如果不懂建議你先了解一下音樂的最基本，如果您有靈感你就跟著感覺走大膽的去創作，加油[加油][加油][加油]

對於一個不瞭解音樂理論的初學者也可以創作歌曲嗎，我的理解肯定是可以的，就是時間可能會比較漫長一些，你想是先有雞還是先有蛋，再很久很久以前音樂來自何方音樂的起源是什麼，誰能說是先有音樂理論才有了歌曲，還是說先有了民謠和醇厚的好聽的韻律旋律才有人去研究理論，寫理論賺錢，所以只要你喜歡音樂喜歡好聽的聲音也有心，那你就好好專研，多接觸生活，歌曲來源於生活，生活處處有歌曲，加油，你是最棒的！

首先，我覺得音樂創作是一門比較專業的功課，如果沒有過硬的專業理論知識來支撐，一般是很難創作出比較受大眾喜歡的歌曲。如果想從零開始學起，建議報一個補習班，由專業老師的帶領遨遊在音樂理論知識的海洋裡。

第一點： 基礎知識

樂理基礎·和聲基礎·復調基礎·配器基礎·曲式基礎·編曲軟體基礎；樂理就相當於音樂中的文字，讓你能夠明白其他遊戲音樂家的作品；和聲·復調·配器·曲式並稱為作曲四大件，學習完四大件並不能代表你可以寫出好的作品，但是至少你寫的東西可以擁有被別人批評或者讚賞的資格（後現代音樂除外）。

第二點：作曲練習

當你徹底學清楚第一點的全部內容後，我們便可以自己動手嘗試寫一些小的作品，並用工作站軟體進行編輯·播放。不停地檢查你自己的作品，其實優秀的作品都是改出來的，但對於新手來說，寫出你最初的構思才是最重要的，這樣做對你的技術有很大的提升。

第三點：配樂製作

在你可以很好的將你的構思寫成一個完整的作品之後，找一個場景，隨便某個遊戲的畫面都可以，諸如戰鬥·地圖·辦公室等畫面，寫上一些配樂要求，比如戰鬥場景配樂，然後自己開始構思怎麼寫這個遊戲音樂的配樂，動手完成配樂製作。

當然也可以先學習一些常見的樂器作為一個入門，比如說吉他·鋼琴等，從而對基礎知識有一個初步的認識，對接下來的練習有一個明確的思路和規劃。音樂是一個興趣類的課程，首先得打心底喜歡音樂·熱愛音樂，如果有一些天賦更加容易上手。

01【加強文學修養、文字功底】

歌詞創作實際上講究的遣詞達意。特別是古風歌詞，特別注重遣詞達意。所以，學做歌詞前，必須先多閱覽一些優秀的文學性很強的書籍，修煉加強文學修養和文字功底，為歌詞創作做好準備。良好的文學修養和紮實的文字功底必然會給歌詞創作錦上添花。

02

【瞭解歌詞常用格式】

歌詞格式好幾種，但一般常見的是二段體，或者是三段體。最流行的是二段體（A+B).其中A指的是歌詞的主歌（正歌）部分，也就是歌詞前半部分，常常由兩段歌片語成，主要以敘述為主，情緒較為平穩，為副歌做鋪墊的部分；B指的就是歌詞的副歌部分，也就是歌詞後半部分，或者較為中間的高潮部分，常由四句或者八句歌片語成。相對於主歌部分，副歌部分主要是以抒情為主，情緒較為激昂，震撼。二段體（A+B)歌詞格式，由於結構較為簡單，所以，初學者常常以這種格式作為學寫歌詞的起點，容易進入狀態。

03

【瞭解歌詞字數常規要求】

歌詞字數一般有一些要求，初學者一定要注意學習。比如主歌部分一般是由兩段組成，每一段四句，共8句。但是每一段裡的四句歌詞字數基本要一直，一般相差也一兩個字，目的便於譜曲；而且兩段的對應句子字數也要基本一致，不能字數差別太大。另外，副歌部分的歌詞一般有四句的，也有八句的‘字數也要求基本一致，但是不受前面主歌部分歌詞的影響，單獨成立。（即使就是字數不一樣，但是儘量要保證音節一致）

04

【歌詞儘量押韻】

歌詞一般儘量押同一個尾韻。歌詞一韻到底的目的就是便於演唱朗朗上口，好聽。比如，最後一個字可以都押ei,ang或者ing(in)等...，“落花飛(ei)  惹粉淚(ei)  片片醉舞為誰媚 (ei)...."。一般，二，四句都要押韻，第三句可以不押韻。當然，也有換韻的歌詞，這一般來說是出於歌曲旋律的走向而考慮的，難度有點大。對初學者，最好先嚐試一韻到底的創作。

05

【注重歌詞內容】

歌詞猶如詩歌，，看起來短小精悍。所以它的思想內容要求更加凝練，集中。所以，歌詞創作切記過於隨心所欲，詞不達意，細想混亂，主體不明。整首歌曲，會給人很鬆散，沒骨架的感覺。

06

【歌詞風格可以多樣化】

歌詞風格多種多樣，一般常見的有古風和流行的。古風歌詞，唯美；流行歌詞，通俗明瞭，朗朗上口，簡單好唱。所以，對於初學歌詞創作的親們，還是先從練習寫流行歌詞入手，這樣容易建立自己的自信心。畢竟和古風歌詞相比，流行歌曲的歌詞創作還是比較簡單上手的。但是不管什麼型別的歌詞 ，切記，整首歌詞必須要有一兩句讓聽者過心，過耳，不能忘懷的亮點句子。這是你的歌詞深入人心的關鍵所在，必須潛心創作，才行。

07

【貴在熟能生巧】

不管學什麼，都好堅持，用心。用心學寫歌詞的具體表現就是：多看 ； 多聽；多問；多交流；多嘗試；多向著名詞人學習。只要堅持，就會熟能生巧，慢慢寫出自己滿意，他人喜歡的一首歌詞。

08

【溫馨提示】：

不是所有的歌詞 都只有主歌（正歌）和副歌兩部分

歌詞結構格式，不都是隻有主歌【正歌】和副歌兩部分組成。值得注意的是，有時，為了讓歌曲更加流完整，有時根據需要，還可以加入”過渡句”（橋段）和

“結尾句”。”過渡句”（橋段）一般在主歌【正歌】和副歌中間，提到銜接過渡的作用。可以是幾個詞，也可以是一兩句話，目的便於旋律過渡自然流暢，情緒有靜到動有逐步升溫的增進感；“結尾句”一般在歌詞的結尾部分，它可以單獨成句，也可以   借用主歌本分的幾句歌詞結尾，讓激動的情緒平穩下來，深入到心；也可以借用副歌高潮部分的歌詞結尾，達到欲擒故縱的感覺。震撼人心。但不管什麼歌詞，主歌（正歌）和副歌都不能少。

題主的問題，與“一個不識字的人也可以寫出文章嗎”如出一轍！

人所共知，要想寫出文章，首先必須認識一定數量的漢字，

掌握一定的詞彙和最基本的語法知識，

才有可能由單個的漢字組成詞語、句子、段落，以至寫出整篇文章。

一個一個大字不識、不懂語法知識的文盲，又怎麼可能會寫出文章呢？

同樣的道理，要想寫出一首歌曲，首先必須會識譜記譜（不管是簡譜亦或五線譜，類似於語文中的識字），

掌握一定的樂匯（類似於詞彙）及基本樂理知識（類似於語法知識），

才有可能由單個的音組成樂匯、樂句、樂段，以至寫出一首完整的歌曲。

一個連基本樂理都不懂的人，連音符都不認識，又怎麼可能會寫出歌曲的呢？

這個道理不是顯而易見的嗎？

而音樂中的旋律雖然千變萬化，卻僅僅只有七個音符組成！

而且根本就不存在文字那樣的直觀性，

這就大大增加了其抽象性，

也就大大增加了作曲的難度！

絕非隨便什麼人，甚至於“不瞭解音樂理論的初學者”所能創作出歌曲的！

近年來，坊間存在著大量的虛假傳聞。

什麼“不懂樂理也可以創作歌曲”？

什麼“歌手的代表作”？

什麼“只要會演奏幾個吉他和絃，就可以創作歌曲”？

等等，等等。

誰都知道，雖然在全部歌手中存有個別創作型歌手。

，而不再是普通的歌手！

況且，這個別創作型歌手的創作，絲毫改變不了絕大多數歌手還是以演唱他人創作的作品為職業的這一基本事實！

其實，所謂“歌手的代表作”，僅僅是歌手“演唱的”代表性作品而已！

按照這些坊間傳聞的說法，似乎十四億國人，個個都是作曲家似的？！

事實上，作為一個擁有十四億人口的泱泱大國，每年有幾首拿得出手，唱得上口的歌曲問世？

看一下王立平為電視連續劇《紅樓夢》創作的插曲《葬花吟》，嘔心瀝血一年零九個月，幾易其稿，反覆修改十幾次，才成就瞭如此經典的作品！

經典的交響樂作品《紅旗頌》，歷經長達半個多世紀的反覆修改，才最後定稿。

由此可見，即便是專業的作曲家，要想創作出經典的作品，也絕非一蹴而就能完成的！

更不要說毫無樂理知識的初學者了！

因此，題主所說的“一個不瞭解音樂理論的初學者可以創作歌曲嗎？”無異於痴人說夢！