書法方面，我也只是個小白。我想從我知道的一些文化知識來給您分析一下。

我不知道我的答案對你來說是否具有參考意見。

姑且說一下我的想法吧！如若在大神面前班門弄斧了，還請各位見諒。

1，《蘭亭序》是中國晉代書法家所作散文，又稱《蘭亭集序》，有“天下第一行書”之稱。 天下第一，足見它的地位有多高。

而它的作者王羲之還有個

入木三分的典故——

2，王羲之出身於魏晉名門王氏，他七歲就擅長書法。傳說晉帝當時要到北郊去祭祀，讓王羲之把祝詞寫在一塊木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一層又一層，發現王羲之的書法墨跡一直印到木板裡面去了。他削進三分深度才見底，木工驚歎王羲之的筆力雄勁，書法技藝爐火純青，筆鋒力度竟能。

3，關於王羲之的生卒年份，有兩種說法，分別是303年—361年、321年—379年。永和是東晉晉穆帝司馬聃的年號，由345年至356年，永和九年即353年。

按以上所述推論，王羲之寫蘭亭序的時候應該是50歲或32歲。但不管是哪個歲數，他七歲就擅長書法，即使按最小的32歲來算，王羲之也練書法超過了25年。

而你才練了一年。

說得難聽一些就是，你想什麼呢？

繼續練吧！或者就這樣吧！

再說說您的問題，結構還需要多注意，線條要果斷些，不可太猶豫，畢竟是行書作品，要有整體連貫性，它的每個字拿出來單獨欣賞都是很漂亮的，還有大小要錯落些，不可所有字一個大小。

個人觀點，希望對您有幫助。[玫瑰][玫瑰]

據我推測，您應該是沒臨過帖的，至少沒臨過楷書碑帖。

粗看有些字，是有點像蘭亭序的。您大概是像使用硬筆一樣來臨寫毛筆書法字帖的。硬筆出墨均勻，筆畫粗細變化較少（硬筆也可以臨寫毛筆字帖，學習硬筆我更推薦臨寫毛筆字帖。用硬筆寫出近似毛筆的效果則需要對硬筆有更好的控制力，但是由於硬筆自身的屬性制約，其所能達到的藝術高度是遠不及毛筆的）。

毛筆就不一樣了，毛筆書法不僅對筆對墨有要求，對紙同樣有要求。紙質不同，滲墨效果也不一樣。毛筆書法還講究筆法、字法、墨法、章法等；

首先說筆法。就是每個筆畫的起筆、行筆和收筆，透過對毛筆的按和提，控制筆畫的粗和細。您可以仔細對比你寫的筆畫和原帖差異（原帖並非王羲之真跡，而是神龍摹本，唐代馮承素臨摹的。唐太宗李世民酷愛王羲之書法，把蘭亭序原本帶進昭陵陪葬了）；

然後是字法。臨帖的時候首先要讀帖，除了研究筆畫的提按轉折，還有每個字的大致形狀、結體趨向和間架結構，各個筆畫之間的搭配；

再次是墨法。墨可以分為焦、濃、重、淡、清，或濃、淡、幹、溼、黑，這就是墨分五色。也可以加上“白”，合成“六彩”。墨分五色是國畫（水墨畫）必有的技法，也是書法必有的技法。國畫和書法是同宗同源、相輔相成的，畫水墨畫一樣需要書法的筆法；

最後是章法。書法的章法就是謀篇佈局、分白布黑。一幅書法作品，並不是要求所有的字排列整齊、大小一致，而是陰陽協和、道法自然。筆畫或粗或細、或幹或溼，字或正或斜、或大或小，或豎有列橫無行，或碎石鋪街。姿態可萬千，通篇須自然。

書法不僅僅是毛筆書寫漢字的法則，更是蘊含著人生道理。

西漢揚雄說：言，心聲也；書，心畫也。也就是說一個人的語言，反映其內心境界；一個人的字跡，反映其德行品性。

學習書法首先要了解書法的法則，把書法的法則和自己的內心融為一體，用書法的法則表達自己內心的情感，這是知行合一；如果內心情感的抒發被原有的法則束縛，就可以打破法則，這是從心所欲而不逾矩。

打破規則的前提是通曉規則、知道自己為什麼要打破規則。這一條同樣適用於其它領域，比如攝影。

寫的還可以，不是太濫，象俯字諸字寫的還是有神韻的，都像這兩個字這麼寫就是比較不錯的。寫的很多字還是忠實於自己的習慣，並沒有忠實於原作，所以才走樣。平時臨摹的時候還是要斷己見，忠原作。原作為什麼好？因為唯美與藝術性強嘛，人家的藝術層次高所以我們才學習與模仿，模仿久了才能揣摩得到人家的氣場與神韻和好的技巧，然後才能融會貫通加入自己的元素，形成自己的風格，所以臨摹是非常重要的。

一隻軟毛筆，十年橫功夫。古人的字為什麼優於現代人，因為古人每天都用毛筆寫字，不像我們現代人又是鋼筆又是電腦的，所以我們廢了毛筆功夫。古人因為專注而精深，所以寫的字看起來更渾厚更飄逸。我們要學習古人的專注精神，不斷地持之以恆地臨摹練習，相信會功到自然成的。

伴隨著天賦不同結果亦不同，認識到不足就是謙遜的表象，謙虛就是進步的動力，視動力大小和被推動本身的惰性質量而得到進步的幅度。

不知道之前有沒有練習過楷書或者有過懸肘的訓練，所謂有骨，有肉，如錐畫沙，行雲流水，其根本在筆力，由腳而腿而腰，行於手指，發力於筆端。沒有五年十年的功底，其字難見深，透，力，勁，靈。供參考

我認為：書法不是天天練就能學好的，書法是文化，不是技術。書法是人生的感悟、閱歷、境界、修養、情懷、胸懷、智慧、信仰、人格等等的綜合體現藝術。

我覺得還是先練楷書，用鋼筆毛筆都可以，正體字工整了，後面再加上自己的風格。好的字型都是用心才能寫出來，也算是種心境。

書法不是孤獨存在的藝術，一個平民，即使你練一輩子蘭亭，臨的一模一樣，也只是一個臨帖的平民，不能出貼，就談不上藝術。平民只有在有生活保障的前提下，追求自我滿足和打發時光。

古人有句話叫做“取法乎上，僅得其中”。也就是說，入手學習最上乘的範本，學習者也只能學到中等的水平。所以要學最上乘的，就必須從晉人入手。如果“取法乎中”，就“僅得其下”了，學晉人自王羲之入手。王羲之被歷代奉為書聖，奉為學習的典範和楷模，

歷代行草大家皆出自王羲之。

現存《蘭亭序》是唐代臨摹的作品，歐陽詢、虞世南、褚遂良的臨本是對臨，不準確。最著名的馮承素摹本也是先雙鉤後填墨，完全沒有自由書寫的筆觸和筆墨速度，因而最沒有神采，故談不上“取法乎上”。歷代寫《蘭亭序》的不少，但出成績者甚少

行書學習之路的路線圖是：學行書自晉人入手→學晉人自王羲之入手→學王羲之自《聖教序》入手→轉學王羲之墨跡手札→《十七帖》→拓展內容→創作

地基不牢：兄弟楷書水平肯定一般。還沒學會走，就開始跑。最終會導致欲速則不達，形似而沒有神。這樣練30年都練不出來。

一點小建議，《蘭亭序》是行書，講求的是行雲流水，全篇筆段，意不斷，寫起來必須一氣呵成。盲目的練習，自己很用功，也是事倍功半。

書法是很要求基本功的，臺上三分鐘，臺下十年功。勤加練習是寫好的前提。然後就是找對方法，一個適合自己的方法。我們學習書法，首先是從筆畫開始的，基本功必須得紮實，一般大多數人都是從楷書開始，四平八穩，堅韌有力。很能打基礎。高屋建瓴，任何東西都不是一蹴而就，都有一個過程。站得高，看得遠，那也是從山腳走上去的。

楷書寫得很流暢，就可以慢慢學習行書，隸書寫起來就比較得心應手了。

書法作品中作者不光是要把"字“寫得如何好，而是要把自己內心的情感，傳透在字的一筆一畫，字的結構與佈局中，而體現出來的總篇"神韻"，這點太難了。

《蘭亭序》是王羲之與群文友歡聚酒後，趁興豪邁瀟灑的把激情與深厚功力，淋漓盡致地灌注在字中，而寫出來的此篇具有超級靈感的傳世絕作，飄逸出塵，千古神韻，後人無人能及。

後代多少文人透過臨摹此篇，提高了書法水平，但是要達到那功力，體現出那"神韻"來，難！

學習書法為什麼要臨帖？其一，是要改變自己的書寫習慣。對照字帖，一筆一劃的臨摹，力求真像。臨帖的要求，是要達到下真跡一等，說具體一點，就是仔細看都分不出真假。米芾借了朋友收藏的王羲之的作品，歸還時臨摹了一幅給朋友，過了一段時間再找朋友要了回來，說拿錯了。就是太像了，根本分辨不出真假來。二是，要立法。書法，有四法即：筆法、字法、墨法、章法。每一帖這四法都有區別，要仔細甄別。起筆、行筆、使轉、收筆，字的結構中，筆劃長短、粗細，組合的重心，取勢的倚正，蘸墨的水分多少，字與字之間，行與行之間的距離都得按原帖的標準臨摹，不得隨意變化。這個是非常困難的。三是《蘭亭序》為王羲之巔峰之作。他自己後來臨了很多遍都達不到原作的水平。所以，要臨摹好這個帖是不容易的。對於初學者來說，不適應臨摹。只有等到了筆法嫻熟，取法隨意的程度，才能夠上手難度比較大的帖臨摹。學習書法，首先還是要注意筆法的修煉。不知道這些能不能幫到書友。

這個蘭亭序相比較於大多數人，寫得還是很好了。如果你能做到一下3點，你就能更上一層樓。

1.從隸書，楷書，再到行書，一步一步的去學習和模仿，這樣你就能明白它們的差別點在哪裡。

2.你這個蘭亭序沒有給人一氣呵成之感，而且整體看來比較中規中矩，沒有流暢通達之感。這個後期你可以加強。

3.字如其人，多去歷練生活，感悟生活，你寫的字會更加有神韻。

我之前也是書法愛好者，近年來由於忙於生計，沒寫了。希望你多多堅持！

所謂書法，要看筆法，字法，章法，墨法，你的臨作，微觀上每個筆畫的筆法還不到位，每個字的字法有些隨意，只達到了原帖的50%，宏觀上章法、墨法更無從談起，實話實說，還請見諒。

《蘭亭序》是個很嚴肅的話題，不是隨隨便便“一看就懂，一寫就會”當今市面上的《蘭亭序》都是經過，這樣兒，那樣兒而來的。古人臨摹的《真跡》有幾人見過？如：萬曆四十三年，南京翰林院學士，張昔明和王鐸倆人臨摹的《蘭亭序》有幾人見過？沒見過真，豈能寫出真？

看了你這個臨摹的蘭亭序，與王羲之的原作相差甚遠。形不達，神未到。還沒有達到形神兼備。特別是型很重要，就是字的形狀特別重要。照你這樣的練法，別說你練一年，你就是練十年，你還是找不到王羲之的行書的味道。你不要好高騖遠，你可以先從正楷開始練，俗話說，冰凍三尺，非一日之寒。你的這幅行書作品還沒有王羲之書法之神韻。但是你在練書法的這一年當中也確實下了一番功夫，這種刻苦精神是可嘉的，是值得讚賞的，也是不可否認的。其實你這種練法不叫真正的臨摹字帖，而是你眼睛看著王羲之的字帖，心裡想的、手裡寫的卻是自己的東西，而且全部是你自己隨心所欲的東西，章法上還遠未到位。建議你從零開始吧！從《蘭亭序》的單個字開始練起，一邊揣摩一邊練，一邊練一邊揣摩。先不要整篇臨摹，我建議你把王羲之的每一個字分解開來，每一個字反覆的練幾十遍，幾百遍，甚至上千遍，最終達到形似神似，形神兼備。你要做到只管耕耘，不問收穫。只管刻苦的練下去，別想我什麼時候能練成功？你這樣堅持下去的話，你終究有一天會成功的。不經一夜徹骨寒，哪得梅花撲鼻香。功夫不負有心人。你照這樣練下去的話，肯定會有所收穫的，你肯定會成功的。我這人從來不講假話，說話直來直去，不會拐彎抹角。我的評論對你而言可能是太苛刻了一些。一點情面也不講，對你來說我主要是恨鐵不成鋼呀！然後祝山心石兄弟成功！

書法，也被認為是一種氣功，修身養性之法。

練字先練心，心不靜，就進入不了好的書寫狀態，從這些字可以看出，書者心性多有浮躁，頓挫用力過猛，行筆太快，收筆草率，給人不是行書之流暢感，而是噔噔噔這種頓挫感。

為什麼要先練心呢？

練心，是為了更好的觀察所臨摹的帖子，筆劃怎麼寫，結構怎麼寫，章法怎麼把握，特點是什麼，細節是什麼，美感在哪裡，既然是臨摹，總是要知道哪些是要學習的，學習的標準是什麼，臨摹後要有對照比較的 ，找差距，找不同，進而調整改進，無數次重複這個過程，才能有所提升，才能更接近所臨摹的帖子。觀察，琢磨，手眼協調，堅持，動作的掌握，細節的拿捏，根本都是在於練心。

練書法，是戒心浮氣躁的，在臨摹階段，必須要學會放下，放下什麼呢？放下自我，因為是臨摹，是學習名家名帖，學習他人所長，自己越是呈現白紙狀態，越容易接受臨摹內容，這不僅是必要的，也是需要貫穿全程的；臨摹時，不放下自我，就會在臨摹中留下自己的痕跡，有自我意識與他人特點的衝撞，這字寫起來就不暢，是擰巴的狀態，事倍功半，難成其效。

練書法，先楷後行，是有道理有，楷書是練字基礎，在練習楷書過程中，練的是筆劃和結構，練的是對書法的瞭解，練的是行筆運筆的過程把握，練的是對毛筆這一書寫工具的熟悉掌握，走都沒有走好，哪裡能跑得起來，跑起來，動作也是走樣的。這也是練心的過程，急於出成果，往往無法有效果，不能急，腳踏實地，認認真真，是最起碼。

提醒一下，練書法最基本的要求，身正，紙正，筆握好，紙隨字動，人隨紙動，為什麼有的字寫的歪歪斜斜的，書寫時身與紙未在同一對稱對齊狀態，視角是偏的，以為看著寫的正，其實因為視線問題，很難保證書寫準確到位。這看似是書寫動作問題，根本還是在於心境，做事的認真態度和得法問題。

古人說，字如其人，這裡所說的人，是書者的心性，以上是我的一點感受，拙見，希望對您能有所啟發。

朋友，說句不好聽的話，如果練了一年就能寫好【蘭亭序】，那世界上的“書聖”就數不勝數了！

寫好書法並非一朝一夕的事，它需要我們的堅持才能達到爐火純青的地步。

但願在不遠的將來，你能成為第二個“書聖”。