的這個問題真的很酷！還有一定的專業性[贊][贊][贊]

其次，音樂理論對於作曲來說，如果不是做肖邦李斯特貝多芬那些複雜的曲目，簡單如《茉莉花》這樣的曲子，還是可以操作的。不過，這有個前提：作曲的人音準一定要夠。凡是學習音樂作曲的人，他們都是經過嚴格的視唱練耳訓練的。不然的話，跑調了也不知道；

還有，你要會彈奏鍵盤樂器，如鋼琴，電子琴等。這個技能是為了你能在琴上面準確的找到音符，還有創作出一些簡單的和絃。你應該知道，沒有和絃的音樂是沒有靈魂的；

最後，你要會識譜。因為當你靈感出現的時候，除了哼唱外，你要迅速的用譜子把這轉瞬即逝的靈感捕捉到，不然很容易丟失忘記。記好譜子，再去鍵盤上找音準和修正不準確的地方。

如果歌曲是指旋律。那麼一個人不懂樂理，聽歌聽多了，是可以自己哼一些簡單的旋律的。話說很多次我做夢都唱出了很多全新的旋律，我也知道自己在做夢，想記錄下來，就是辦不到

如果歌曲是指完整的音樂作品，旋律，和聲，歌詞，編曲。那不會樂理肯定不行。要完成一首完整的音樂作品，不僅要學樂理，還要精通樂理才行。

個人認為，這是行不通的，理論知識並不是條條框框，限制創作，而是給創作提供工具，就像蓋房子，沒有鋼筋水泥，螺絲刀，哪裡能出得來

首先，創作的靈感應該是來自於生活，創作的題材都不能脫離生活！

現在，許許多多被人們廣為傳唱的歌曲，或者說是信手拈來的歌曲，都有一個共同點。歌詞的內容都能引起共鳴，或歌曲的樂感都能提現當下的一些社會現象，從而，才能得到人們的共鳴被廣為傳唱！

我相信，能做到以上兩點，應該能被廣為傳唱！