回答這個問題之前我們先看看攝影術的起源：1839年8月19 日法國畫家達蓋爾公佈了他發明的“達蓋爾銀版攝影術”，於是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。 1841年光學家沃哥蘭德發明了第一臺全金屬機身的照相機。有了照相機這個工具，才有了攝影這個行當。

攝影是用照片機作為工具來進行創業的，而照片機的使用需要一定的技術（似乎有越來越少的趨勢），所以才有攝影是技術還是藝術的問題的產生。

攝友中有不少喜歡足球的，對一般水平的人來說，踢球技術好代表著一個層次，但是到了梅西這個層面的職業球員來說，他們令人驚歎的球場表現已經藝術化了。

我只是想用這個例子來表達"攝影是技術還是藝術“這個問題的看法，不一定準確，也可能不符合教學理論：攝影是需要技術作為實現表達自我的手段，無論表達的手法（技術）還是表達的內容都到達極致水平後，它就可以成為藝術。

大家好，首先祝朋友們新春快樂！

攝影是技術當然也是藝術，技術是根，藝術是果，還是一項高雅風趣的藝術。攝影和拍照是兩個不同的名詞。前者叫做攝影藝術，而拍照卻叫做大眾審美。藝術和大眾審美中間還差一個“觀念攝影。”突破觀念攝影才能由大眾審美進步到攝影藝術。

藝術是果：就攝影藝術創作而言，任何一幅作品的產生，儘管涉及諸多創作環境，但若沒有過硬的攝影技術基本功，作品是無法完成的。例如演員的表演技術直接影響到演出的藝術效果，畫家的筆墨功夫直接關係到其作品的藝術成敗。 然而，技術並不是藝術的全部，也不是藝術的主要部分，它更代替不了藝術。“技術可以造就能工巧匠，卻不能造就藝術家。藝術是要思想的，要感情的，要多方面修養的，更要一顆熾熱的赤子之心”(潘蒙茲語)。任何一門藝術都以自己獨具的形式反映社會生活，從而構成了玲瓏多姿、五彩紛呈的藝術天地。攝影作為一門藝術，作為一門獨立的藝術，有著自己的藝術語言，有著與其它藝術形式不同的語言。

攝影是技術和藝術的結合。首先是一門技術，為什麼這麼說呢，因為攝影器材的使用就是一門技術，比如數碼相機使用前的設定，白平衡，測光，對焦，感光度，快門速度等都需要提前瞭解，設定好。另外是拍攝時要講究構圖，用光，人物場景等拍攝技術。等這些技術都掌握好後，才能談藝術創作，也就是說要拍好片子，而且有藝術性，怎麼做到。拍攝風光時，要等待日出日落，或特殊天氣下，可得到好的作品。拍人像就需要佈置場景，對燈光的佈置，人物的化妝等。還有很多靠後期處理，才能得到滿意的影象。

攝影是運用技術手段來達到藝術效果，即是一門專業技術，也是一門專業藝術。

攝影是一門專業技術，就要求攝影者必須學習並掌握攝影器材的使用方法，學會攝影對焦、光圈與快門速度的調整技巧，學習合理構圖的理論，再透過大量實際操作，理論聯絡實際，不斷提高拍攝專業技術水平。儘管現在已經進入了數碼時代，大量數碼相機都有自動對焦和曝光功能，但要從不同的視角去捕捉精彩的瞬間是不能自動的，是靠攝影者長期積澱的技能發揮所獲得的。所以說攝影是一門有一定技術含量的技術活。

攝影是一門專業藝術，攝影和畫畫有相同之處，不管是拍攝風景，還是拍攝人物，從不同視角的構圖所產生的美感是完全不同的，攝影大師經過多年的歷練，加上美學藝術修養，將感情融入到攝影中，能拍出有靈魂的攝影作品，能拍出有藝術美感的攝影作品，這樣的作品也就是一件藝術品。所以攝影上升到一定高度也就是一門專業藝術。

攝影既是一門技術，也是一門藝術。

無論是單反，還是手機，都是需要技術去拍！最好的相機永遠是鏡頭後面那顆腦袋！。攝影要能熟練掌握各種機器，並運用機器，拍攝技巧。合理運用光圈，快門，感光度等引數！然而藝術源於生活，又高於生活！會拍照不一定能拍好照，還要用那顆腦袋用心思考，進行藝術創作，用手中的工具和掌握的技術去表達，讓照片說話，一張好的照片才是一副真正的藝術作品！