一件好的敘事作品，要有三層境界，第一層，是故事；第二層，是情感、信念；第三層，是哲學觀念。很多敘事作品，至多能做到第二層，也就是傳遞情感和信念，這就已經非常難得了，能夠碰觸到某種哲學觀念的，就是經得起時間考驗的經典。人們很可能會忘記作為載體的故事，卻會牢牢記住作品所傳達的觀念。

楊健和秦麗編劇、柳雲龍導演和主演的電視劇《風箏》，就在碰觸某種哲學觀念這方面，做了很多努力。它試圖探討一些深奧的問題，那就是人何以為人，一個人為什麼會是“這個人”，信念有沒有可能是一個人的本質需求。這些觀念，和故事並行，拔高了故事，也讓故事獲得了無窮意味。

《風箏》講述的是潛伏在軍統的共產黨情報人員鄭耀先的故事，鄭耀先代號“風箏”，身居軍統高位，卻時刻不忘自己的使命，但在殘酷的鬥爭中，他失去了和組織的聯絡，無法證明自己的身份。他憑著一腔信念，在隱蔽戰線上工作了三十年，做出了重大犧牲，卻也最終找到了自己的人生價值。

楊健和柳雲龍，是“諜戰戲”的先行者，他們在2006年合作拍攝了《暗算》，這部戲的巨大成功，引發了“諜戰戲”的熱潮。不過，這股熱潮並非毫無來歷，它的先行者，是上世紀五十年代和七十年代的兩次“反特片”潮流，兩次“反特片”潮流，都為中國電影貢獻了許多經典作品和經典形象，到了九十年代，“反特片”演變成了“諜戰片”，從形式到內容都發生了巨大的變化，雙方的正邪身份，被平等的職業身份替換了，政治立場，也變得更有時代特點了。

楊健和柳雲龍合作的《暗算》，是“諜戰片”潮流中的里程碑作品，它吸收了推理、冒險、職場小說和密室遊戲的故事元素，人物形象也更更時尚和富有個性，博弈過程也是高智商式的，由此給出了全新的“諜戰片”法則。此後的“諜戰戲”都沿襲了這個模式，而大量“諜戰戲”的出現，也讓這個故事型別，成為競爭性最強的故事門類，創作者們必須不斷提高自己的創作能力，才能在這股潮流中脫穎而出。

《風箏》在已有的創作成就上，對“諜戰片”有了進一步的推進，它一反“諜戰片”的敘事套路，並不是一步步增強故事力度，也沒有讓主人公的處境一步步變得危險，而是在一開始，就亮明瞭鄭耀先的身份，把他放在最危險的境地，他身邊的同志，在前幾集就接連犧牲，他和組織的聯絡，越來越細弱。此後的每個段落，鄭耀先都是在高強度的困境中，擺脫自己的嫌疑，並且完成自己的使命。對創作者來說，這種做法非常冒險，但對觀眾來說，這種做法卻帶來了強烈的震撼。

之所以能夠做到這一點，是因為編劇導演高明的劇作技巧，也是因為演員的精彩表演，柳雲龍扮演的鄭耀先風流倜儻、亦正亦邪，表演放得開收得住，內心像有大海在翻騰；羅海瓊扮演的韓冰質樸可愛，聰慧篤定，作為女演員，為了貼近角色，她穿上了沒有時裝化的軍服，臉上畫上了西北人特有的“紅二團”；雷漢扮演的陸漢卿，愛憎分明，詼諧熱鬧，一口四川話，給這部緊張的戲增添了不少笑點。

更重要的是，編劇和導演，在一開始就做了一個哲學意義上的觀念設定。那就是，信念對一個人來說，到底是不是本質需求，信念在一個人成為“這個人”的過程中，起了什麼作用。這個信念，比身份是否暴露更為重要，它使得焦點轉移了，也使得緊張感更強烈了。

鄭耀先是個天才情報員，他正直、善良、對未來充滿希冀，渴望“回家”（共產黨的根據地），以至於，在以記者身份返回延安的時候，他不由自主真情流露，“跟鄉親們諞閒傳，越諞越親熱，就像多年沒見面的親人，特別熱愛黃土，抓上一把黃土，一看就是半天，還動上感情了。”但他又充滿野性，有著為了心中堅守奮不顧身的一面，特殊的工作，也讓他走上了一個危險的荒野，就像劇中所說的那樣：“成功的潛伏者，同時都是天才的演員”，“如果沒有獸性，如何逃出野獸的魔掌，所謂的與狼共舞，如果沒有豺狼之心，何舞可共。”為了這份工作，他必須“此生隱姓埋名，爛入泥沙。”

他也的確把屬於自己的角色演得很成功，不管是從日常舉止、生活習慣、為人處世，還是在權力博弈的方法上，都給自己打上了環境賦予的獨特烙印，也正是因為他的“演出”太成功了，讓他的聯絡員都被他給出的假象迷惑了，甚至對他有了想法，而根據地的戰友，游擊隊員的家屬，也對他恨之入骨。隨著唯一聯絡人，也是唯一能夠證明他的身份的戰友的犧牲，他和組織的聯絡切斷了，更重要的是，他就處在了一個人性的路口，失去了約束，失去了牽絆，善惡的選擇從此就全部交給他一個人了。

旁證已死，自證有險，他最後只好走上“心證”之路，我知道我是誰，我知道我在做什麼，為什麼而做，在假面生涯之外，我時刻捂著我的一顆心，讓它不致變色，不致被格式化。當他領悟了“心證”的訣竅之後，他反而自由了，輕鬆了，他就此走過了死地，並且獲得了重生。

作為劇名的“風箏”，也是鄭耀先的代號，這個名字具有強烈的象徵意義。牽繫風箏的，只有細細的一條線，一旦這條線掙斷，風箏就會“掙扎在茫茫險惡的空中，隨時會跌落到自己都意想不到的地方”。而現實中，這根線必然是要斷的，隨時隨地，隨便哪股力量，都會導致風箏失去方向。但在風箏線斷開之後，鄭耀先已經有了一條心靈上的繩索，這條繩索依舊在給出方向，指引著家鄉，指引著希望，指引著光明和未來。

這才是這個故事的價值所在，它在特殊時代的陣營對壘、正邪博弈的背景上，加上了這樣一條線，這樣一個哲學觀念上的追求，讓這個故事獲得了更大的空間，也獲得了更多的意味。緊張的故事、生動的人物，都在為這條線服務，都讓這條線更充實。而當我們一想起這個故事，想起鄭耀先那載滿故事的臉，都會想起藍天下，一隻高飛的風箏，它悠遊自在，不為烏雲和風暴所擾。

因為，牽繫著它的，是一根牢不可破的信念之線，那是一個人最本質的需求。是一個風箏能夠獲得自由的，最本質的條件。

柳雲龍：無論你什麼角色，我看到的都是你的一張臉，無論什麼電視劇，你總一個表情：沒有真誠，只有虛偽！知道嗎？觀眾都特別討厭你！我是一個五十歲的老觀眾了。希望你今後再演電視劇，表情真誠一些，就像範偉一樣。要不然你這輩子也就那樣了。

“風箏”電視劇是一部技術含量重的劇本，一環扣一環劇情，結尾不盡如人意，其實就是有無數個無名英雄，為了解放新中國有的繼續潛伏，有的犧牲生命，是一部特別優秀電視劇，演員到演技都非常到位。

這個劇最大的敗筆就是女主韓冰的演員選擇，不能說演技不好，但是總人人覺得很彆扭或者說是擰巴。尤其是臺詞聲音太差了，那個節奏太簡直就是背課文的感覺。個人覺得這個角色讓小宋佳來演更出彩。

一部電視劇的優秀，主要有幾點，1.劇的內容;2.是情節絲絲入扣;3.是眾多人物齊配合！

風箏劇中戲骨支援出色，龍套配合精彩，柳雲龍青藍出而勝於藍，超級戲骨當任不讓。風箏才演一半，相信追劇者不會失望。另推薦大家看一柳雲龍拍的系列電視劇，有部叫《功勳》的，精彩！

至於說韓冰，罵聲不斷。知道大家不喜所謂"女強人"的女人，特別是六十歲以下的人群？但是，六十五歲以的人下過鄉，經歷文革初期，就知道當年女幹部的樣子！那就是韓冰沒被抓以前角色。難為演韓冰的演員，罵得越兇，演技越出色！

大家很可能拿《偽裝者》演"大姐"演員比較，我看此人演得即不像共產黨(試看今天五十歲以下的婦女，除了愛子孫，愛錢，愛裝嫩，她會讀書嗎?會有目標，理想嗎?會站出反對違法的事嗎？)，簡直三不象。所以"大姐"演得非共非國非汪，演技到象‘十八"大前，官場二奶，小三作派！其它三個年輕人，有演技，會功夫，但由於劇情編造的不像話(看完後好像周佛之流還在抗日)，反而讓演國民黨的配角"王哥們"出頭彩！《偽裝者》劇情緊湊，情節跌宕起伏，耐看，算可看好劇，但是，比《風箏》差一檔次。以上淺見，歡迎批評。