書法是中國的傳統文化，深受國人及世界友人的喜愛。平常看到一些老者，提起毛筆，在紙上揮灑筆墨，展現自己的書法造詣，我們不禁心中暗暗讚歎：“好書法”；當我們漫步公園，偶遇用特製毛筆蘸著水在地上寫字的老大爺，那種崇拜之情油然而生，真的是高手在民間吶！中國的傳統書法，因為有這麼一群人的堅持，而得以傳承和發揚光大！而現實中卻並不是所有拿著毛筆寫字的都叫“書法”，有些人卻為了出名，而公然侮辱書法，實在是令人氣憤。

說到書法，大家可能很容易想到我國曆史上的一些著名書法家，像王羲之、柳公權、蘇軾、顏真卿等一批書法大家，他們的書法造詣令人景仰，可以說引進了中國書法的潮流。而近幾年，市場上卻湧現出一批奇葩的“書法家”，他們很多都是中國書法協會的會員，自稱是“現代書法家”。他們的書法創作方式，令很多網友吐槽不已，不但方式奇葩，寫出的書法也是奇醜無比，而網友們也稱這類書法為“醜書”。

前段時間，相信很多人都有在網路上看過一個影片，一位留著白鬍子的老頭，手持裝滿墨汁的針筒，朝著一張由七八個美女共同拉開的巨大白紙上，胡亂噴射墨汁，嘴裡還唸唸有詞，而噴灑出的“作品”毫無章法可言，可以說是裝神弄鬼也不為過。沒錯，他就是中國書法協會的書法家邵巖，他把自己的創作方式稱為“射書”，也叫“射墨”。看過他表演“射書”的網友，紛紛表示：“如果這樣都能當書法家，那我家的狗也是書法家了”，網友們都說，自己家裡的狗也是這樣“創作”的！

而醜書遠不止“射墨”一種，像福建的書法大師曾翔先生，他的創作方式可以說是“驚天地、泣鬼神”吶！為何這麼說呢？他的代表書法被稱為“吼書”。書法我們講究的是靜心創作，而曾翔先生的創作方式，卻顯得與眾不同！他寫字用的是拖把大小的大毛筆，在一張鋪滿整個房間的大紙張上，把毛筆蘸進用水桶裝的墨水裡，然後大聲呵斥一聲，開始在紙張肆意“創作”，創作過程還伴隨著“啊”、“殺”等吼叫聲！寫出的字也是一團烏七八黑的，實在讓人無法直視。

而醜書家的代表人物更是遠不止這兩位，還有像“盲書”代表劉強教授，市場上更有什麼“倒書”、“漁網書法”以及“用頭髮寫書法”等各種奇葩書法，這位醜書創作方式也是被人們吐槽不已。而面對網友們的質疑，醜書家們卻稱：“這是書法，你們不是書法家，不懂藝術就不要妄加評論”！而網友們對醜書家的解釋，似乎也都不買賬，大家都說書法寫出來至少要有章可循，讓人看懂你寫的是什麼？可是他們寫的這些醜書，可能連他們自己都不知道是什麼玩意兒，更如何談的上是書法呢？

像這種打著書法家的名號，公然惡意侮辱中國書法的行為，應該給予嚴厲的處罰並摘掉其書法家的頭銜！為了炒作知名度，而汙染中國書法的風氣，實在是罪大惡極！不知道你對這些醜書家的行為如何看待呢？

阿里巴人的曲喜歡的人當然很多，芸芸眾生普通人數量佔大多數。陽春白雪的曲調懂的人就自然少多了。終究高雅人鳳毛麟角。所以醜書市場就大多了。也好比說滑稽丑角戲和低俗調情戲要比高雅的京劇戲有市場點。喜歡的比例偏大點。不知觀點是否大同？

提出醜書的人就是一個片面審美的人，或者說是個保守無所作為的人！

顏真卿《祭侄帖》是天下第二大行書，被公認的醜書。真醜嗎？那是感天動地的感情渲洩的力量！

因為保守派死守傳統審美觀，人家有創新與傳統有異就說人家是醜書，這樣的觀點只能阻礙藝術發展！

藝術是需要創新的，沒有創新就沒有時代進步！要百花齊放，不要一枝獨秀！

說醜書有市場，就應該有市場！那種只會臨摹古人的書法不會有前途，因為那是古人的成就！

如今是新時代，計算機時代！毛筆書寫已經退出歷史舞臺而朝藝術方向發展。書法的作用已經朝著娛樂方向發展，這是大勢所趨，誰也無法阻擋！

書畫的醜俊，不能一概而論，更不是評價的主要標準。否則，歷史上的蘇軾，黃庭堅，後來的傅山，揚州八怪該如何評價？管閣體又該如何下結論呢？

醜書有市埸是和市埸的炒作有關係，某些書家和利益集團勾結，大勢炒作，在群眾中形成很大影響，讓一些不太在行的收藏人土為其買單。就其審美價值來說，醜書只能是一種書體，永遠缺失的是一種審美價值。上下五千年的文化，而今大量出現醜書現象，是急功近利的時代產物，一種病態的現象。

醜書何以有市場？

首先我們來看，就是現在這些所謂的醜書大師都是從傳統書法上轉型過來的，知名度都很高。好比如曾翔，他早期的書法寫的很好，那麼現在了卻成為“吼書”文化的先驅者和代言人。還有就是射墨大師邵巖，他的早期書法是獲得過很多專家的認可的，但在後可惜的是為創新書法上表現出了一種醜態。那麼，再加上70多歲的王冬齡，仍然是痴迷於醜書，論資歷和聲望，他完全是能夠當任大學教授，或者是老專家，如果能堅持自身傳統的書法藝術，然後卻非要的這些“醜書”者們起鬨，讓自己名聲就此掃地。

書法行業是怎麼了？

當今浮誇的社會，是利益最大化，只要是有利可圖，那就可以炒作到炙手可熱，來博人眼球，獲取知名度，這樣可形成利益性迴圈，且又以創新而美其名。

醜書者，都是有較高的知名度。他們的理論觀點是告訴你們，你們不是書法專業人士，不懂書法，我們是在書法的創新，是書法藝術高大上的行為。其實，書法的美是以漢字為核心寫給大眾看的。

那麼，現代的醜書者是在美上創新嗎？錯也，都是選擇在醜上故弄玄虛，是為謀自己的利益。

書法或者叫法書是中國特有的藝術門類，它與中國的漢字共生與發展，至少應有5000多年的歷史了。開始並不是以美學為理念產生的，而主要是生活、生產的交流工具，方便記事、傳遞伩息的手段。各個區域和地方的文字並不統一。隨著社會組織和國家機器的形成，社會伩息交流頻率的增加和國家治理政令傳遞的需要，逐漸轉變為國家統一的、需全社會共同認可和強制遵循的共同文字及書寫方法，按照共同的書寫規則和方法書寫的文字寫就叫法書。這就是我們統稱的秦篆、漢隸、晉楷、魏碑以及唐以後特別是明清時廣泛流行於官方文書的宮閣體楷書。這些法書或叫書法的標準是通識、通美，易於傳播，具有普世性的美學標，男女老少、社會各界普遍認可，並沒有作為專門的藝術門類。行書和萆書只是個人之間在官方正書基礎上的快寫，筆畫跳躍幅度的大小，書寫加速時筆畫在無意間的省儉因人而異，而又相沿效仿，逐漸成為定規，逐漸成為審美習慣。有人超越有別於這種習慣就會被認為是醜書，時間長了習慣了，這種醜書就又會被認為是美書。由於時代的侷限，過去的行草書無論怎樣變化都還是伩息交流的工具，它的基本功能並沒有變化，還是以人們的辯識為標準的。

隨著時代的變遷，漢字書寫功能的退化，書法作為一種藝術的審美功能已經遠遠超過了它的實用功能。過去作為文化人不能提筆書寫是不堪想象的，現在文化人不揮筆寫字已成普遍現象。書法已從以實用功能為主變為以藝術審美為主要功能，漢字只是書法美學的一個構成元素，它借鑑繪畫美學、自然美學、人體美學、宗教美學以及其它形形色色美學的機會和條件更加豐富，大膽進行一些嘗試和創新是社會和文化的進步，出現一些社會常人難以理解的書寫方法並不奇怪。無論叫什麼書，都無可非議，文帶給人們的是不同的藝術享受，是文藝百花園中的一朵奇葩，不應受到圍攻和棒殺。

真正有些名氣的所謂醜書家，他們的作品不僅很有市場，而且售價相當高。不管你對醜書有多反感，也不管他們的作品面臨著多少爭議，這就是事實，不服不行！

王鏞和石開等人都曾在網上曝出過明碼標價的潤筆費，動輒十多萬每平尺的潤筆費令人咂舌。但是這樣的價碼連“跨界書法家”賈平凹也能達到。看來，書法雖為藝術，但作為商品進入市場時，包裝和炒作成了必不可少的因素。

早在啟功先生擔任書協主席時，就對書壇這種越來越濃厚的商業氣息深感憂慮和不滿。當時向啟功先生求字者絡繹不絕，憑藉他的藝術水準和在藝術界的影響力，拿到當今書壇最高的潤筆費實不為過。但是啟功先生在相當長的時期內都是對求字者來者不拒，且分文不取。現在我們看到啟功先生的題字和書法作品隨處可見，若都有現在這些所謂名家的商業頭腦，啟功先生的身家一定相當驚人了。

除了少數人真的是認同醜書的審美思維，大部分收藏醜書的買家無非就是跟風炒作或者譁眾取寵罷了。既然是市場行為，一個願打一個願挨，沒啥可說的。

醜書究竟是什麼東西呢？也就是書法中的一種，但是卻被很多書法愛好者所詬病。很多傳統書法堅守者是很看不起寫醜書的人的，但是呢，也喜歡罵他們。

甚至於透過評判可以獲得一種自豪感，獲得一種民族使命感，讓我們可以引導好下一代，杜絕藝術敗類禍害社會的一種正義感。

有人說醜書來源於日本，近代的日本大書法家井上有一先生，人家那個字寫的真的是非常好，至少是規規矩矩用毛筆寫出來的。至於後來他用大的毛筆在地上拖出來的那種大字，是可以爭議一下的。但並不是一點意義都沒有的，至少在日本，他引領了一個時代的潮流。

日本人非常認可井上有一先生，把他奉為靈魂書法家。日本的書道認為寫書法的意義不在於非要寫出精美的書法作品，而最好的作品是人自己本身，最大的意義是讓寫書法的人的生命狀態達到極致。

這種觀念才是日本書法的本真。這一點我本人也十分地贊同。形式畢竟是表象，內容才會讓我們真正地接近本質。

現在有一個叫做邵巖的。邵巖這個人也是被人罵的一塌糊塗。好好的毛筆，不用，居然使用醫院裡面帶病人打針的那個針管子，用針管子把墨水吸進去，然後再對著紙上噴。

噴出來的墨汁被他本人認為是一幅書法作品。他自己說這樣的作品是可以比做蘭亭序，那麼我認為比做蘭亭序這簡直是有一點過分了。

但是不管怎麼說，他這種形式畢竟也只是一種形式而已。也許在一開始以小篆為通用字型的秦朝和漢朝，剛剛出現了草書，章草這樣的新興書體的時候，大家也會覺得奇怪，也會杜絕和爭議，但是後來逐漸地接受了。

那麼運用什麼樣的風格去寫字這其實也是作品的一種內在形式，而選擇什麼樣的工具去創作也可以被理解為一種作品的外在形式，其實並不矛盾。

那麼今天還有一個非常厲害的人，叫做張強。他也是一個非常牛的人，他寫字的時候不看紙，把臉背過去，而且還要在美女的身上寫字。

寫在衣服上，臉上，寫出來的東西根本就不是字，讓人哭笑不得。

他們都把這樣的一種形式稱之為藝術創新。那麼這個真的是創新嗎？我覺得反傳統的成分太多了。

因此爭議由此產生了，我們發現真的是規規矩矩寫字的人不會被炒作的那麼厲害，反而是奇葩作怪的人，他們得到的關注度比較高。

到底是什麼樣的人，最喜歡關注醜書？

第一，是真正想要研究書法的人。

真正對書法理解的人，因為研究了太多的傳統文化，所以非常希望我們民族的書法藝術可以有一條嶄新的道路通向未來。

第二，就是一些比較無聊的人。他們是為了刻意誤導大眾，不懂裝懂，蹭熱度而已。這樣的一類人，其實是比較可惡的。因為他們宣揚的新興藝術並沒有合理的理論作為支撐。

那麼對待待這樣的醜書，我們的態度究竟應該是怎樣才好呢？

我認為我們應該要持有辯證法，從多種角度看待醜書。既有從傳統的角度，也要有創新的角度，拿捏一個度數，既不會錯過創新的機會，也不至於讓那些瞎搞一氣的人矇蔽了大眾的眼睛。

中國書畫玩的就是名人字畫，名人在前字畫在後，只要是名人的不管是醜書還是給人美感的書法都有人收藏，目地是等若干年後名人一死作品在市場漲價呢！

我覺得是藝術，就要跨越實用性，難於讓普通人認識就叫醜書，這還是過了，古人創造的有各種書體，只要遵循書體規律，就沒什麼問題。也有過大誇張，任意發揮，那就不好了，有市場說明他本身不懂，盲目崇拜，附庸風雅，那就沒辦法了。

這是小眾愛好。各有所愛，有的口味重。比如美女，有得說有多美，有的不以為然。有的從某個角度看很美。有的聲音吸引人...不一而足。

很多醜都來自於社會的強迫，比如書法入展，入展的正楷，行書，草書，隸書，篆書等等，如果年年同一個模樣就覺得單一，單調，產生視覺疲勞，乏味感，於是就像時裝一樣每次的展會都會出現不同的款式。書法也一樣，都是在不停的變化，變化過程中難免會扭曲到醜的一面，在醜與美同時存在的情況下，美也許才能顯示出來更美。只是現代人眼界和格局高了，你醜的存在大家已經見怪不怪了。

概括地說，書法是抽象的線條藝術。絕大多數人，包括愛好書法的人以及一知半解的書者，都是看不懂這個藝術好或不好，美與醜往往只隔一層紗。而且，許多不懂書法的人高踞學閥官位，他們裁判了，誰反對？反對有效嗎？

醜書橫行，市場溫床給予的機會的，書法自古以來是用來書寫記錄生活工作的工具而已，漸漸的注入了審美學，醜與美從視覺上很容易區分，如今這種現象出現，從根本上究其原因是文化素養低下，不辨美醜，不分善惡，為了名利，任意炒作，

書法本來就是給人看的，但有些人故弄玄虛，把本來一般人讀懂的字，寫的讓人認不出來是什麼字了，特別有些形象字和草書，劃的不像字樣。

醜書有市場，不是醜書本身有何魅力，而是書寫醜書之人的頭銜有市場。如果醜書之人去掉頭銜，他的醜書就是一堆臭狗屎。

《也談醜書》

其實，醜書其實沒有太大市場，因為真正懂書法的人太少了。

我想在談論“醜書”之前，我們要搞清楚一個問題 ，即到底什麼是“醜”？ 其實，我們很多時候，看著醜的東西，可能是因為它與我們平日養成的審美習慣有差異，接受不了。

江南的小橋流水是一種美， 塞外的秋風蕭瑟也是一種美 。我忽然想起了一種食品——臭豆腐 ，它對於一些人來說肯定是一種美味，而我第一次吃的時候， 很難接受 ，因為它聞著太臭了， 地地道道的鄉土風味 ，不過我現在接受了， 也很喜歡 。為啥要談這個東西？ 同樣的東西，有人說它香 ，有人說它臭 ，站的角度不同，對它的定義就不同 。

上圖這盆景長成這樣，是醜還是美？

再來說說盆景這個東西， 我們知道越是長得歪扭七八、奇形怪狀的越值錢。按植物學角度來說那其實是一種病態 。長直的枝幹也要人為的弄扭曲。

再說石頭 ，有種觀賞石叫太湖石 。好石頭的標準有四個“瘦，皺，透，漏” 。瘦好理解，皺是皺皺巴巴，不能光滑， 透和漏是要求石頭布滿孔洞和縫隙。

太湖石：我寄幾都不知道我長的是美是醜…

以上幾種東西從某種角度來講，都是醜的。 而事實是從另一個角度來看，它們又是美的 ，可見看事物的視角非常重要。很多的“醜” 是因為它不對你的胃口，是因為你不瞭解、不懂，從而不喜歡。然後你就給它貼了一個“醜”的標籤。

書法欣賞也是如此，我們都知道書法分為兩大系統 ：帖學和碑學 。帖學指的是以王羲之王獻之和他們的傳人為代表的一路書風 ，一般寫在紙上或絲織品上，尺幅比較小，字也不大，多數風格比較瀟灑秀逸，用筆精到細膩，典雅柔美， 適合在桌案上把玩欣賞。 另一個系統是碑學體系，以漢代的隸書和北魏的魏碑為主要代表， 還包括大家最近經常臨寫的大篆。 這一路文字，一般都是銘刻在石碑上的，所以稱為碑學。 特點是不事雕琢，不拘小節、雄渾質樸，蒼茫厚重， 相較帖學，更有氣勢， 更為大氣 ，更有陽剛之美，更具大漢氣象。 這兩種型別代表了兩種不同風格。

上圖北齊岡山摩崖刻石醜不醜？

當然，它們的優點也正是它們的缺點，不要以為王羲之是十全十美的， 他缺乏顏真卿那種大氣， 你即使讓他老人家活過來，他依然寫不出那種氣勢。 《蘭亭序》美嗎？ 美， 但是它的缺點也很明顯， 所以不要迷信任何人， 不要迷信任何字帖。比如 蘭亭序的缺點： 小動作太多，過多尖翹的露鋒入筆和反覆繚繞的牽絲連帶，囉嗦的讓人生厭。有人把這些歸罪於摹者馮承素的臨摹不夠準確、變形了。我真替馮承素叫屈，別忘了，他是為當時的皇帝臨摹的，如不是活膩歪了，他定不敢有丁點差錯，豈會有因走形而摹不像的情況發生？ 它美嗎？美，但我們只能說它秀美，秀美的另一面是過於陰柔、缺乏陽剛之氣，無怪乎有人稱之為“無丈夫氣，有女郎才”。你或許會說，秀美不也是一種美嗎？沒錯，秀美作為一種審美旨趣並無不妥，但它更像是女人寫出來的，作為一個大老爺們寫出來這種字，總會令人感覺太甜太媚，有點不太舒服。 《蘭亭序》美嗎？美，太完美了。但正是這種完美成了它的缺點，有人或許會疑惑：你腦子有問題吧？完美也是毛病？完美真的是毛病，完美等於可塑性極小。 由於它技巧過於嫻熟、完美，所以太注重小動作的表現、斤斤於區域性細節，所以蘭亭序註定與宏大氣象無緣。

上圖為王羲之的《蘭亭序》你真懂嗎？

說了半天，回過頭來說說我們眾口一詞批評的醜書代表書家曾翔先生。

請大家記住， 想批評一件作品，就要儘量去了解它， 瞭解作者的經歷，瞭解作者的性格，瞭解作者的才情學養，瞭解作者的審美追求，瞭解作者的創作動機， 只有這樣才能客觀的評價作品。

你不要拿著王羲之的標準去要求顏真卿， 相反，也不要拿著顏真卿的標準去要求王羲之， 你不能因為狗不會逮耗子就罵它是個廢物， 你也不能因為貓不會看家而罵它是個笨蛋。 首先我們要明白，有這麼一路人，寫字是以碑學為根基的， 看不懂不是因為人家不行，而是我們視角有問題，是我們見識淺陋，是我們心量不夠大 。曾翔就是碑派書法家 。

上圖曾翔先生作品，你能看出取法源頭嗎？

再者， 還有一個藝術規律，請大家牢記： 凡是高妙的，超前的，創新的，都只能被少數人所接受！ 所以才有“曲高和寡”一詞。 所以才有那麼多很牛的藝術家，直到死了很多年才被認可。 當然， 我並不是說曾翔一定就是這一類藝術家，但他至少有這個潛質。大家要明白， 凡事先多思考思考， 別看現在挺苗條的美女，拿到唐朝就是一個營養不良的醜八怪。 所以，對於書法欣賞，我們一是要有包容心， 各種風格的都試著瞭解和接受， 其次，我們要多讀書，多讀字帖，多看古人作品。

再說創作動機， 曾翔在中書協、中國書法院身居要職， 他本身就很有名了， 字也很貴，更不缺錢。 你覺得這樣一個人有必要去裝瘋賣傻吸引眼球嗎？ 現代的公共建築，有很多室內空間巨大， 如果我們想掛一幅作品 ，咋整？ 如果想掛一幅超大的作品咋整？ 你有沒有魄力寫那麼大的字？

關於“吼書” ！換作是你，如果全身心投入創作巨幅作品，你會不會在墨花四濺，渾然忘我的狀態下，吼兩嗓子？！ 這畢竟也是個體力活， 農村早些年有打夯的，都是喊著號子的， 江邊拉縴的船工， 也是喊著號子的 ，為啥寫個字就不能喊了？我們覺得沒必要反對吼，關鍵是要自然而發的，不能作。 你寫個拳頭大的字也瞎胡嚎，那就是在演戲了。

曾翔先生創作現場

總結一下： 一、世間的美有各種各樣，不順眼的不一定是醜的，學會包容！ 二、不要拿一個固定的標準去套所有人。 三，你看到的往往不是真相，特別是網路上的東西！

天下皆知美之為美，斯惡已，天下皆知善之為善斯不善已…… 道德經的兩句話作為結束語，與各位共享，值得細細品味……

就是陽春白雪和下里巴人的區別，各有所好而已。

之所以有市場，是和當今時代的大環境有關。現代的社會是浮躁的，資訊量是巨大的，拋開法律不允許的，想有市場，那麼就需要炒作。

想成名？那麼請炒作吧；想獲利？那麼請炒作吧；想拍馬屁？那麼請炒作吧。這就是大環境，即使醜的無與倫比，只要會炒作，那就是真香。

書法行業也不例外，不是書法行業怎麼了？這是大環境造成的。有需求就會有市場。雖然醜書橫行，但不代表傳統的書法就日落西山，君不看，正式場合裡哪有醜書的位置。醜書的出現，就是迎合當今社會獵奇的心態和一些特定場合需要而已。如果沒有人炒作，沒有媒體興風作浪，你看它還能蹦噠到幾時？

我國的審美教育還沒跟上，和歷史上的文人墨客相去甚遠，所以民族有信仰國家有力量。文化很需要正能量，文化不是娛樂的陣地，只有現有文化高地，才能有更好的文化經濟秩序