中國傳統藝術大多都是“加法”藝術，以畫面的豐富性為主，極少存在“極簡”的風格，但並非沒有，比如懷素的草書，八大的行書等等，都是“至簡”之風。懷素的草書線條粗細變化遠比其他名家要少的多，主要是以圓潤蒼勁的線質和布白變化取勝。

至於八大的行書則更是別具一格了，線條變化也非常少，也是對布白和線質著重表現。簡潔之中自有一股拙氣，這是心性上的一種體現。在書法藝術中，形質上的大道至簡併不是唯一追求，所以多半需要一種心態支撐，歷史上有這種心態的人不多，故而這種風格少見。

但是在書法中，也是存在大道至簡一說的，如筆法方面。在古人書論中經常可以看多諸多筆法名詞，而且現代學書者特別喜歡這類名詞，這讓他們覺得筆法非常神秘繁複。其實這都是非常積累的，真正的筆法只有七個字“起行收提按轉折”，這七個字的變化可以解釋一切筆法，只不過很多人沒有從這方面理解而已。包括結構也有一種大道至簡的規律，如董其昌所言，每個字的起筆都可以決定整個字的結構體勢和布白變化。

這些都是書法藝術中大道至簡的體現。

書法也存在大道至簡嗎？對，大道至簡的確存在於書法之中。書為六藝。既然是藝，便有其法。法理明則運用簡。理不明則運用繁。

我們先來剖析一下什麼是“大道至簡”。道既是規則，是技法。是道行。武功高強的人，大家會說他“道行高”，他不會花拳繡腿的虛架勢。花拳繡腿只能唬住外行人，高手出招，講實效。從雷雷的太極上看，就知道什麼是花架子。書法的道，是用筆之道。以最簡捷的筆法，寫出最完美的字型，他所擁有的技能，就是大道。

筆法越簡捷，失誤的機會就越少，準確度就越高。大家開始學習書法時，生硬的方折，寫得如蒸餅一般，隨著練習時間的深入，方稜見角的能夠表現在點畫中了，你的運筆動作由開始時的粗枝大葉，銜接脫節，變得流暢，動作越來越小，小到最後，化為無形，便入化境。所有的筆法章法，就和平時使用筷子一樣的隨心所欲而不失規矩。也就是孔子說的七十從心而不愈矩的境界。

與從心而不愈矩不同的是，不按規矩的隨心所欲。常常看到一些書法作品，上面的字歪三倒四，點畫醜惡。他們認為大道至簡，就是不要把字認真寫好。並以此以為是大巧若拙的表現。我只能告訴這類人，你們欠缺的不只是技能，還欠缺文化。

庖丁解牛，目無全牛。其刃遊於隙縫之間，十餘年仍鋒利無比。隨心所欲的使用筷子，並不會把盤子裡的菜餚弄得一片狼藉。如果把書法中的至簡理解成了粗糙，你就是在背道而馳。把字寫難看了就叫至簡，書法就不必再用法來約束了。

一、簡約，存在於中華文化的基因裡

書法藝術不僅是提倡大道至簡的，而且它就是極力的追求大道至簡這種境界的。

這種簡約極致的美感實際上是東西方都存在的一種文化現象。不管是中國古代、受到了東方文化影響的日本，還是他們本來就是西方藝術發源地的歐洲等地區，都存在有推崇極簡理念的現代藝術。這是當今藝術發展的一個重要分支。

而我們說，其實這個追求和傾向早在中國古代就已經顯現出來了。

二、什麼是大道至簡

“大道至簡”這幾個字，看起來非常的簡單，但是實際上它是有一箇中心突出的問題、把握重點這樣的一個問題存在的。很多人一看到大道至簡這幾個字，就覺得是不是隻要表現的非常的純淨、非常的樸素，簡單到了極點就可以了呢？就好像很多西方藝術用一張白紙來作為他們的藝術追求、表現他們的藝術思想一樣，我認為這並不是所謂的大道至簡，也不是所謂的我們應該追求的極簡藝術。

大道至簡這幾個字，它的意思是把重要的因素放在首位，而極力的弱化其他的因素，突出道，這就是所謂的大道至簡。

如果不把藝術中的重要因素表現出來，那就不能說這是一種大道至簡的藝術，而是一種非常空泛的、無聊的，甚至抓不住重點的藝術。

三、何謂“道”

“道”在這裡不應該作非常狹隘的理解，不可理解為是道家提倡的那種道，也不可以提理解為道德觀念或者是人生道理等所謂的道，而是一種藝術中普遍存在、而書法中特有的藝術規律。

比如書法家在寫書法的過程中，不矯揉造作，力求真實自然的書寫。那麼其實這樣的一過程就是一種表現道，追求道的過程。而道的最高的境界那就是自然而然，無所作為。這看起來很像道家的某些理念，但實際上不是的。有時候“大道至簡”是要求你隨著情況的不同而發生變化的。當你需要有所為的時候，你就應該有所為。比方說顏真卿在寫他的《祭侄稿》的過程中，就必須表現他的情感他的積憤這樣的一種情緒。

四、包羅永珍與“大道至簡”

書法作品中其實很少存在有包羅永珍的書法作品。他們都是大道至簡的，都追求表現的是他們某一個方面突出的一個特點，或者說他們所要極力突出的一個內容。不會面面俱到，不會每一個東西他都能夠表現的出來。比方說王羲之的書法，他的書法就非常的秀美柔麗。他具體的某一個作品可能風格是不同的，但是同一個作品中不可能做到好幾種風格的融合和統一。這是不可能做到的。

但是為什麼有好多作品，比方說劉墉的書法作品或者說其他人的書法作品，會給我們一種他們包羅永珍、能夠涵蓋很多方面的那種感覺呢？

我認為他們當然想要清楚的、明瞭的去表達出他們想要表達的內容。但是他們那個時代和他們所處的那個大環境讓他們必須隱晦的表達出來。

或者說他們自身還沒有很明確的理念。能夠把他們這樣的一個心情或者情緒加以提煉概括出一種明確的東西。比方說鄭板橋著名的“難得糊塗”這幾個字。你能說他不是一種具體心境的感受嗎？當然不能。但是你能說它是一種非常明確的、可以精確的描述出來的一種心情嗎？實際上也不是。

正因為這樣一種非常朦朧的、模糊的一種心境，造成了他們的藝術作品就顯得非常含蓄，包羅永珍。很多人從不同的角度解讀，都有可能解讀出不同的答案來。

“大道至簡”出自老子的《道德經》，意為至高無上的道理一定是最簡明的，它和博大精深看似一對矛盾，實乃一體之關係，凡事都是“博大精深”之後才能“大道至簡”。書法尤為如此。科學是不斷探索規律和自然法則，力求複雜問題簡單化，而藝術往往是不斷追求個性魅力，帶有濃厚的個人色彩，極易把簡單問題複雜化。其實科學和藝術從某種程度上來說是相通的。我上午去上海圖書館參加一個活動，正好參觀了“紀念錢學森誕辰一百0七週年書畫作品展”，深感錢老不僅具有崇高的科學品質，而且也是一位文化修養深厚的學者，和他的專業看似不搭界的音樂、繪畫、攝影、文學等，卻是如影相隨地常伴左右，成了他的終身愛好且有很高造詣。說明科學和藝術有著同一性，這個同一性就是所謂的“大道至簡”。何為書法的“大道至簡”。不同的時代有其不同的理解，魏晉時期“二王”在繼承“蔡邕、鍾繇、張芝的傳統書法基礎上，把人的精神融入到書法藝術中，開創了一代書法新風，是為博大精深之後的大道至簡；唐代的“褚、歐、虞、顏、劉”開一代楷書之風神；張顛醉素創狂草巔峰，“宋四家”以蘇東坡為首的“我書意造本無法”的思想，都是在不斷汲取前輩書法中的博大精深，才獲得大道至簡的道理。可見，書法的“大道至簡”正是藏於博大精深之中。

所謂大道至簡是經過多重繁複的學習訓練努力後找到的藝術表現更直截引人感動的一種昇華！量變到質變的過程，是自然的藝術過程，任何事物皆如此！