被稱為“神曲”的《忐忑》，撇去其“被”網路賦予的娛樂色彩，其實是一首帶有濃厚探索意味的藝術歌曲，在民歌現代化的道路上邁出了勇敢的一步，屬於嚴肅音樂範疇。這首《忐忑》有4個主要特點：1，深厚的唱功；2，變幻的唱腔；3，獨特的旋律；4，豐富的表情。雖無具體歌詞，但它為聽者創造了一個巨大的想象空間；極具力量感的唱風，簡直是一個生命的靈魂迸發。

除了歌詞，龔琳娜和樂隊們的演奏也被網友們形容為“很給力”“很有愛”。龔琳娜唱歌的時候，眼睛一會瞪得圓溜溜的，一會又眯成一條線，還不時用力甩頭、輕鬆地扭腰。網友還發現，另外一個亮點就是龔琳娜身後的兩位配角。吹笙的大叔一直做陶醉狀地閉著眼，隨著節奏擺動頭，眉毛也跟著上下移動。而另外一位吹笛子的大叔則跟隨節奏前傾後仰，有時候還把脖子伸得老長。“這樣的組合，簡直太無敵了。

龔琳娜在演唱中不但唱腔誇張變形，表情也極有特點，在聽似毫無意義的“咿呀”中，將情緒揮發得淋漓盡致，引人入勝。

2，關於龔琳娜算不算國家隊。關於國家隊其實有這樣兩種定義，其一為體制內的演員，比如楊洪基這樣的國家一級演員；另一種定義在青歌賽這樣的專業領域內認可的比賽中獲獎者。

龔琳娜本身是中國音樂學院畢業，師承鄒文琴，與吳碧霞等師出同門。她於2000年獲青歌賽專業組民族唱法銀獎（值得一提的是同屆的通俗唱法金獎是譚晶）。如果從第二個角度講，她算是國家隊的也不為過。

3，關於曲子本身可聽性的問題。

《忐忑》當年的流行程度其實不需要過多解釋，一首曲子不可能僅僅因為獵奇古怪就能有如此廣泛而深遠的影響的。那麼導致其流行的原因，其實主要還是因為其可聽性受到了大部分受眾的認可。

於我個人看來，《忐忑》曲式多變，震懾力和感染力極強，曲調本身也很好聽（溫嵐還是誰好像用放慢了的調式演唱過，溫婉的聲音讓人感覺渾身酥麻，也別有一番韻味。這從另一個方面證明了其曲調具有可聽性）龔琳娜在演唱時將聽眾帶入如同歌名一般的感受，這一點我覺得沒有什麼可以責備的。

應當理解，一個探索性極強的藝術作品獲得全部受眾的認可是很困難的事情。但我個人呢認為《忐忑》開拓了中國民樂和流行舞臺結合的思路，併成為了中國戲劇唱腔融於流行舞臺表演之典範，這是具有里程碑式意義的。

有一些覺得聽不下去的，我建議大家把心態放平，不要帶著“神曲”“搞怪”這樣的心態去欣賞作品，這樣說不定就能慢慢接受這部作品。如果還是不行，那我只能說人各有所愛，畢竟不可能人人都喜歡。

你好，我是漁叔剪輯很高興回答你的問題。龔琳娜《忐忑》當年的流行程度其實不需要過多解釋，一首曲子不可能僅僅因為獵奇古怪就能有如此廣泛而深遠的影響的。那麼導致其流行的原因，其實主要還是因為其可聽性受到了大部分受眾的認可，於是在我個人看來，《忐忑》曲式多變，震懾力和感染力極強，曲調本身也很好聽（溫嵐還是誰好像用放慢了的調式演唱過，溫婉的聲音讓人感覺渾身酥麻，也別有一番韻味。這從另一個方面證明了其曲調具有可聽性）龔琳娜在演唱時將聽眾帶入如同歌名一般的感受，這一點我覺得沒有什麼可以責備的。應當理解，一個探索性極強的藝術作品獲得全部受眾的認可是很困難的事情。但我個人呢認為《忐忑》開拓了中國民樂和流行舞臺結合的思路，併成為了中國戲劇唱腔融於流行舞臺表演之典範，這是具有里程碑式意義的。有一些覺得聽不下去的，我建議大家把心態放平，不要帶著“神曲”“搞怪”這樣的心態去欣賞作品，這樣說不定就能慢慢接受這部作品。如果還是不行，那我只能說人各有所愛，畢竟不可能人人都喜歡。

音樂美學是在音樂存在的基礎上，對人類音樂審美實踐活動的完整認識及剖析。音樂美學是從音樂的本質及形式來研究音樂審美的。大眾音樂審美是音樂審美活動中及其重要的一部分。但是音樂本身所具有的表現形式、內容和創作主體等等因素就決定了大眾中的每個個體不可能擁有完全一致的審美情趣。時代發展到今天，人們因為不同的經濟水平、年齡結構和教育、職業背景，想要用一杆大旗來指引人們對音樂的訴求顯然是不現實的。

　用音樂美學的理論基礎，積極指導大眾音樂審美活動。大眾音樂審美，既是最容易被大眾接受，卻也是最不精確的衡量標準。雖然每個人對音樂的審美判斷不盡相同。在判斷哪首曲目好聽，或是感覺差不多，大多數人作出的這些判斷往往是相近的，有些和音樂專業人士的認識還很相近的。當音樂作品中有和聲進行，有不同演唱形式等技術問題時，大眾音樂審美需要用音樂美學理論做指導。

　“忐忑”透過龔琳娜演唱的形式表現出來，早在2009年榮獲歐洲舉辦的“聆聽音樂作家作品演唱大獎”，但是中國極少人知道有這部作品。然而，在2010年5月，網路爆紅。正因為龔琳娜誇張的表情，不同於常態的民族唱法來演繹這首作品。可惜的是，在這首曲目的大眾審美來看，對該曲審美出現了偏頗，大部分欣賞者只是認為好玩，甚至還在惡搞的層面，沒有看到該曲的真正藝術涵義。

龔琳娜《忐忑》的走紅給樂壇帶來了怎樣的影響？ 答 :《忐忑》當年的流行程度其實不需要過多解釋，一首曲子不可能僅僅因為獵奇古怪就能有如此廣泛而深遠的影響的。那麼導致其流行的原因，其實主要還是因為其可聽性受到了大部分受眾的認可。 於我個人看來，《忐忑》曲式多變，震懾力和感染力極強，曲調本身也很好聽（溫嵐還是誰好像用放慢了的調式演唱過，溫婉的聲音讓人感覺渾身酥麻，也別有一番韻味。這從另一個方面證明了其曲調具有可聽性）龔琳娜在演唱時將聽眾帶入如同歌名一般的感受，這一點我覺得沒有什麼可以責備的。 應當理解，一個探索性極強的藝術作品獲得全部受眾的認可是很困難的事情。但我個人呢認為《忐忑》開拓了中國民樂和流行舞臺結合的思路，併成為了中國戲劇唱腔融於流行舞臺表演之典範，這是具有里程碑式意義的。 《忐忑》高密度快節奏的唱腔需要強大的氣息控制和強弱控制，仔細聽可以感受到龔老師對於氣息強弱把握的精準，把觀眾直接裹挾進忐忑的氣氛 題主還可以去聽聽別的歌手唱的忐忑，不是放慢速度就是減少了轉音的數量，或是簡化了唱法，毫無原曲風采不說，而且喘氣不斷，吐音不清。 更別說龔老師的颱風還融入了戲曲表演的手勢和眼神，使其表現更加困難。 國家一級演員、青年歌唱家呂薇評價忐忑：這首歌吧，在現在好像有很多的爭議。其實啊，在很多的老的民歌裡面。其實我覺得難度挺大的，還真是不是誰都能唱的了，我真是唱不了 韓紅評價忐忑：我比較有發言權，龔琳娜是我的親師妹。她的專業課是相當棒的我不會唱，會聽，其實唱神曲的那個龔琳娜，她的專業是非常好的。如果他沒有非常良好的聲樂的技術，他根本唱不了那個神曲。因為那個神曲裡面需要太多的技巧。不信所有人來上，真的唱不了。真的，因為那個歌兒。那個工齡啊，他是一箇中國音樂學院畢業的，曾經拿過很多獎，民族唱法他唱的非常好。我沒有這樣的自信，我唱不了廖昌永老師回答對忐忑的看法：這問題問的非常好，我因為前前兩天也是，因為大家都在說忐忑，我也上網上去看一下他們。這挺有意思的。那這個音樂其實一直在，於是在是在一個發展，比如說。一個從十七十八世紀的時候，像巴洛克時期的，到後來的古典時期的到了後來浪漫派時期，到後來的這種現代、都市。一直在變化。1所說的規範，就是當我們在唱這個巴洛克時期的時候一樣，在他的巴洛克音樂風格里邊，這個規範裡面去唱。到了這個時候，忐忑就是現在當代的他對音樂的一個一個創新的。他釋放他的人的一個天性。如果像以前我，其實剛才我們在後邊兒，在聊天的時候說這個忐忑這個。還會不理解，覺得這個簡直是。這不胡來嗎？現在這個是做一種很個性的。一種這種音樂上的一種創新，我覺得。所以這個社會在進步。是因為他也是在進步。對不對？就是說當大家都聽慣了，就像以前這種完全教條式的這種。反正突然有這麼一種樂器，是出來以後，然後覺得哇。這是我們以前從來沒有體驗過的一種。那你真的你去，你去一聽到他那邊還是很多規範的東西在裡面，你要從職業的音樂家來聽它，還是它並不是胡來的。對啊，裡面有很多民族藝術的。把重新來保證過他的時候，他把很多的一把把這種黑人、爵士樂、流行音樂和中國民族的音樂，把古典的全部揉在一起。 總得來說龔琳娜的作品對中國音樂是積極的影響。。。。您怎麼看呢？下面留言。。

本人覺得是如下這樣的：

1、這也稱得上是半世紀神曲了，這首歌曲，更加說明了，中國漢字與音樂的神結合，體現了中國悠久文化的無線可能。

2、說“神曲”更多的是由於，歌曲的節奏變化多端，演唱者表演誇張，歌詞，漢字神秘，後被被網路賦予娛樂色彩，稱之為“神曲”。

3、這首歌06年發行，10年下半年才真的火起來，更多的原因是網際網路在中國的興起，資訊傳播速度快，導致當時可以說家喻戶曉。

4、一件事情的火爆自然有很多影響，但也需要我們理性看待。

（1）《忐忑》的火爆從音樂創作的角度看，給無數音樂人啟示，音樂就是追求多元化，流行化，只要大家覺得好聽就是好歌。更何況能給人無限遐想的“神曲”。

（二）由於時代變化，歌曲寓意深遠，讓很多人翻唱，改動，導致很多負面意思。當年藍協也因為比賽公平性而取消這類音樂，引起了一段風波。

5、總之，一件事情有利弊，不能完全偏激處理。

以上純屬個人觀點，大家覺得呢

龔琳娜演唱的《忐忑》，歌曲震驚四座，這首“咿咿呀呀”沒有明確歌詞，旋律變幻莫測的音樂在笙、笛、提琴、揚琴等多種民樂的伴奏下，融合了戲曲的腔調，給觀眾耳目一新的感覺，特別是演唱者隨著高頻率、快節奏表現出戲劇化的表情，時而荒誕誇張，時而神秘莫測，整個表演突破了觀眾對中國傳統民樂“儀表堂堂”的一貫印象。大家大量轉發，一時間，挑戰這段高難度歌曲的模仿、翻唱者紛紛而來，作為原唱的龔琳娜就這樣被大眾所知。

主要帶來的影響是有不同的欣賞角度的影響。忐忑把我們帶入了更多元的音樂世界。他讓我們進一步的瞭解音樂是有很多可能性，而且具有很多的多樣性。拓展了我們聽音樂的維度。同時對我們看問題也是一種啟發，不要墨守成規。所有事物都有多面性的。

因為在一瞬間換了好幾個調和音色 沒幾個人能做到唱那麼幾個字然後連變調和音色 ！而且都是不同的 老旦 老生 黑頭 花旦等很多種音色在極短級快的時間內演唱 所以稱為神曲。

這種風格最早出現在電影插曲配樂裡 反映人物的內心起伏忐忑 和環境的迷亂險惡 因為主要用音樂節奏來表現而不追加唱詞 而是用唱腔的尾音讓人物的心聲在空間迴盪來加強反應情緒 ，例如 大宅門裡 描寫景齊母親心理時 斯琴高娃並沒有對白 只有僵木的表情和炯炯的雙眼 而所有心聲 都來自背景的京韻唱腔 咿呀～～～～～ 無論臺詞多麼精緻 都無法達到這種感染力 。

其實國內很多電影都一直延用這種 手法來表達人物最強烈的情感糾葛 此時無聲勝有聲 用京劇的樂器大節奏 配合無詞義的唱腔 叫板 即能豐富大力的描寫情感 又韻味十足 是中國一大特色 .

歌曲《忐忑》是2006年龔琳娜夫婦創作並演唱的歌曲。無詞和原生態唱法是它最大的特點。這首歌曲對當時的樂壇可謂是一個新的衝擊，令人耳目一新，而這樣的耳目一新讓它飽受爭議，而越是這樣的爭議，也越使得歌曲的走紅。隨之而來的，便是推動整個原生態歌曲的發展，以及後來作品創作風格多樣化的發展。而且，龔琳娜老師這樣一個優秀的歌手也被大眾認識。

《忐忑》是由歌唱家龔琳娜演唱，龔琳娜丈夫老鑼作曲的一首歌曲。以2006年老鑼為龔琳娜創作的原型音樂作品《忐忑》變更而來，此曲以笙、笛、提琴、揚琴等樂器伴奏，運用戲曲鑼鼓經作為唱詞，融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，在極其快速的節奏中變化無窮，誇張變形，獨具新意。

歌曲因其節奏變化多端，表演誇張，歌詞神秘等因素，被網路賦予娛樂色彩，廣大網友稱之為“神曲。為樂壇的發展實現多元化，樂壇得到了縱深發展。給樂壇帶來新的形式。

龔琳娜老師的歌難度係數比較高，一般的歌手駕馭不了，龔老師的歌一直被模仿，從未被超越，忐忑這首歌的靈魂是即把內心的躁動不安又無從安放的忐忑心裡表現的淋漓盡致，龔老師的歌意境超出三界之外，而又不在五行之中，給樂壇的影響力也是超前的，也開創了無歌詞殿堂級巔峰之作！

大家好，首先呢，在這裡我非常榮幸可以有這個機會為你解答這個問題，這讓我感到十分開心，下面呢，讓我們一起了解一下這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

人的思想越來越多元化，流行也不再一個標準。男人留長髮、扎耳釘，女人夏天穿皮靴，冬天穿短褲是流行；上班“偷菜”，“搶車位”是流行；開個部落格，發條微博是流行；動不動就“神馬”、“雷到”、“霹靂”、“給力”的是流行。看報道說lady Gaga裸色內褲外穿在大街上招搖過市，誰敢保證內褲反穿不會流行，說不定哪天你在大街上就能看見一大片花花綠綠的“流動內褲”。 有誰能說的清楚什麼是流行，什麼會流行？一個人，一句話，一個動作，一個眼神，一聲搞怪的笑聲都可能一夜爆紅。說不定哪天我們自己也會被流行。

《忐忑》的走紅我並不意外，事實證明獨特誇張的演唱形式的確能受大大眾的青睞。

音樂是多面性的，只要能彰顯出自己的獨特個性，表達出歌曲的內在含義，每個人都有可能在樂壇成為家喻戶曉的人物。

以中西文化的結合為底蘊，是《忐忑》走紅的根基，文化無國界，讓各自的文化內涵充分的互補互助，方可成就經典。

一個好的音樂，就應該包含不同的文化從而闡述相同意義。

“我隨便哼兩句，全場便會沸騰”我相信靠的是你對藝術精雕細琢的精神，而不是因為“你很帥”，龔麗娜在演唱《忐忑》時的一個眉角上翹，我都感覺到了是一個“故事”

藝術就是奔放中的絲絲入扣，浮誇中帶著沉穩。

樂壇需要不同文化的匯合，樂壇不是一腳就能邁過去的神坑。

《忐忑》這股清流正在為樂壇堡壘添磚加瓦。

忐忑的又紅全是正常現象，如果往前翻翻，雪村也是特殊歌代表，音樂評書嘛，其實這樣歌走紅更多的是階段性走紅，說直白些就是現象級歌曲，大家聽起來有意思，但要說歌裡的內涵其實很多人還是不理解的，只要歌好聽就行。至於說到影響，其實也還好，樂壇總有新人新歌輩出，大家都在探索新的音樂形式，談不上太大影響

龔琳娜是歌唱家、中國新藝術音樂創立人 。沒有工作安排的時候，龔琳娜會和丈夫一起在客廳坐下來喝喝茶，品品紅酒，看著兩個兒子在房前屋後玩耍。人們因《忐忑》認識了龔琳娜，這首 所謂的“神曲”在網路走紅後，有人喜歡，有人質疑。這之後，龔琳娜攜家人從德國搬回中國打拼，不斷推出的新曲《金箍棒》、《法海你不懂愛》 接連走紅；在各大電視娛樂節目中，人們也越來越多看到龔琳娜的身影。

龔琳娜在流行樂壇，或者說在娛樂圈和網路界的曲線成名，實際上也是對如今民歌現狀的一種反諷。所謂民歌，不就是老百姓愛聽愛唱的歌嗎？但如今國內的民歌，已經變成了晚會歌曲的代名詞。老歌全唱得一個模樣，新歌都寫得一遍就忘。歌詞空洞無物，演唱猶如程式播放，旋律雷同且大同。如果說現在的民歌最標誌的風格是什麼，那就是民歌手的服裝、臺型和手勢，從左到右劃一劃，尾音一定要拖長，速度不能過於快，臉上笑容要燦爛。所謂“民歌”，就是指民歌的範兒。不需開口只需站，只要站在那裡，你就可以成為一首“民歌”。

有太多這種拼命刷都刷不出存在感的民歌，不如龔琳娜那些或許會讓人捧腹，卻又不禁讓人咂舌的神曲，她更容易讓人感受到民歌，其實還活著。音樂無論好壞，首先要有存在感。雖然龔琳娜的民歌，也早已經不是田間山頭屬於草根的歌曲，但至少在音樂技術的層面上，讓民歌在某種可能性上得以延續。而她之所以讓人覺得雷，只是因為此前的民歌，乃至整個樂壇已經無法動人。

不得不承認龔琳娜的唱功要超出一些所謂一線明星好多倍！她真的是唱出來的，而不是捧出來的。當繁華褪去後，龔琳娜再次從人們的視線中消失，是洗盡鉛華，還是另闢蹊徑？

一、

《忐忑》是一種音樂上的創新，區別於以往教條式音樂。其是音樂上的進步，當聆聽者已厭煩以往的音樂形式，《忐忑》的橫空出世，猶如高山流水的古箏聲，讓人耳目一新、心情愉悅。

二、

《忐忑》製作複雜，難度大，精度要求非常高。以笙、笛、提琴、楊琴伴奏，運用戲曲鑼鼓經為唱詞，摻雜了老旦、老生、青衣、花旦。其水準是一般商業歌曲無法比擬的。就目前樂壇的歌曲，粗製濫造、水平層次不齊的現狀，起到了警示作用，為業界豎起來高水準、高質量的標杆。

三、

就《忐忑》演唱者龔麗娜來說，她是一個有使命感的音樂家，體現在她對中國傳統音樂底蘊和內涵的認知與熱愛，對樂壇未來走向的創新性研究。

取他人之長補己之短，客觀的說她研究過所有她喜歡的歌者的唱法。只有這樣歌者才不會被自己的音色和唱法所束縛，從而不斷學習、借鑑、創新來豐富自己領域的唱法。

給樂壇帶來更多的創造力，發散性思維，國內音樂大多數侷限性太強，突破不了藝術的的那個點，很多歌曲也只是好聽，但不會讓人感動，所以造成老百姓也不懂什麼樣才是真正有感染力的歌曲，《忐忑》讓大家不再侷限的去唱詞，不是那麼注重詞語的去感受作者要表的內心活動，所以個人感覺稱得上是推動音樂進步的高水平作品

讓我們在接下來再去評價神曲這兩個字時，多了一種維度:就是神曲可以是藝術，但是藝術不一定都是神曲。《忐忑》恐怕是第一首能稱得上藝術的神曲。

我喜歡這首歌。原因：

1. 編曲元素恰到好處，音樂本身更純粹、更突出，不會被邊邊角角修飾類的東西喧賓奪主。

2. 融合西方與中國古典元素，耳目一新。

3. 戲劇化的演出、認真專業的藝術表演態度。

對《忐忑》的評價：

1. 很有氣勢、有畫面感（儘管很模糊）、唱腔一波三折，令人隨之情緒起伏。

2. 無歌詞，但每次演出都能基本一致，令人讚歎

3. 如果有歌詞的話或許可以更好理解為什麼曲名叫《忐忑》。

4. 不認同網友對其的惡搞與嘲諷般賜予的“神曲”稱號，這是一支正經的實驗派作品。

5. 為這種不落入俗套的藝術創新加分。

6. 聽過這首歌再看龔琳娜的專訪，你會覺得這首歌裡其實她是本色演出，所以非常真實。