國畫是中國傳統文化，作為繪畫種類的一種，形式有別與其他的畫種，能一眼認出。

學院派國畫能一眼看出作者的性格特點，作品畫的主題內容也可以是多樣化的。

而今的很多年輕作者，把國畫的畫法和當下的各類題材相結合，也作出很多讓人大呼巧妙的作品。說它抒情，只是對國畫的某一方面理解，其實，現代國畫也能帶給人很“搞笑”“槓”“有趣”或者其他的感覺。

不能將國畫這麼大的範疇都稱之為抒情藝術。

如拿山水畫為例，文人墨客畫山水，拋卻其中的技法，莫不是在借景抒情，再附上一首詩詞，更是將心中所感統統宣洩，可以說寫意山水畫是一門抒情的藝術。

然而工筆畫又將怎樣去定義呢？透過細緻地描寫人物，花鳥魚蟲，這其中倘若強行給人或物賦予感情，怕是說不通的。一部好的作品，以嚴謹的技法將花鳥生動形象地表達出來，當然這是需要作者投入感情的。

但是如若深究作者想要抒發何種志向，表達何種感情，那隻能是仁者見仁，智者見智。每個人在藝術作品中的領悟也是不同的，所以說工筆畫抒情往往沒有寫意山水畫來得直接。

一家之言，僅供參考。

國畫，就是抒情詩。

每一筆，都包含著人生的哲理。畫家最怕的也就是這一點，筆筆見情，情中有意，在情意中尋找意境和內在美的世界。所以，畫家每一筆都看得很重，怕的就是敗筆。

畫家的筆，就是一首畫也畫不完的抒情詩。大膽的用墨色，細心的收筆，比比連環，環環相扣，有遠有近，有情有意，畫出了江南的山，江南的水，江南的人情味。這就是大師，抒情詩的靈魂。

我不是，我只是想他們心中沒說出的話，讓我道出。

國畫講究詩入畫。詩是抒情的，國畫應該算是一門抒情藝術。畫國畫與寫詩一樣，需要心情和靈魂。心情不同時，畫出來的畫也不一樣。需要對美好事情的熱愛，才能心中有所抒，畫出好畫來。

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

起源

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。

青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑑》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑑》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了衝鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，湧現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

我們可以看出，不只國畫藝術，其他型別的藝術都是抒情的，這是藝術的靈魂！

書畫本質應該修身養性，隨心所欲，順其自然。表現內心自我的心靈內涵底蘊。然今社會沉淪在金錢名利權勢之中，追求的趣，味，情，景，氣，韻，意，境已經蕩然無存了。所謂學院派相互奉承互相互吹說的神乎其神，說的神經兮兮只為相互抬價，民間派自吹自擂自封為王只為廣告索財，如今任何藝術呵呵而已。

國畫當然是抒情性的。但他不僅僅是抒情性，國畫作為傳統文化中的精粹，是意象文化的代表。

國畫注重寫意性，以情入畫，以理入畫，以性入畫。王維提出詩畫本一律，講究抒情性，講究意境。

國畫多受老莊和禪宗思想的影響，在畫面中還講究哲理性、純粹性，有哲學思考在裡面。

當然，這是說的好的國畫。大部分現在畫家畫的畫，亂七八糟，不知所云。根本沒有情、沒有理在裡面。甚至連畫面都是烏七八糟，讓人沒法看。這是都一窩蜂的追求名利所致，在畫面上除了銅臭味兒，沒有意境、沒有抒情性。所謂的國展獲獎作品，更是如此，連民間的年畫都不如，不爽利、拖沓、磨嘰、汙濁全都表現在作品裡。卑躬屈膝的畫沒有思想性的，所謂重大歷史題材。談何抒情性？

就像吳冠中說的取消美協，取消畫院是必然的。

說國畫是一門抒情藝術不能說不對，但也不完全對。這個觀點的出現實際上是伴隨著西方藝術觀點的湧入而興起的。西方人就認為藝術的作用就是抒情，列夫·托爾斯泰就說過：藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。為了接軌我們也把比西方繪畫歷史更為悠久、內涵更為豐富的國畫也稱為抒情藝術。實際上中國畫既能夠表達個人的感情，也是一種提升人格修養的方法。中國畫源於道家，非常強調陰陽的平衡，抒情屬於外宣，還必須有內收。所謂內收就是中國畫的修養功能。

古代信仰儒家的知識分子把琴、棋、書、畫稱為秀才四藝，就是看中中國畫修身養性的作用。清代畫家王昱就認為：學畫所以養性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。王昱論述的就是中國畫對修身養性的作用。這是中國畫所獨有的，如果在這方面有所收穫，不但會獲得畫技的提高、人格的提升，也大有益於生命健康，這也是諸如齊白石、吳昌碩、潘天壽等等中國畫名家普遍長壽的原因。而西方繪畫不具備這一功效，畫家的壽命與畫技之間沒有這種內在的邏輯關聯。

中國畫既能抒發畫家的感情，也是畫家提升思想品格的一種手段，而西方繪畫只有抒發感情引起觀者共鳴這一項功用。由於長期學習西方文化，片面強調中國畫是一門抒情藝術，導致了中國畫失去了抒情之外的另一項重要功能——教化。這是一種自我貶低以適應西方標準的做法，是削足適履的行為。中華文化想要真正復興就不能一直按照西方的標準委屈自己，應該把繪畫的教化功能也進一步發揚，才能充分體現中華文化的優越性。

國畫藝術是抒發畫家的審美情感，表達了畫家對自然景物、社會生活有感而發的深情厚誼。畫家透過創作國畫藝術作品，抒發了自己內心的強烈感受和感情來塑造國畫的藝術形象。

一、唐代的山水畫和山水詩最能表現出藝術的意境美，表達文人墨客的審美情感，抒發了自己美好理想的情懷。唐代山水畫和山水詩的創作是，寫景，不求工細，抒情，不予直說，都要留有餘地，以待欣賞者的想象和聯想，具有詩情畫意、情景交融、寓意深遠的藝術感染力。

二、我國唐代的山水畫《遊春圖》，這幅畫面青綠設色，景物濃麗。畫家對自然景物有深刻的觀察和情感的抒發。畫面上山間白雲浮動，湖面微風佛水，景物舒展，人物神態悠閒，盪舟湖心，山水、雲煙、草木都呈現出濃郁的春意盎然。

三、當代畫家傅抱石的國畫作品《鏡泊湖》，畫家在東北鏡泊湖旅遊，由於廣泛接觸現實生活，在思想感情上受到啟發，在筆墨技法和藝術風格有了新的發展，體現出畫家的藝術手法、審美情感的創新，表達畫家對新時代和新生活的歌頌和熱愛。

藝術之所以為藝術，其共同點就是抒情。國畫當然不會例外。“詩情畫意”，此語幾乎成為中國畫的定律。唐王維詩畫俱佳，謂詩中有畫，畫中有詩。能做到這種境界的中國畫家實在非常難得。齊白石畫藝高超，詩也流暢，隨著年歲增長，畫藝愈臻，然詩情卻漸枯竭，畫路漸窄，老舍先生髮現此情之後，便為白石老人尋找畫題，摘錄了蘇曼殊的許多詩句，如"淒迷燈火更宜秋" “芭蕉葉巻抱秋花” “蛙聲十里出山泉”等等，使白石老人大受啟發，出了許多佳作。可見中國畫所抒之情實乃詩情。詩之侷限，畫可補之，畫才不足，詩情引之。至於說中國畫可提高人之修養，可提高畫家修養等說法，亦並非唯中國畫如此，琴棋書一概如此。

首先，畫者在下筆之前面對眼前的景物或者是想要畫的物像要有激情，有一種衝動的感覺，在這種激情之下，動筆抒發自己的情懷。拿山水畫來說，看到氣象萬千的山水景色，就在心中醞釀如何把山水的精神表現出來，構思之中傾注了作者對山水的敬畏之心。

其次，要用什麼技法描繪出來，既要繼承傳統的技法，又要有所創新，以適應新的時代精神。

一切藝術都應來源於生活，不管是繪畫還是其他藝術形式，脫離了生活，脫離了大眾，就失去了創作的源泉。而創作的本身就是在抒發作者的情感。沒有對祖國的熱愛，創作不出愛國主義的作品，沒有對人民大眾的熱愛，創作不出老百姓喜聞樂見的作品來，沒有對大自然的熱愛，也創作不出氣韻生動的藝術品來。當然這一切也需要作者精湛的藝術水平。

所以說，國畫是一門抒情的藝術。

坦白講，這個問題像網際網路中千千萬萬個問題一樣，帶有一種簡單化的傾向。它其實指向另外一些問題：什麼是國畫？你所說的國畫是指哪個時期的國畫？是指哪一種國畫？國畫悠久的歷史，豐富的種類，很難以一言以蔽之的。國畫不止是張大千、齊白石，而很多大眾會將二者直接劃等號。所以回到這個問題上，我們首先要從對國畫的認識說起。

我會盡量簡化自己對這個問題的認知，如果其中有紕漏，請各位方家海涵。

首先，我們從國畫的起源說起，中國在新石器時代，就已經有繪畫了，主要是彩陶，作為一些裝飾紋樣出現。到了奴隸社會，一些青銅器上會有記錄當時歷史事件的影象，簡化生動，主要承擔著拜鬼神、成教化、助人倫的功能，起碼這一階段，它和抒情是不相干的。

（馬王堆漢墓帛畫）

到了魏晉南北朝時期，宗教開始興盛，在這一時期，出現了大量的宗教人物畫，最為著名的是敦煌石窟，它具有極高的宗教意義和審美價值，是不能用抒情來形容的。當然，這一時期，“國畫”也真正產生了自己的審美覺醒，出現了宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》等理論著作。尤其《畫山水序》，可以說是東方美學思想發展的里程碑，它提出“含道應物”“澄懷味象”等，強調的就是個人修養和恬淡情懷，要和客觀實物的形象相結合，要用自己的悟性來順應自然。所以他並不是純粹的抒情，而是物我合一，這是很高的境界，並且在我國的國畫史中一以貫之，成為一種主流的審美傾向。它既不是單純的抒情，也不是單純的描繪客觀實物，而是物我兩忘，經過改造之後的現實，所以將它簡化為“抒情”兩個字，實在是有失偏頗。

顧愷之 《洛神賦圖》，人物畫向山水畫過渡時期的傳世名畫。

隋唐時期是中國繪畫繼往開來、光彩博取而品類鹹備的全盛時期。畫家張彥遠《歷代名畫記》中，隋有著名畫家21人，唐有207人之多，這些還只是頗有成就的著名畫家。他們的作品既有《歷代帝王圖》、《步輦圖》《虢國夫人遊春圖》《高逸圖》等人物畫，描繪帝王、忠臣等為統治階級服務。又有《長江積雪圖》《江帆樓閣圖》等山水畫，這部分倒是重感受，抒發畫家自己的個性和情趣，並慢慢滋生出了文人山水畫這一流派。但是我們不能說為統治階級服務的那些傳世名畫就不是國畫了，對吧？所以把國畫簡化為抒情的藝術，仍然是偏頗的。

十大傳世名畫之一 《虢國夫人遊春圖》

五代十國時期，在歷史上可能不是很起眼，很多人連五代是哪五代都不清楚。但是，在繪畫史上，這其實是一個很重要和燦爛的時期。《調馬圖》《二祖調心圖》《韓熙載夜宴圖》《珍禽圖》（黃筌）《匡廬圖》（荊浩）《雪山行旅圖》《關山行旅圖》（關仝）《秋山問道圖》（巨然）等等，名家名作，全部出在這一時期。人物畫就不說了，黃筌的《珍禽圖》可以說是工筆花鳥畫的發端，非常重視寫實，形神兼備，決不能以“抒情“來形容。哪怕是山水畫，也非常注重寫生。荊浩《筆法記》裡總結了“六要”、“真、似”，“四格”、“四勢”、“二病”，強調畫家要真實地體察自然，做到順應自然而反映自然，不可造作。要尋求物象的形態、氣質，不能僵死，更不能憑空捏造。這顯然不是“抒情”二字可以概括的。

荊浩《匡廬圖》

宋元時期，就不必說了。這是中國繪畫史上一個幾乎無法逾越的高峰，到今天為止，很多畫家仍然是推崇宋元，傾向於迴歸宋元的繪畫特質，認為這一時期才是正宗、本源。如果詳細介紹的話，再來一萬字也介紹不完。從它服務的階級來說，因為經濟的發達，也已經由統治階級、士大夫階級，已經覆蓋到了商人和小市民階級等，已經日趨商品化。既有宗教宣傳，又有裝飾需求，既有宮廷畫院的命題創作，又有文人墨客的自娛自樂。繪畫種類豐富多彩，抒情只是其中一種，而不能以偏概全。

第一類，宗教題材，教化為主。

代表作《朝元仙仗圖》

第二類，花鳥畫，寫生為主，人才輩出。

代表作：《芙蓉錦雞圖》（宋徽宗）《雪樹寒禽圖》（李迪）《秋柳飛鴉圖》（梁楷）等等，寫生甚至“變態”到計較孔雀起飛先邁左腳還是右腳的程度。

第三類，山水畫，寄情山水，心性和物象完美統一。

代表作《千里江山圖》《富春山居圖》《瀟湘奇觀圖》《溪山行旅圖》《早春圖》等等，說都說不完。

第四類，人物畫，禪意十足，形神兼備。

代表作：《六祖截竹圖》《潑墨仙人圖》《布袋和尚》《五馬圖》《浴馬圖》等等，佳作頻出，審美高階，而且放到現在也不過時。

值得一提的是，《清明上河圖》也是出在這一時期，它可以說是寫生狀物，描繪市井風情，高峰中的高峰。但是它其實是作者張擇端討好徽宗的歌功頌德之作，和抒情可以說是八竿子打不著。

至於明清到現在，隨著經濟的發展，繪畫服務的人群更加廣泛，市井文人創作的自由相對也更寬泛。由於宋元在“寫實與抒情完美統一”的高峰難以逾越，很多畫家將筆墨和心性放在了寫實之上，追求筆墨的意趣，心性的表達。這既是造成題目中“國畫是抒情的藝術”這種誤會的源頭，也是當今很多大家開始追慕宋元的原因之一。因為這雖然是人性的解放，藝術的自由，但是也容易讓人把粗鄙當成豪邁，走向另外一個極端。

因此，在我看來，國畫是一門內涵特別豐富的藝術，它承擔的社會職責也不侷限在一個方面。即便僅以文人畫去看，它的高峰，以宋元為例，都是以中國人特有的中庸、和諧，傾向於將物和我，寫實和抒情，進行完美的統一。將它簡化為一種抒情的藝術，是不妥的、片面的。抒情只是國畫藝術中一個比較醒目的特質，卻並非它的全部。

元代書畫大家趙孟頫除了領導書壇復古之外，還明確提出“書畫同源”的藝術主張，他在自己畫的《秀石疏林圖》上題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”問題來了：有人說國畫是一門抒情藝術，你怎麼看？

開篇簡單說明了“書畫同源”的藝術主張的緣由，事實證明書法與國畫有非常緊密的關係，古代書畫家用作畫的筆法作書，或者用作書的筆法作畫，那是極為普遍的事情，這也是古代書畫作品能讓人賞心悅目的主要原因，

之所以說國畫是一門抒情藝術，那是因為書法也是一門抒情藝術，書畫同用筆法，自然也是一樣的心境，可以這麼認為，國畫藝術會隨著人的性格、修養、志趣、愛好、心情、環境不同變化無窮，筆下線條千變萬化，筆勢情態各異而變幻不盡，但國畫終究是讓人“心暢神怡”，

雖說繪畫藝術種類很多，任何繪畫都是用筆墨色彩代表畫作情感，唯有國畫給人百分百的喜悅情感，這也是國畫注重“寫意”的原因，就如蘇子美所說：“窗明几淨，筆硯紙墨，皆極精良，亦自是人生一樂”，國畫藝術帶給人們莫大的精神享受，昇華人們的情操，不像油畫的情感太夠複雜，

從國畫的山水畫，就可以感受到國畫是抒情藝術，它給人的視覺效果很舒心，讓人們感受到大自然的原始風采；且看看國畫中的人物畫，之所以不注重人物的形象表情，這是為了著重突出國畫藝術的“筆墨古意”，而不是去思考人物複雜的內心世界，只有純粹的欣賞，才能有抒情的意境，要不然，只顧冥思苦想，就不叫抒情了。

美術，或者具體說國畫，屬於藝術，藝術是幹什麼的？是一種高階表現形式，也可以說是一種表達語言，用以抒發表達個人情懷思想甚至啟示什麼。如果忘了這一點，就不適合畫畫。

以藝術的形式能夠打動人心者，一定是有情，情源於愛，只有傾注滿腔情懷才能做事有恆，有恆才有成。有成而又更好的傾注情感方能直抵人心，引人共鳴！斯是中國畫藝術。

國畫，畫時心情愉悅，便是很好的養身健體的運動，沒有功利，只有美。這是我喜愛國畫，畫自己認為表達了內心真實情感的東西而忘我的一種修行。

國畫是抒情的！這句話很對。

這是東方文化的內涵和底蘊。

我們常說 :詩情畫意。詩與畫皆為情之所致。沒有情，詩和畫就沒有生氣和感染力，也就沒有生命…………

也可以說，世間一切都為情之所致…………

可以想像，一個無情無意無思想、呆若木雞的傻B，能寫詩畫畫嗎？答案必然是否定的。

我的詩與畫，是傾注了很多感情的…………現發上幾幅太行山水畫 :

世界這麼大，藝術種類這麼多，為何單單隻有中國畫是抒情的畫種？和中國的文化有關，和東方人的思維有關。

文化引導藝術的發展方向。中國的文化，源遠流長，道家、儒家，老子、莊子，太極八卦、孔孟哲學，無無深刻影響著中國畫的發展。

中國畫又名水墨畫。中國畫用材用色及其單純，正是這種近似單一顏色的畫面，舒展了無限的空間，抒發了充沛的情感。

中國畫有一最大的特性，畫面講究留白，這白，既代表無窮盡的物像，給人賦予寬闊的想象空間。白既黑，黑既白，有既無，無既有，似太極圖盤，自由抒發。

國畫是自由的書寫藝術，同時也是最能抒發中國人情懷的藝術。

國畫藝術是我國文化藝術的一個特殊的符號，利用筆墨在特殊的宣紙上盡情的奔灑，結合書法用筆甚至潑墨，將文人的情懷盡情的揮灑，讓觀賞者能夠感受到別樣的情懷！

作為畫家，早年曾致力於油畫的探索，但看了魯本斯的油畫在國家博物館展出後，讓我再也不願畫油畫了！我認為油畫已在西方達到了不可逾越的高度！由此我轉向了國畫，筆墨技巧及特殊的宣紙效能瞭解後慢慢掌握了，越來越喜歡國畫的高雅氣質，裝裱後的質感更讓人愛不譯手！

前人說：“以法作畫，千畫一面，以情作畫，千畫千面”，可見中國畫離不開“情”的表達。歷代名作更是技巧與境界高度融合的產物，如范寬的《溪山行旅圖》表現了大山堂堂的氣象，令人震撼，倪瓚的作品卻表現了一塵不染名士之風。可見，不能以“情”作畫者，作品必然蒼白，不能與人產生共鳴！