如果以真正的自由體詩，新詩跟唐詩比，明顯是自由體新詩藝術性高。唐詩有相對固定的格式，字句少，只要掌握平仄，聯對和韻就基本解決詩藝問題了。而自由體新詩，則詩篇篇幅 語句句式變幻多端，無一個清晰的標準。這對用韻遣詞用字，語句節奏，語句的流暢通順，詩內容，詩意境的構思安排等等帶來很多困難。今天的現代詩為什麼那麼多人不喜歡，因為詩人掌握不住它。只能故作高深或雲裡霧裡的揮發一通，一傳十，十傳百...成今天這個模樣。可嘆！

詩詞都是有感而發。但因每個人文學水平的差異。寫出來的詩句不盡相同。會出現好壞之分。視角不同感情點也會不同。所以才會出現百花爭豔的事。現代詩與唐詩作比較，也是各有千秋。

各有特點。誰寫詩都離不開歷史環境。李白杜甫的詩好。和毛澤東的雪比不了。毛澤東的氣魄。上主天下主地。一些道邊兒泥，壠頭草寫的詩，還要和李白比，差幾千年吧，

首先應該指正的是，新詩，並不是自由詩的名稱。

按照文學作品的體裁來分，詩歌中包括了敘事詩、抒情詩、自由詩、散文詩等現在所說的新體詩歌，更多的則包括了楚辭漢賦，格律詩，詞，樂府元曲等古體詩和近體詩。

而按照現如今所指的現代詩，則是指"五四運動“以來以白話文為主的詩歌而言。

而唐詩則包括了律詩、格律詩、賦、樂府等詩體，。在文學史上，把唐代形成的律詩、絕詩和排律稱為:近體詩，亦稱今體詩。

所以，唐詩或現代詩只是文學史上的一種粗略的分類而已。比如，唐代作家也有很多辭賦、樂府、詞等形式的作品留世。同樣，現代詩也包括了許多自由詩、散文詩、朗誦詩以及律詩、詞、賦之類的作品問世。

再談藝術性，唐詩因為詩歌體裁限制，既要求高度集中的藝術慨括，又必須按照一定的句式章法，鮮明和諧的韻律、節奏，按其固定的形式來創作，。所以其思想易束縛，形式太刻板，不易掌握。

現代詩，尤其是推行白話文運動以來，形式自由，不受固定形式的束縛，不分行，(或隨意分行)，不求節數、行數，也不講究字數的整齊，不要求鮮明的節奏，押韻更不講究甚至更是自由，所以在如今社會能夠佔據主流。

文學作品的藝術性，並不是以時代來劃分的。藝術性在於形象地反映生活和體現特定的思想內容方面所達到的完美，統一和感人的程度。包括了藝術形象的典型性和生動性，藝術結構的嚴密性和完整性，藝術手法的多樣性和精確性等。

藝術性既受作者世界觀的制約，又與作者的生活經驗、藝術修養等密切相關。任何作品，(無論唐詩和現代詩歌以及其他文學作品)，藝術性愈高，感染力也愈大，亦愈能發揮文學作品的社會作用！

比如:唐代詩人杜甫的三吏、三別。《新安吏》，《潼關吏》，《石壕吏》和《新婚別》，《垂老別》，《無家別》等，無不反映了當時社會的殘敗景象和人民群眾的痛苦生活，其藝術性更是更多的體現在詞語之中！

而如今的某些所謂的現代詩歌，什麼“梨花體"、"牛奶體“…你能從中看到、讀到、體會到什麼？

李少君的最高，8000多字的詩誰能敵？

李少君的最高，全民皆詩人的構想唯有他能做到。

李少君的最高，全民都能讀得懂的詩只有他能做到。

李少君的最高，白話加對話誰能拿個獎？

李少君的最高……

TMD我編不下去了你們接著來