這是肯定的！我國之民族繪畫有別於西畫主要在於抒情性，西畫基本寫實，畫什麼就是什麼，不說明什麼思想。中國畫主要表現內心情感，晉顧愷之女史箴說人只知修其容不知修其德，其人物畫起了教育作用。宋元以來的文人更借山水抒情，＂山河仍是舊山河，墨點無多淚點多。＂花鳥畫則喻意深刻：不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。葡萄比喻明珠，筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。你看這些人物、山水、花鳥哪一樣不是寄託抒發人們內心情懷！

中國畫，是一門理性的藝術。它從文化的本質上歸定了中國畫自身的這一藝術的內在特徵。之所以這樣講，是因為中國畫所要求的表達技法，具有的理性與思考。它不象其它藝術對於技法的要求，可以為情緒所左右。

所以中國畫中的人文化氣質，從一開始就成為中國畫中的本質內涵。它對用筆與功力的基本要求，首先必須達到一種規定的程度。只有在這一程度的基本.規定之下，然後才有任何其它的目標。

作為抒情，也是在這樣一種理性的文化背景之下的自我表達。中國畫中的這一基本價值認識，建築於中國人文思想的理性思考之上。而抒情只是作者理性思考的藝術表達的結果。因此中國畫的人文傾向與文化內涵，自始自終都包涵了作者對於理性與學問修養高度的基本追求。

在我們以這樣一種視野與文化的角度，看待中國畫時，中國畫所應達到的高度與程度才有一個基本的保障。如果缺少了這樣一種基本的保障，那麼中國畫的的基本內涵或將難以承續，而所言的抒情也自然不再存在可感的基本條件。(山水自寫)。

詩有意境，如畫，畫有詩情，若詩。我猜想，詩情畫意應該就這麼來。我新作一幅六尺國畫《大明靠山》，大明山是我老家的一條山脈。我在山下生活和工作二十三年才離開。畫作寓意：上林兒積極上進，自力更生，奮發圖強，不等天不靠地，但卻從未忘記背後的靠山：大明山！

從六法之氣韻生動，骨法用筆可知，國畫本身就是寫意畫。

范寬澄懷觀化，對景造意,不取繁飾,寫山真骨。

吳昌碩畫氣不畫形。

這些，都說明了國畫帶有抒情的屬性。

所有的藝術品都是抒情的，國畫也不例外。。。。

因為人造藝術的時候，主觀因素的影響是無法排除的，。。。。