臨帖書法學習中最重要的一個環節，以下是本人總結的幾點想法：

一、臨帖的重要性

1、優秀碑帖是集大成

書法是源遠流長的傳統藝術，在點畫用筆、結體取勢、章法佈局三個方面各自所應有的基本原理、法則及其表現方法與技巧，都集中存留和體現在歷代優秀碑帖中，臨習這些優秀碑帖是後人吸取書法營養，是繼承和發揚書法傳統的根本保證。

2、前人是如此對待古帖

前人對臨習古帖是極為重視的，認為“學書不從臨古人，必墜惡道”，“臨摹用功，是學書大要”，不僅在學書之初要用功臨習，就是在也已成名成家之後也不能間斷。歷來談論大書家的成就，常用“博取百家”、“集合眾美”、“集大成”之類的斷語，若非長期不懈地臨習眾多的古帖，又何以能做到“博取”、“集合”呢？人們對書法美秒境界的追求是無止境的，許多書家往往習書一輩子、臨古貫始終，只是在不同階段，由於目的不同、眼界不同而取捨不相同罷了。

二、臨帖的方法

臨摹古帖需循序漸進、持之以恆。

1、讀貼

讀帖是對範本作深入的研究和分析，揣摩不同流派、不同風格的點畫用筆、結體取勢、章法佈局的主要特點。比如唐代歐陽詢、顏真卿、柳公權三大家的楷書，在通篇的章法布白的處置上，各自的間距行距的寬窄疏密就有很大的區別，在結字用筆方面，也各有千秋，自成體系。正是由於這些區別，才形成了各家的不同風格特點，給人們以不同的感受。

2、摹寫

描紅：買印有原碑文的字帖，直接用筆摹寫。

雙鉤：用一張透明的紙將字的外形輪廓用細線條鉤成空心字，再據此摹寫。重點理解字的結構、位置，筆畫的形狀以及相關筆法的應用

單鉤：用一張透明紙以線條從字畫中間勾出中鋒線，再據此線摹寫，重點理解字的點畫之間的聯絡和筆勢的動態。

仿影：用一張不滲墨的透明紙覆於範本上，直接行筆摹寫。

摹寫重點學習領會前人在結字方面的特點和經驗，認真揣摩前人在單個字中，點畫的縱橫聚散與間架布白的規律。

3、對臨

將臨習的字帖放一邊，仔細體會其結構、筆法、筆勢、筆意後對照書寫，可以看一眼寫一個筆畫，也可看一眼寫一字或多個字，全依臨寫者的熟練程度、體會深淺而定。對臨要學習領會前人的用筆規律，特別是整體用筆的連貫性

4、背臨

不看字帖，僅依靠平日讀帖和練習的記憶來默寫。這是對臨到一定程度，已較為熟練地掌握了字的結構、體勢之後，再採取的進步一手段。可以檢驗自己對字帖的理解程度、準確程度。背臨的關鍵在於事先分析、理解、掌握範字的取勢用筆特點，並將其儲存在腦海裡，以便隨時呼叫，為日後的應用打下堅實的基礎。

5、意臨

一般將意臨稱為臨帖的最高階段，或稱為走向“出貼”的過程。

三、如何更加有效的習字

建議從對臨階段開始，使用書法app軟體，將習字拍照和碑帖對比，即可知道自己到底哪裡沒寫好，並且軟體還有打分功能，可以清楚習字的成績。這樣反覆臨摹對比，自然就能把字寫好了。

所謂的臨帖就是臨摹古帖，古帖是經過時間大浪淘沙所流傳儲存下來最具價值的古代書法名家的字帖。

我認為臨帖是學習書法最正確的途徑，透過臨摹的方式來學習古人的筆法風格，結構以及章法等，在這種直接與古人對話的形式中，我們能體味古人在當時所展現出來的那種精神面貌和藝術氣息，從而加深對書法藝術和書法技藝的認識理解。最終將這些東西加以轉換，並形成我們自己的風格。這就是學習書法中過程中臨帖的目的。

臨帖是歷代書法家總結出來的學習書法的最好方法，歷史上的書法家也都是這樣來學習書法的。

本人臨帖多年悟得一、二，說一說請書友指教。

臨帖前是選帖多數人都是選自己喜歡的字型去買來臨習，開始我也是這樣中學時代老師為了鼓勵我們學書法的興趣，讓我們同學們自己選帖子買來教師教我們怎樣寫毛筆字，當時我買的帖子是顏魯公的：麻姑仙帖，習了幾年最後是隻能把字寫成個而已。但是由此我便愛上了書法，最終成了我一生的業餘愛好，而且是越學越覺得中國書法真難啊！

有點跑題了是吧，臨帖的目的最終還是想盡最大力氣把字寫好，那就必須付出代價一步步結近原帖，所以要選古人的墨跡來臨為最好，臨的字最後作到一絲不走樣就是目的。但是又有幾人能作到呢？因為我們臨的都是千年前的遺蹟，但是辦法總比困難多是吧，多讀書多同書友交流一切都會好的字也是越寫越好的。

一管之見方家教正。

練書法就是練“法”。

“法”沒有練好，書法就是空談。

只有把“法”練好了，你怎麼寫都是對的，自然也是美的。沒有法度的練字，臨帖，你練的時間再長也是原地踏步。

臨帖就是為了學用筆，結字！

帖是什麼？就是紙上有墨跡！就是個黑色的形狀！拋去筆法，丟擲結構，拋去作者，就是塊兒黑線。

臨帖是做什麼？

就是去用同樣的工具，去思考自己改用什麼動作控制毛筆，才能畫出跟帖中一樣的“黑線”，當你臨帖臨的多了，瞭解該如何控制毛筆畫出想要的形狀了，這些動作成為習慣規律了，這就是筆法。

這麼問問題，會讓回答問題的人驕傲的。哈哈哈哈

為了不讓自己驕傲，本人主張初學書法的人不要一上來就臨帖！

原因其實也很簡單，就像說要當個歌唱家，只是天天單純模仿別人唱歌肯定不中。樂理、樂譜、樂器、發聲、氣息、相關歷史文化等等，要學習的東西不要太多。同樣，書法學習也不是臨帖和模仿這麼簡單地事情。

拿楷書來說吧。歐顏柳趙四大家之外還有無數的楷書名家，要想統統臨習一遍怕是力所不及。於是乎必然地要問幾個問題:誰的楷書最好？各家的差別在哪裡？各家的共同點又在哪裡？…

最後，你會發現，根本的問題是：楷書有沒有自身的規律？舉個例子，汪峰的歌曲《春天裡》，汪峰唱是一種風格，農民工兄弟唱又是一種風格，共同之處在於一樣的節奏和旋律。對於書法而言，歐顏柳趙的共同之處就在於結體的的間架結構遵循著共同的形式美的規律。所以，楷書的學習應該是在瞭解和認知這種造型結構的基本審美規律之後再開始，所謂“知其然知其所以然”。直接單獨地臨帖只是一種照貓畫虎的模仿，靠的是記憶和經驗，象三歲小孩被唐詩（神童除外），能說出音來說不出意。

總結一下，書法的學習，應該是在掌握漢字結構造型的審美規律之後，再去選擇性地臨帖，作為一種風格拓展和體會。