這是一幅寓意很的詩畫，畫裡有花和鳥。花應該在春天裡盛開，春天過去了，花兒就凋謝了，可畫面上的花兒，無論在什麼季節，卻依然爭奇鬥豔。停在枝頭的飛鳥，人走近了就會飛走，而畫裡的鳥兒卻不會飛走。

詩畫有聲無聲溶於一起，帶著虛幻的寄託情懷，構成了一幅無法言語的自然之聲。

這原是一首古人描寫國畫的詩句，前兩句是：遠看山有色，近聽水無音。這首詩描寫的是一種靜的境界，第一句從時間的凝固，第二句從空間的不動來描寫禪悅境界，運用自然的事物、平淡的語言，描寫出生動而空靈的境界，非常的高超。

入靜是一種潛意識狀態，對人們身心健康非常有好處，按照思維本體學的原理，這是一個靜的平臺，如果能夠在靜中形成專注，將進入入定的狀態，身心覺受將突破宏觀物質狀態，思維狀態會來一個大的提升。

無可奈何，就像人老心不老一樣的感慨萬千，上一次，鳥為什麼要被驚動，而這一次人來鳥不驚，時過境遷的悲涼。我覺得應該情景交融的寫一個官員在任與不在任的世態炎涼。我的理解是，我還做官呢？但是不管這裡了，以前前呼後擁的人讓鳥都害怕。如今除了家人就是自己趕路了。

這是王維的詩《畫》中的最後兩句，全詩如下：

這首詩更像一首謎語是，而詩題就是謎底。兩者結合來看，這首詩其實淺顯易懂，但細細琢磨，卻又有著一股濃濃的禪意，空靈的畫面蘊含著某種深刻的哲理。

王維是中國文人畫的開山鼻祖，也被稱為詩佛。字摩詰，含有潔淨、無塵垢之意。晚年隱居在終南山輞川別業之中，半官半隱，半儒半佛，吟詩作畫，怡然自得。蘇東坡曾說過這樣的一句話：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這是對王維的詩與畫的最恰如其分的評價。而從王維留下的諸多詩作之中，許多詩中那種禪意讓人回味悠長，比如“行到水窮處，坐看雲起時”、“空山不見人，但聞人語響”、“月出驚山鳥，時鳴春澗中”等等，莫不如此。

而這首《畫》詩也充分體現了王維詩作那種詩畫、詩禪合一的鮮明特點，有點近似佛教中的偈語。後兩句“春去花還在，人來鳥不驚”，字面意思是春天過去了但畫中的花兒還依舊怒放，人走近畫前畫中的鳥兒根本就沒有驚動。看上去只是一種客觀的描述習以為常的政策現象，但透過動與靜的對比來詮釋著一種深刻的佛家思想，外在的一切是動態的，但內在卻是一種入定般的永恆的姿態，如春天去了但花兒還在，人來了但鳥兒根本就一點也不被驚動。內在隱含著佛家所言的色空不二的哲學思辨體系所蘊含的邏輯。

這兩句詩，與佛教中的“風吹幡動”的典故有著近似之處。《壇經》中有云：“時有風吹幡動。一僧曰風動，一僧曰幡動。議論不已。惠能進曰：‘非風動，非幡動，仁者心動。’”只要心如止水、心如磐石，不為外物所惑，就能得大自在。王維在這首詩中借畫寓意，他晚年的心境其實就像這首詩所吟詠的畫一樣，虛心靜意，看淡放下，超脫了世俗之中的紛紛擾擾的干擾，從而在超然物外之中覓得了逍遙自在的一方淨土，真正在輞川別業中實現了“詩意的棲居”。

這首詩描寫的是畫，畫中的山水花鳥隱喻著詩人心中永恆的美好。這種美好不因時間的流逝而褪色，不因外界非紛擾而更易，一如當初模樣。詩人寫這首詩的目的不是為了感慨時間的流逝，而是表明自己內心的堅定、豐盈和從容。相比之下，崔護的《題都城南莊》就恰和這首《畫》相反，感慨重點是是心境的變化：去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。兩相比較，王維的《畫》這首詩表達的主題就不言自喻更清晰明瞭。

“春去花還在，人來鳥不驚。”作者王維借“花”與“鳥”的靜態直抒胸意，表達了“心靜如水”的感慨。對此兩句評價最高的莫過於蘇東坡言論：“”味摩詰之畫，畫中有詩，摩詰之詩，詩中有畫。”全詩賞析：

遠看山有色（遠處看向山，發現山有各種顏色。）

事實上，遠看山是較模糊的，但它是山就有輪廓，雖不那麼清翠，但是有色的。這是一個“靜”的顏色。

近聽水無聲（接近溪水溝沒有聽到水流動的響聲。）

按理說，當你走近山溝溝裡會聽見河水汩汩流動的響聲。為什麼沒有呢？這是對《畫》而言是真實有效的，《畫》上的水肯定不會動。用虛字“無”襯托“靜”的幽然。

春去花還在（春天這個季節過去了，但是花並沒有隨春天而去，依然自信地存在。）

人們總是習慣性認為花都在春天開，也隨春去而凋謝了。除不知古時候，氣候寒冷至極，一般來說春天有花開但較少，多數是在春末夏初時節百花齊放，所以花還在。表明花“靜”下心來了，並不是跟春而去。

人來鳥不驚（人到山裡去了，樹上的鳥兒一點都不害怕，也不飛走。）

首先，全詩四句其中每一句針對實景都作出反面的描述，於理不合，但於《畫》般配，這就是意境，即是超託自然，人心思“靜”的必然。

其次，單就“春去花還在，人來鳥不驚”，雖然說側重於《畫》中存在的結果，但是實景中的花是屬於動態開放、鳥是愛飛的動物。為什這麼“靜”？因為很自然，並沒有誰怕誰，大家沒必要驚慌失措麼。

這兩句還有作者的另一層意境：若人們當真去感嘆花隨春去而凋謝，也沒有必要失落的。雖然花消失了，但是鳥兒不會，且能永遠陪伴你。正所謂“遇境如處境，人心似物心”，做到寵辱不驚，得失天意！

肯定這首迷語詩《畫》。它言及山、水、花、鳥，這是典型山水畫題材，對動感實景採取靜態反飾，既耐人尋味，又欲覓其境界的神往。

肯定畫家王維的詩與畫相融的藝術才華。這幅《畫》，是有一種可見而不可得的意境，貫穿了“心靜如水”的執念。鳥兒不驚，是它不知春天已過去，花兒還在，只是接續的夏花在開，但對人就不一樣了，青春逝去了，都留下了些許悔恨。

肯定作者的獨具匠心。《畫》詩裡動態的物體都刻畫成淋漓盡致且自然的靜態轉換，即實景與畫景對應烘托效果。如詩如畫，它更加突出了畫的形神兼備且能保持永久的真實感，這也是大自然所不得比擬的。

春去花還在，人來鳥不驚。這就是自然界的和諧畫面。正如：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識蘆山真面目，只緣身在此山中！”