殘缺美代表人審美的另一面 歷史長河中一些物品難以儲存完整 但這些東西又是不可再造的 經過特殊工藝修復展現出來的

　殘缺美在美學的很多方面能充分體現，有眾多的藝術家倡導。藝術層面，很多殘缺並沒有影響我們的理解。反而正是因為不完整，才能給人們以新的感官認識，渲染了更為生動的審美張力。

對於殘缺的概念，可以分為兩種情況：一類是沒有刻意的人為影響，自然保持最原始的狀態，與真實的美感相協調的視覺體驗，透過利用材料特性、有意識的加工等方式呈現出來。

另一類利用圖樣上的殘缺或打散重組，讓觀者產生一種特質鮮明的視覺體驗，不同於常規手法，反而更能夠吸引觀者的眼球。神奇的是，雖有缺失的部分，但是能讓人拓展出一種類似於空間延展的感受，引人遐想深思。

大家好，我是一個專職美術工作者，關於殘缺美，談談自己的一點理解和看法，僅供參考。

什麼是殘缺美？自然界以及現實生活中的很多東西都是殘缺不完整的，包括人類創造的藝術作品，但是因為具備某些特殊因素卻能打動人心、觸及到心靈最深處從而給人美好的感覺，這就產生了一種殘缺的美，當然，並不是說所有殘缺都是美的。

人類的天性追求完美，然而世界上卻沒有什麼是真正至善至美的，可以說是人們認識並接受了不完美，並且感受到和發現了殘缺的美，甚至還特意去表現和創造這種殘缺美。

這種殘缺美的例子多不勝數。

中國古人留下了非常多優美的詩詞文字表現了這種殘缺美，比如：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家；古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”等等。

歷史留下的殘缺斑駁的碑文拓撲、文物器皿、書畫卷軸，秦始皇陵兵馬俑、敦煌莫高窟壁畫、雲岡石窟佛像、古長城等等文化遺蹟，歷經漫長歲月、殘缺不全，都無不透出一種歷史滄桑、厚重殘缺之美。

中國畫中畫家筆下的古木枯枝、殘荷敗柳等題材描繪無不是對殘缺美淋漓盡致的表現。

再提到國外的許多歷史文化遺蹟，古希臘的神廟、雕像，如巴底農神廟、斷臂維納斯，以及古埃及金字塔、獅身人面像等等，都是對殘缺美最好的詮釋。

因此說，殘缺美是客觀存在的，所謂的完美也只是相對而言。人們追求這種殘缺的美髮自真心。當然，也並不是所有標榜殘缺美的都是真的美。

浩瀚的夜空中，為何完美無瑕的圓月，只能獨自在天邊綻放，而往日殘缺不全的弦月，卻能惹來那麼多星辰，去追尋它，欣賞它呢?

　　一陣沉思過後，心中已瞭然：或許有些時候殘缺才是真正的完美!

　　當你欣賞古人的山水畫時，你可能會疑惑，何以古人喜歡在大片空白中，隱隱繪出那些寂寥的山，使整幅畫作好似一幅不完整的作品?殊不知，正是這大片的空白，才使得人們可以與畫交流，讓人們用腦海中飄渺的幻想，來填補現實畫作中留下的空白，觀賞者欣然一笑，殘缺的畫頓時完美!也許這就是古人的智慧，遠處群山若隱若現，使人思緒萬千，可能群山過後仍是群山峻嶺，也可能群山過後是條條溪流，還可能群山過後就是陶淵明尋覓已久的那片桃花林!欣賞者無盡的想象與畫作相互融合，共同打造一幅完美的畫作!

　　無獨有偶，在雕塑界，享譽世界的維納斯，不也是一個失去雙臂的殘品嗎!但他卻可以惹得世人青睞，博得眾人讚歎!其原因，不也是因為它那殘缺的斷臂，讓人對它原貌有諸多遐想，使越來越多的人去欣賞它!每個人都對維納斯的原貌有自己的看法，他們用自己對維納斯的理解，來使他們心中的維納斯變的完美。雖然，現實的維納斯是殘缺的，但人們心中的維納斯，卻永遠是完美的!

　　這種獨特的完美，不僅僅體現在人們的作品中，更體現在人們現實生活中。

殘缺美！在藝術創作中，和我們的生活中處處存在。藝術創作中的殘缺美，美在給我們留下充分的想象空間。生活中的殘缺美，美在自然，美在天然去雕飾。

殘缺的缺陷本身並不美。所謂“殘缺美”，並不是殘缺的缺陷美，是在有缺陷的基礎上，還能綻放出美好。是殘缺的缺陷以外的優點的美。“美”是向上的，是進步，是進化。雖然基礎不好，但是在向上，在進步，就會越來越好，未來會更好。世間一切都是能量，能量都在變化，也就是所有的一切都是奔向未來的，未來好，才是好。多苦多累都要創造美好的未來，吃鹹菜省吃儉用不是為了現在，是為了未來。你是希望手中握有現在高價值下跌的股票，還是願意握有現在低價值上漲的股票？為什麼大家都不太願意把錢存銀行裡面吃利息，而願意去冒風險買可能會成為廢紙的股票？不就是為了更好的未來嗎？

人的直覺是生命的本能，在追求美好的未來，追求進步。所以才會喜歡殘缺的美，實質上是生命的直覺在喜歡進步的東西。

維納斯，殘缺美的代表，可以說美，也可以說不美，先放一放。

殘荷，美！禿樹，美！這是一種結構的美！

破屋，美！這是一種時光的美！

文物古蹟，美！這是一種文化沉澱的美！

各種各樣的美很多，豐滿的美，骨感的美。兒童有兒童的美，老人有老人的美，不能說老人沒有膠原蛋白了，就是殘缺美。

所以殘缺美，只是美的一種形式，不是美的一種缺憾！

殘缺與美的關聯使人們很自然的想到斷臂維納斯。儘管維納斯是殘缺的，斷了一隻手臂，仍凝聚了人體形象美的魅力,"人體由於力，或者由於它的美，可以喚起種種不同的意象"。①它即表現出了對健康、勻稱、和諧充滿活力的形象美的嚮往和歌頌，又表現出對人的生命，以及對生命的熱愛和對人類的熱愛。殘缺的維納斯畢竟是令人遺憾的，藝術家們試圖讓其完美無缺，續接的手臂或舉或抬，或屈或展，或空或實，諸多方案均不理想，最終放異至善至美的舉動，保留了維納斯的殘缺----人們發現殘缺本身也是一種美。

　　斷臂維納斯所表現的是一種美的殘缺，是對有著無窮魅力遺憾之餘的感嘆。而二胡曲《二泉映月》所帶給人們的卻是一種由殘缺創造出來的震撼之美，是在殘缺的逆境中走出輝煌。如果說前者是殘缺的形象美，而後者則是殘缺的內在美，前者是美的殘缺，後者是殘缺的美。

帶有殘缺色彩的作品，本身不是說特意去創造這個殘缺，只是原本這個事物本身就有的一種殘缺，保留這種創作的一種思維。用這種獨特的缺陷美，展現出的這種藝術效果，藝術本身就不受空間的一種束縛的，殘缺展現它獨特的藝術。

世上萬物都沒有絕對的完美，春去冬來，花開花謝，月圓月缺，滄海桑田世道輪迴。沒有醜就沒有美，沒有壞就不存在好，沒有惡就不會有好……都是相伏相依的，都像一對經常吵架卻又挺恩愛的夫妻，誰也離不了對方，離開了就會失去生命的意義。

完美只是人的一種自我感觀，它也離不開殘缺，沒了殘缺就會失去完美存在的意義。

至於生活中所謂的“殘缺"，那都是自然的東西，不是人接不接受的問題，那本來就是人們生活中的一部分。這世上有一種美叫作殘缺美，其實美就來自於殘缺，是殘缺襯托著美的展現，一心追求絕對完美的人，純對是一個腦殘……

這個問題要一分為二來看，首先我們審視的人是一個獨立的個體，看到的點或許不一樣，在他看來就是美的感受；另外一個正好也詮釋了人自己本身，人無完人，那麼對待事物一樣 我們要看到它閃光的地方。

這個問題應該是分門別類的看！

如古董文玩，我相信多數人看到的“殘缺”是一種遺憾，這種遺憾並不能覆蓋其他完整器型的美和歷史文化，所以這是一種殘缺美！

如篆刻，延續古老文化的“用品”本身是為藝術服務的，這種有意的“殘缺”是為了“古”為了“傳承美”而產生的“技巧”和“工藝”，使作品增加完美的藝術性。

如繪畫方面，我們不討論抽象派的作品，只列舉一兩個大家，吳冠中和趙無極老師，我們普通人看作品本來就看不懂“全部”，這種是意向的“殘缺”，其實專業畫家看來，這部分殘缺是並存的！並不是藝術家有意“製造殘缺”，而是由內而外的呈現，藝術家看到的就是這些，所以呈現這些，足矣！

所以殘缺一詞對於好或者不好或者所謂遺憾之後的“理由“並不能一概而論，藝術是有深度的“語言”不同的人看法不同而已，非要定義為某種特定的情況，也只能是一家之意，切不可盲目崇拜！

此類的分析還有很多，就不一一解答了，意見各有不同而已！

天下皆知美之為美斯不美已！美為何物-善、雅、致、和等詞彙所表現之事物皆能成其美！然道不欲盈，美致多即成俗，樸儉久而幾於道，故殘全之美乃於變化中合於道！

殘缺有美有不美,美的如上所說,不美的,如圓明園,它或許更多地是一種心情、心理上的缺憾吧.從這裡也可知道,欣賞殘缺美你得知道缺了什麼,不知道缺了什麼很難覺得作品美.就像一位書法家看到敦煌殘紙,它會想像出一筆一畫的動勢,普通人則只當是殘字而已；一個不瞭解中國文化審美的人看到圓明園,他只能看到一堆瓦礫,美從何來?而熟悉中國文化審美的人看時則可填補出所缺的東西,瞭解這一段慘痛歷史的有愛國心的華人看圓明園,當又是另一種心情.這不知算不逄殘缺美,但說是殘缺的力量應該不過分.

殘缺也是一種美,

春天因沒有果實才有了花的璀璨,

夏天因少了涼爽才有了火一般的熱情,

秋天因少了綠色才有了紅葉的燦爛,

冬天因少了生氣才有了雪的潔白.

早晨因太陽沒有升起才有了晨曦,

黃昏因太陽落山才有了夕陽,

晚上因有圓缺才有了月牙,

下雨因有了雨滴才有了傘朵,

霧天因少了Sunny才有了朦朧.

愛情因有了碰撞才產生激情,

生活因有了困苦才知甘甜,

工作因有了矛盾才獲得成功,

維納斯因有了斷臂才登上藝術高峰,

我的學生也因少了睿智才更顯純情.

事物本身都是殘缺的,

然而殘缺更顯其美的質樸.

完好無損、十全十美,

只是一種虛幻的夢境.

如果所有的都那麼完美,

那麼好與壞,美與醜,幸與不幸,

就都失去了存在的意義,

只因為殘缺也是一種美,

是另外一種意義上美的形式的紛呈.

愛他們吧,

智殘不是他們的過錯,

是因為上帝的不公!

愛他們吧,

拋棄他們是在褻瀆自己的心靈!

讓我們都來做一棵大樹,

為他們的生活撐起一片愛的綠蓬.

殘缺與美的關聯使人們很自然的想到斷臂維納斯.儘管維納斯是殘缺的,斷了一隻手臂,仍凝聚了人體形象美的魅力,"人體由於力,或者由於它的美,可以喚起種種不同的意象".①它即表現出了對健康、勻稱、和諧充滿活力的形象美的嚮往和歌頌,又表現出對人的生命,以及對生命的熱愛和對人類的熱愛.殘缺的維納斯畢竟是令人遺憾的,藝術家們試圖讓其完美無缺,續接的手臂或舉或抬,或屈或展,或空或實,諸多方案均不理想,最終放異至善至美的舉動,保留了維納斯的殘缺----人們發現殘缺本身也是一種美.

殘缺不一定都能夠成為更高意義上的美.但維納斯的殘缺的確是一種高尚的美.維納斯是神聖的愛神,她心甘情願為愛情與美滿付出一切!她的殘缺只是形體上的殘缺,而並非心靈上的殘缺.形體上的完美很可能會掩蓋心靈上的殘缺,就象外表美麗的人不一定都有一顆美麗的心靈一樣.維納斯的這種形體上的殘缺更能夠讓人透過她殘缺的外表去領悟她心靈的高尚,純潔與美麗,她的殘缺實際上正是一種真正意義上的完美,是更高意義上的美.

都是搜到的 你自己看看有沒有合適的。

記得餘秋雨在《廢墟》中說過：“沒有皺紋的祖母是可怕的。”一種事物過於完美，就會給人不真實，脫離了大眾的實際，與人們的認識不切合。

而殘缺美是一種彌補美、神秘美；是一種心靈裡重塑的藝術。

1、詩詞中，蘇軾《水調歌頭 明月幾時有》“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此時古難全。但願人長久，千里共嬋娟。”

2、文字中，商代中後期最早發現的文字除了甲骨文還有金文，由於年代久遠鏽蝕殘泐，形成所謂“金石氣”是二次加工再造的殘缺美，並不代表原作品的真實，字形生動活潑，富有天趣。 ​

3、美術中，我們熟悉的斷臂的維納斯，中國的圓明園遺址等等。

4、電影中，悲劇藝術遠比喜劇藝術更有魅力，如《莎士比亞的四大悲劇》，《小王子》等等，如果結局太過美滿，讓人沒有想看第二遍的慾望。遺憾是美的，才讓人嚮往美好，對生活有期盼。

不是不能做到至善至美，而是缺少，所以才更珍貴。

一起來看看殘缺的雕塑藝術。

古希臘雕塑維納斯沒有雙臂，但容貌端莊秀麗，肌膚豐腴， 半裸的身體構成了十分和諧優美的螺旋型上升體態；那高貴的表情和端莊的身姿儀態萬千典雅至極，無論從任何角度欣賞都能誘發出人們的美好想象。

她的雙臂雖然已經殘斷，但仍然給人以渾然完美之感，整尊雕像統一而獨特集真、善、美於一身，突出了美的焦點與核心突出了“美神”的特點。殘缺的美勝過了完整之美，這種美充滿了無限的詩意是古典主義的理想美，在她面前一切人體藝術作品幾乎都顯得黯然失色。只有“殘缺”才能演繹出這人類藝術不朽的巔峰之作。

“殘缺”是表達視覺藝術境界的語言，瑞士藝術家烏爾夫林提出過“入畫”與“不入畫”的概念。比如有裂縫的地板、斑駁的牆壁和缺損的水壺才是入畫的，那些不完美的地方才是生命之光。

1９世紀法國雕塑藝術家羅丹最早有意識地把 “醜”運用到造型藝術中，並明確提出“醜陋美”、“殘缺美”、“矛盾美”等理論概念，打破了自古希臘以來流行的“美在和諧整一”、“醜在殘缺畸形”說的單一美學研究模式。

現在，“殘缺美”作為一種新的審美範疇，無論在審美研究還是在審美創造、審美欣賞中，越來越為人們所接受。殘缺美審美活動的出現，是一種屬人的活動，也就是說，它是審美物件與人的主觀心理融為一體的意識活動。殘缺的物件能夠引起我們複雜的心理活動，並最終使人愉快高興，這就是殘缺美的獨特之處。

對於審美者來說，殘缺的物件雖然不完整，但人在感知外界事物方面有種特殊的功能。那就是根據已有的表象，充分調動發揮所有感官作用，將物件還原完整，這就是人們常說的“統覺”功能。中國的山水畫中，常可以見到大片的“留白”，它是空白與景物虛實相生的一個有機整體，是藝術創作者在創作之先預留的，是藝術欣賞者需要的。

就審美感知的選擇性而言，一方面，人最易選擇能表現事物本質屬性的知覺，而抑制對次要屬性的知覺。比如我們常看見各種體育運動圖示，幾根線條，極其簡練抽象，它們完全捨棄了人的細節刻畫，只用最精煉的筆觸表現了事物的本質，在簡化中達到更好地把握事物本質的目的，令人一目瞭然，過目不忘。因為簡化掉也就是殘缺的部分往往是事物中非本質的部分，簡化能讓事 物本質部分抽象突現出來。

審美感知總是和審美情感相伴隨，情感活動還作為一種瀰漫性因素伴隨審美活動的全過程。欣賞殘缺事物，實際上是審美主體的需要、審美主體的內在召喚在某些殘缺的物件上得到了應答。所以當林黛玉看見飄揚無根的柳絮時，會詠出 “漂泊亦如人命薄”的傷感詩句；羈旅他鄉的遊子看見一彎殘月時，會生出無限思念的情感

大千世界中，殘缺是常態，圓滿反而只是瞬間。其實世上沒有完美的人，“金無足赤，人無完人”， 殘缺是一種普遍存在。同樣的事物，在不同的人眼中，給人的審美取向也是不同的。秋天的楓葉在杜牧的眼裡，就是“霜葉紅於二月花”；但在崔鶯鶯的眼裡，它就是離人的淚水染紅的。

審美想象是審美主體將眾多相關記憶表象加以組合和創造審美意象的心理過程；是客觀制約性與主觀能動性、隨機性與目的性、確定性與不確定性的統一；是具有再造性、創造性的形象思維活動；能使人進入審美活動的殘缺物件，其最大特點就是能激起主體的無限想象。殘缺的地方能引發人們積極創造。殘缺美的審美活動實際上是從區域性走向整體、 從殘缺走向圓滿、從單一走向豐富的過程。

殘缺的物件之所以能夠引起人的諸多心理活動、使人產生美感，是因為人類社會和宇宙萬物瞬息萬變，圓滿是瞬間，殘缺是常態。 人類總在不斷地追求完美，永遠不滿足於現狀，人生的過程就是與殘缺相伴、修殘補缺的過程。經歷過殘缺，人生才會有樂趣，才會更圓滿。所以殘缺美現象體現的是世界的本質與終極，表徵的是人類詩性生存的智慧。

▶當然，“殘缺美”不能無限擴大，並不是任何殘缺的藝術都是美的。舉個很簡單的例子，中國畫與油畫的人物，就不能像石膏胸像那樣可以剪下掉人物的手臂，所以把“殘缺美”的概念從視覺藝術中牽強附會地扯到現實生活中的各個領域，也是不科學的。

所以我們不能把“殘缺美”概念泛化，將“殘缺”與“殘缺美”或 “殘缺藝術美”的混淆，使得“殘缺美”的概念邊界日益模糊，甚至走向了反面。但是我們也要承認，在某些藝術領域，殘缺也是一種美。

我想講一點，所謂殘缺美獨立地看並不產生美，而當它與完美組合在一起時，更加會強烈地陪襯出完美的美。比如斷臂維納斯，比如畫中殘荷葉，是因為不完整而突出了完整，這是藝木上殘缺美。

美的形式是各種各樣的。

至善至美是一種美，殘缺也是一種美。

只不過美的表現方式是不相同的。

美的產生是人類在社會生活實踐中，經過長期的生活體驗逐漸積累形成的。人類對於美的認識是一個由低階到高階由單一到多面不斷髮展的過程。

一件藝術作品，有的人認為十全十美的才是好的，而有的人卻認為有一點瑕疵才是更真實的，更好的。盡善盡美，無可挑剔，往往容易讓人產生審美疲勞，相反有一點點小問題或者小瑕疵，卻常常讓人能產生聯想或者是引起爭論。

據說大藝術家羅丹，他在進行雕塑人物的時候，整個形象是非常完美的，但是其中的一隻手更是美的不可方物，無可挑剔，他的學生和一些觀賞者都讚歎不已，然而羅丹聽到了讚美以後，他拿起一把斧頭，把那隻非常漂亮的手給砍了下去，眾人驚訝不已，問他為什麼要這樣。

羅丹說一件藝術品應該是一個完整的統一的整體，而這件作品裡的一隻手由於太突出，喧賓奪主，破壞了整體美，所以應該把它砍掉。

這個故事告訴了我們整體美與區域性美的辯證關係。

另外，眾所周知的美神維納斯。剛開始這個雕塑並不是這樣的，後來由於各種各樣的原因，使她兩條胳膊都掉了。後人無論如何設計都不能夠達到她那種理想的形態體態，所以只好作罷，於是就變成了現在的殘缺美。

除此以外，再比如說中國的各種石碑書法，由於自然風化和各種原因的破壞，曾經完整的藝術作品都變得殘缺不全，造成了一些所謂的殘缺美，其實這些殘缺美，也是無可奈何的，只不過是人們為了自我安慰或者為後人無法達到原來藝術家那種高度而找的一種藉口罷了。

歷史上一切偉大的藝術作品都是渾然一體，好像是天然形成的。比如說王羲之的《蘭亭序》，裡面儘管有許多錯字，或語句不通順修改的地方，但是整體依然是那種自然而然、隨心所欲、物我兩忘的感覺。這樣的藝術作品達到了完美與殘缺互相統一的最高境界。

所以說，至善至真，完美無瑕的美與殘缺的美，它們都是人們藝術認識達到了一定境界以後，自然而然形成的一種審美體驗。

一，完美的東西或許是存在的，但千人千眼，所以感覺是不一樣的。而且，完美本就是一種極致，如道家所說，強不持久，弱則長生。

太完美的東西很難持久長存，故退而求其次，便有了殘缺也是一種美。

二，實際生活或者是創作中，也很難出現完美，如蘭亭序，如祭侄文稿，後期便是書家本人，也再難寫出。

三，儲存不易。也會出現殘缺。

以上是我的理解，希望對大家有幫助。

我們每個人都渴望完美，可是世界上沒有絕對的完美。人和物皆是如此，也只有這樣才使我們能夠更好的認知自己和世界。