這句詩出自五言絕句《畫》，是唐代王維（還有說法是南宋川禪師）創作的。

整首詩為：“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依然有許多花草爭奇鬥豔，人走近，鳥卻沒有被驚動。

“春去花還在，人來鳥不驚。”說的是花兒儘管在那個最美的季節裡盡情地開放，但燃燒般的開到最美的極致後還是要飄然而去，而只有在畫中，花兒卻美而不謝。同樣畫中的鳥，永遠是那麼可愛動人。這似乎代表著一種永恆的美麗，一種夢想。

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

出自王維《畫》

全詩大意：

遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。

遠山含笑，有色便是好山，紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，距離產生美，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。在這裡，任何的浮躁都不行， 只有心靜如水者才能享受此美景。

但靜水並不是死水，而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面。

傷感已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

大家都知道這是小學課本里古詩《畫》後兩句，“春去花還在，人來鳥不驚。”

只是一副畫的內容，看似詩句無聊，無趣。

其實是對人，對局外（相對於畫副以外）人的心境描述。

一，首先。春天是百花爭豔的洋溢時節。但是好花美麗，不常開，好景迷人不常在。之所以畫在畫紙上面，就是一種春天時節過後，對已成過往美麗的懷念，留戀心情。

就像我們喜歡排照，留做紀念是一樣的道理，畢竟時光不會倒流。雖然明年花還會開，但已是：“桃花依舊，物是人非。”

二，人來鳥不驚。它是畫上的靜物，不驚，寓意人也要像畫中的靜物“鳥”一樣，遇事不驚，處事不慌，“任憑風浪起，穩坐釣魚臺。”心靜方能成大器。

個人拙見，多多指教。

“春去花還在，人來鳥不驚”。按理原是一首物語的謎底最後兩句。也就是指一幅畫。因花和鳥都是在畫裡的，任何時候都不會飛走。春天過去了，可是依舊還有許多花草，人走近，鳥兒也不會驚走。它的出處尚有爭議，有人說出自王維所做的詩《畫》。原文是：遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚。又有一說是南宋僧人川禪師為註釋佛教經典《金剛經》所作的偈頌詩的一部份。還有人說是宋代佚名詩人所作。不管為何人所作，我都很喜歡這首詩，有人看出詩中的悲涼，我卻看出詩中的豁達，樂觀與休閒。真是各人不同感受！

唐、慧樂（峨眉山）

痴痴朝拜客，癲癇白眉王。

夢夢大行者，幻幻捨身俠。

這首詩你如何評價？

美好的東西並不一定隨時間推移而消失，人應於其它生物（自然萬物包括鳥兒）和平相處才有更多美好動（事）物存在。

出自唐代王維《畫》

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文

遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

註釋

色：顏色，也有景色之意。

驚：吃驚，害怕。

　　看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

　　遠看山有色，

　　遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裡，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

　　近聽水無聲。

　　源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。

　　鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

　　詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

王維（701年－761年，一說699年—761年），字摩詰，漢族，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有“詩佛”之稱。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”開元九年（721年）中進士，任太樂丞。王維是盛唐詩人的代表，今存詩400餘首，重要詩作有《相思》《山居秋暝》等。王維精通佛學，受禪宗影響很大。佛教有一部《維摩詰經》，是王維名和字的由來。王維詩書畫都很有名，多才多藝，音樂也很精通。與孟浩然合稱“王孟”。► 443篇詩文

答：首先這首詩的名就是《畫》，所以這樣寫也就不奇怪了。表面看是猜謎（畫）詩，但深入淺出，入情入理，語意深遠，令人叫絕。詩中有畫，畫中有詩。形神兼備，動靜結合。把山水畫的逼真和對畫的完美詮釋展示的淋漓盡致。其實前兩句更好，遠看山有色 ，近聽水無聲。好的畫已把人陶醉迷惑，就像真畫一樣。這充分說明詩人多才多藝，不僅詩而且音樂書畫等都造詣很高，深有研究和體會，這才寫出如此美好的山水田園詩歌，供後人欣賞和借鑑。在這我不由想起，那首名詩，橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。好的詩是隻可意會 ，不可言傳。怎麼評價都不為過。行在路上。

遠看山有色，近聽水無聲；春去花還在，人來鳥不驚。這是古人的智慧凝成的經典詩句，它本身又是一個謎面，暗藏著"畫"的謎底。

就一般而言，大自然多彩多姿，山青水秀，遠看山有色是實，可水總該往低處流，近聽水流是有聲才對。春色滿園，花滿人間，可花開總有花落之時，不可能"春去花還在″。鳥怕人來抓，人來鳥就飛，也不存在"人來鳥不驚”的畫面，無非那鳥是死鳥。

現實中的春景，有聲有色，可從詩句的字裡行間，明顯透露出一片靜態的春意盎然，分明流露出了詩人對美好春天的欣賞和內心的寧靜安然，春意如畫，詩人恬然自在，同時也表達了詩人對美好生活的嚮往和渴求。

“春去花還在，人來鳥不驚”這是《畫》這首詩裡的句子，這首詩描寫的是作者的一種境界，是一種寧靜致遠，悠遠無聲的靜謐與虛幻的美。

現實與理想化之間的境界，讓你感覺一種超然的神秘。

王維以善寫禪詩出名，這首詩表面上是寫一幅畫，實際上是一首禪詩，禪意深厚。

春去花還在，花在我心中。心中有花才是春，心中無花春不在。

把它與一首教人學佛的詩比比看：

佛在靈山莫遠求，

靈山只在汝心頭。

人人有座靈山塔，

好向靈山塔下修。

怎麼樣？是不是有點類似？

人來鳥不驚，人來不關鳥，鳥又有何驚？

上兩句也可以如此解讀。

遠看山有色，把它與寫廬山的那首詩比比看：

不識廬山真面目，只緣身在此山中。……

是不是也有點類似？

近聽水無聲，大音稀聲，大愛無痕。

是不是也有點相通？

把全詩合起來理解，把王維沒明說的話說出來，禪意就更明顯了：

遠看山有色，近觀不識山。

遠諦濤聲大，近聽水無聲。

春去花還在，花在我心中。

人來鳥不驚，人去鳥不留。

詩人脫身物外，自省自寧，超然自得的心情，是不是表露無餘了呢？

這是農村人傢俬床油畫的詩句，也是形容床上圖畫《遠覌山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來烏不驚！》五十，六十年時代，潮汕一帶傢俱喜歡畫上圖畫！

這裡的環境如花一樣的美，人的素質，情操教養非常高，對大自然的保護像愛自己的家，對什麼也不傷害，鳥見了人躲都不躲。

春去花還在，人來鳥不驚

達到春天在與不在春天就在那裡，

人來鳥不驚，如同鳥兒一樣人來沒有恐懼。

心如水，靜的如鏡子一樣不起波瀾。

畫面上的花年年有今日，歲歲有今朝，畫上的鳥兒人來怎麼飛起來，[靈光一閃][捂臉][捂臉][捂臉][大笑][大笑][大笑]

恬淡，閒適，不急不躁。

車到山前必有路，船到橋頭自然直

事未來石休去想，想來到底不如心

春去春回，心中的花兒常開不敗！

人來人往，鳥兒卻枝頭不動，沒有飛走的意思。佛雲如如不動搖是也。

這是唐詩，王維以《畫》為題的四句詩。遠看山有色，近聽水無聲

“春去花還在，人來鳥不驚”。的最後兩句

詩的意思是說:畫裡的山色彩很清晰，有流水卻聽不到聲音。春天已過，花兒早應該凋謝了，而畫中花兒，無論什麼季節，還在盛開。站在枝頭的鳥兒，本應該有人走近受驚飛走，而畫中鳥兒卻沒有反應。詩人要表達的意思:花期已逝，春天已經過去了，畫中花兒還在開放，沒有隨季節而凋謝。 鳥兒依舊停枝頭，不知時過境遷，歲月已逝，徒留下多少傷感和悔恨。

詩中的畫面似乎寄託著詩人的夢想，一種脫離現實的幻想。詩人帶著淡淡的幽思去尋覓，能夠寄託情懷的景物。春已去，空留花，鳥未驚，水流去。青春不能永駐，春光亦將流逝。美好的事物不能永恆。現實依舊在變化無常。

春天雖然遠去，花兒照樣常開不敗，這個品種的花開期結束，又有另一個品種的花兒在盛開。人走近，鳥兒也不怕，不躲，不飛走，照樣樹上唱鳥歌。寫出了人與大自然的動物和諧相處。

如果僅僅只是一句詩的話，其解釋就多了。

而放在一首詩裡，那又有所不同。它的出處，來自於唐朝著名詩人王維之手《畫》，前面二句是“遠看山有色，近聽水無聲。”

其本身意思就是一種靜態，畫掛在牆上，花被畫在畫裡。不管你春夏秋冬，花都是一年四季在畫裡綻放，不以季節的變換而零落，管你春去春來，始終如一，常開不敗。

同理畫上的鳥，也不會像真的鳥一樣，只要受到外界的人或物的打擾就會受到驚嚇。客來客去，它在畫裡的神態始終一樣，不驚不動。

而它在整首詩裡的喻意則是，詩人帶著淡淡的幽思，一生要像花一樣，絢麗多彩，且不論是任何季節，都春暖花開。不論外界的事物是如何殘酷，都要處變不驚。懷揣初心，完成使命。

然而，光是一句“春去花還在，人來鳥不驚”放在如今的大多數家裡，已經是一種常態，也是一種動態。

家裡所種的花，不單單是春天，一年四季都奼紫嫣紅。家裡所養的鳥，簡直都快成精，學著說人話了，還逗著外人大笑。

鳥語花香，青水常流，是現在大多數人家的真實寫照！