從文體上講，現代詩易懂，好學。而唐宋故事將就格式音律，字義深奧，意境深遠美妙。不是什麼人都可以寫出來的。好詩句流傳千古，好詩詞傳唱百年。所以我認為現代詩很難超越古詩的意境。

新詩主要是比較隨意，開放，不在乎字數，也不做篇幅要求，而且大部分是白話文，相對於寫法技巧上面是無法比喻唐詩的。唐詩在乎篇幅，對稱，七言無言詩，而且短短的幾個字，每個字都是顯得那麼重要，那麼值得推敲，而且意境深淵幽美，是現代詩沒法超越的經典。

新詩只有詩意，沒有詩味。 唐詩既有詩意，又有詩味。唐詩是中國和世界詩歌的最高峰。唐詩有很多經典作品。新詩的歷史僅有百年，經典作品少而又少。

兩種詩應該說沒有可比性，不同的時代，不同的語境，不同的思想都會產生不同的意境，各有所長。

唐詩注重格律，字數對稱，用詞精簡，句句揣摩，字字推敲，意境深遠而又幽美。

新詩比較自由一些，隨心隨意一些，用詞開放一些，屬於白話文簡單隨意的範疇。

唐人詩已寫盡，宋人已尚詞。今人新詞圖個自由發揮，水平無法和古人相比。白話易明白，簡煉即成詩，哪有唐人的詩酒生活！

首先確定一下“藝術”的定義。個人以為藝術可以解釋為：表達！所有的藝術最終都是為了表達，表達水平的高低決定藝術水平的高低。區別只是所採用的媒介不同，而詩的表達媒介是：文字。

在唐詩的表達中基本的要求有兩個方面：

1，字數

2，韻律

所以要求詩人遣詞用字精挑細選，在一定的字數內表達出唯美的意境和豐富深刻的內涵。發音還要符合平仄的韻律。

在現代詩的表達中對以上兩方面要求並不是很嚴格，但是現代詩並沒有放棄對韻律的要求，而是把韻律埋藏在了白話中，用日常語言的節奏來調節詩的韻律和節奏。因為詩本身具有的音樂性是詩之所以為詩的根本。故亦稱詩歌！

而說到二者的水平高低則應該放到讀者的閱讀的美感感受來分析。

唐詩勝在音樂性韻律性方面，以及單字成詞的深厚文字功底。

而表達一個細膩具體的意函則是現代詩所長。

以上二者哪一個方面更是詩的本質則見仁見智。

唐詩是唐代的“新詩”，“初唐四傑”之前文化界是“駢四驪六”的天下，民間則是“樂府”或以“古詩”為表徵的泛藝術作品。即便盛唐詩歌也並非全部“依聲入韻”的律絕，李白和杜甫都寫了不少散體：“將進酒”or“三吏三別”其實就是當時的“古詩新創or新詩，而白居易的經典之作《長恨歌》、《琵琶語》那就是唐詩新體“元和體”的頂峰。所以，一個時代有一個時代之文學，即如“唐詩宋詞元曲明清小說”一樣，百花爭豔，難分伯仲。

上世紀初誕生的“新體詩”，是那個時代燦爛文學天空應時而生的“新文化”、“新文學”，其藝術成就高者如郭沫若之《女神》、何其芳之《畫夢錄》，皆一時之頂峰。到80年代，新詩諸家噴薄而出，如流沙河、顧城、舒婷、北島還有我的同學田家鵬等，皆一時之清流，新體詩的創作遍地開花，為繁榮現當代文壇做出了應有之貢獻。其間，我校外國文學系呂進老師所著《新詩創作與鑑賞》是為大家，與過往歷代詩話一樣，乃劃時代之作。

回答不盡完善，提問者諒解。

首先這兩類詩人生長環境不同，情感不一樣，表現手法的不同。所以我認為不能以一概全的否定哪一方好或者壞，而應該用發展和回顧的觀點去分析兩種詩的不同特點。

1.古詩

唐詩比較有代表性也是我們最熟悉的兩大詩人:李白和杜浦。他們雖然都是同一個朝代的，但是他們的前後年代不一樣，國家環境不一樣，他們詩就有很大的不同。李白詩比較浪漫情感，杜浦的詩是心繫家國，基本看不到浪漫詩句。

2.現代詩

現代詩的特點會比較隨性、自由、開放。整體詩句表達比較易懂，比較符合現在新一代年輕人的閱讀習慣。

所以我認為兩種詩句，各有千秋。

新詩就是不打標點符號的長短句，大白話，只要識字的都可以寫幾句，因為沒有標準，無規律可循。不講規矩就不成方圓，真搞不懂為什麼也叫“詩”

《夏日三亞灣海趣》

黎述盛

長河入海壯潮頭，

澎湃歡騰湧大洲。

濤伴卷花生快意，

龜陪礁磊忘憂愁。

灘前螃蟹揮螯悍，

水底游魚擺尾柔。

灣碧如詩人逸浴，

乘風衝浪抱激流。

新詩與唐詩相比，新詩藝術性會越來越高，原因如下：

1、自1917年至今，新詩的發展已有一百多年，從帶有唐詩痕跡的自由體到聞一多、徐志摩的格律詩派，再到李金髮的象徵派、戴望舒的現代派和80年代的朦朧詩，直至前些年的後代主義和先鋒詩派，變化快得讓人眼花繚亂。

2、新詩不但打破五言七言的詩體，且推翻詞調曲譜的種種束縛，不拘格律，不拘平仄，不拘長短，有什麼題目，做什麼詩；該怎麼做，就怎麼做……這個主張是文學發展的必然。新詩打破的只是唐詩的形式，詩的本質並沒有改變，新詩在繼承傳統的基礎上突破了傳統。

3、唐詩創作有幾千年歷史，好詩數量大，沉澱下來的，都是經過時間篩選出來的佳作。而新詩發展不過一百多年，好詩數量少，在各種刊物中能入目者不多，以致產生“新詩不如唐詩藝術性高”的感覺。

4、唐詩的節奏、韻律要強於新詩。唐詩皆押律，新詩不一定押韻，唐詩有內在節奏，皆朗朗上口，新詩句式長短不一，篇幅差異懸殊，無固定節奏。這是唐詩優於新詩的一方面。新詩也有優於唐詩的地方，新詩的容量可以很大，唐詩的容量有一定的限制，新詩的思維跳躍性要強於唐詩。

我認為各有千秋，自有餘香。詩詞歌賦都是不同時代文化交流傳遞的重要形式，在不同的時代背景下人們運用詩詞歌賦來表達自己內心的喜怒哀樂，人情世故、山川美景、所見所聞所感的一切。古人能寫出很多絕妙經典的古詩，切寫不出金庸先生的武俠小說，更寫不出一篇高分論文。要問哪個藝術水平高？這是一種情懷，哪個更具開創性，我認為時代造就了一切。

應該是唐詩比新詩的藝術水平高很多。

唐詩有“七律”、“五古”、“浪淘沙”等之類固定模型可利用，以固定模型做基礎，從整齊中求變化，從束縛中求自由，變化的方式於是層出不窮(當然模型也可改變)。

唐詩的音樂性豐富繁華，唐詩利用七律、商籟之類模型來傳出意境所處的聲音節奏，正猶如一個音樂家利用八音階來譜成交響曲。這八個音階高低起伏與縱橫錯綜所生的變化是多麼的繁複？

一首不甚高明的唐詩縱然沒有它所應有的個性，卻仍有唐詩的共同性，仍有一個音節的架子，讀起來還是很順口。

新詩的固定模型還未成立，而一般新詩作者在技巧上缺乏訓練，又不能使每一首詩現出很顯著的音節上的個性，結果是散漫蕪雜，毫無形式可言。把形式作模型加個性來解釋，形式可以說就是詩的靈魂，做一首詩實在就是賦於一個形式與情趣，“沒有形式的詩”實在是一個自相矛盾的名詞。許多新詩人的失敗都在不能創造形式，換句話說，不能把握住他所想表現的情趣所應有的聲音節奏，這就不啻說他不能做詩。

每個民族的詩過些年代都常經過革命運動，每種新興之詩對於舊有之詩都必定是反抗，可是每個民族的詩也都有一個一脈相承，綿延不斷的傳統，而這傳統對於反抗它的人們的影響反而特別大，唐詩也不例外，幾千年積累下來的寶藏還是值得新詩人去發掘。

新詩從西方詩中吸收了一種新鮮的感觸人情物態的方法，變化多端的技巧，讓我們儘量發揮語言的潛能，值得讚賞。

但新詩常喜歡抽象地說原則，揣摩風氣地依傍門戶，門戶和主義所為之勾當卻只是大吹大擂，結果往往於主義和門戶之外一無所有。

好的詩應巧妙揉合了意義與聲音。

不可比，不是一個型別。無可比性。如果說比，社會發展了應該說現在的好！古代和現代的發音不同，各地區的發音也不同，所以平仄不好掌握。唐詩、宋詞、元曲，是一步一步往現代發展。

新詩（自由詩）與唐詩的比較，實質是中國現代詩歌與中國傳統詩歌的比較，唐詩作為中國傳統詩歌的代表參賽。我認為，不論文學藝術水平，還是對中國詩歌的貢獻，兩者相比，唐詩均完勝。

新詩，與自由詩不能與唐詩相對比。唐詩可稱為中華文化中的瑰寶。無論是體制，韻味，對仗，字含其情義豐富多彩能使讀者浮想聯翩，如夢似幻……古往今來可有《唐詩》《宋詞》並例之尊稱！妙不可言。

我是唐詩（古詩）愛好者。

本人文化不高，只是興趣濃厚，剛開始也是從順口溜打油詩慢慢學習的，同時也在努力學習文學等。活到老學到老是我的追求。但我也非常清楚學習之路很艱難，同時也非常喜歡唐詩的藝術魅力。

我不會說自由詩和唐詩誰的什麼高低

《自由體詩》

——（唐詩不如今詩）

老詩已老站一旁，新詩年青壯又強。

唐朝藝術在昔日，那能與今同相抗。

——（唐詩與今詩）

人老垂垂必將死，詩老嗷嗷氣已失。

新詩如同初升日，方興未艾正當時。

——（今人）

今人詩文自驚天，下筆九洲飛雲煙。

青山倒瀉若浪走，傾盡痴心國色前。

——)註解。國色，指，明妃。

唐詩新詩(自由體)，

如同中醫西醫理。

各自都有特色在，

不用爭論去對比。。

有人說唐詩是詩的峰，老夫不以為然，馬列主義還要發展呢。都瞧不起新詩，沒辦法，老夫近來也學寫格律詩，不然羞得我無地自容。

七律，平起仄收式。

可悲的打油詩人！

有詩為證:

酒醉潯陽對月明，

詩題木壁反朝庭。

逃亡水泊成草寇，

夢幻天恩改賊身。

文人提筆十萬兵，

伊春破膽幾官人。

舞文弄墨一街曉，

荷彈持槍四海聞！

據說伊春有打油詩人被抓？那我勸君別寫打油詩，還是寫格律詩穩妥。