我想藝術就是指某種創作表現手法吧。用各種手段和媒介創造出來的作品就稱之為藝術作品。作為人類我們的情感是豐富的，當我們開心，快樂，憂傷，憤怒等等無處抒發和宣洩的時候總要選擇一個突破口，這種強烈的需求就會轉化成某種行為，這種行為也分兩個方面吧，正面的和負面的，負面的多具有破壞性，這當然不能稱之為藝術。那麼正面的呢，也會多種多樣。一些善於表達的人會透過各種方法來詮釋，來引起他人的共鳴。比如唱歌，寫作，繪畫，舞蹈等等這些都屬於不同的表達形式，這些都是藝術。藝術是源於生活並高於生活的，比如-《格爾尼卡》，這是著名畫家畢加索的作品，用立體主義的表現手法，表現了二戰時，法西斯納粹轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，殺害無辜平民的一個油畫作品。作用了象徵性的表現手法，黑白灰的壓抑色彩，傳達給人們的是畫家對這一暴行的憤怒。這樣的戰爭災難，對於每個無辜的人都是地獄。這副畫把人們帶入了這個場景，彷彿置身戰爭，使人恐懼壓抑憤怒，難道說這不是一種最好的表達嗎！

可以這麼說！好的藝術能傳達給大眾的是美好，是願望，是祈福！《蒙娜麗莎》就是藝術很好的證明，能夠折射出來的女性的深邃與高貴的思想品質，一個時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

藝術的共同特點：有創造力，樂於創造新穎、與眾不同的成果，渴望表現自己的個性，實現自身的價值。做事理想化，追求完美，不重實際。具有一定的藝術才能和個性。善於表達、懷舊、心態較為複雜。

人們要表達自身的情感，方式是多樣的，藝術只是其中之一。也可以這樣說，藝術是藝術家表達自我感受的最好媒介，而不是所有人表達自我心聲都會透過藝術的方式。

是的。繪畫中有寫意，顧名思義就是繪畫人的意識中的反應來抒寫心意。也是以中國繪畫中的水墨和筆法技法來表現畫家的感受和感情。

我認同這個觀點。

心聲是一個漢語詞彙，指發自內心的聲音，是自己最原本的感想。也指思想感情和文采。

馬克思說：人的本質是其一切社會關係的總和。人是現實中的存在，現實性意味著他存在於一個具體的人類社會之中，處在實踐活動之中，處在社會關係之中。他不可能把自己抽象成一個純粹的個體或封閉的主體。人在勞動分工之後，不同人群之間，需要一些溝通的媒介。這個有效的溝通媒介就是藝術。

同時我以為藝術這個概念非常寬泛，如藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。水平所限，無法一一論述。

1、先秦《伐木》“嚶其鳴矣，求其友聲”，這是帝王的治國興邦心聲。

周厲王不聽“防民之口，甚於防川”的勸諫，最終導致了國人暴動下臺，客死他鄉。其子周宣王即位初，立志圖復興大業。而欲舉大事，必先順人心。《伐木》一詩，正是宣王初立之時王族輔政大臣為安定人心、消除隔閡，從而增進親友情誼而作。如其所願，西周的國力得到短暫恢復，史稱"宣王中興"。

2、安能摧眉折腰事權貴？古代文人困境中的困惑心聲

李白早年就有濟世的抱負，但不屑於經由科舉登上仕途，而希望由布衣一躍而為卿相。因此他漫遊全國各地，結交名流，以此廣造聲譽。唐玄宗天寶元年（742年），李白的朋友道士吳筠向玄宗推薦李白，玄宗於是召他到長安來。李白對這次長安之行抱有很大的希望。李白初到長安，也曾有過短暫的得意，但他一身傲骨，不肯與權貴同流合汙，又因醉中命玄宗的寵臣高力士脫靴，得罪了權貴，連玄宗也對他不滿。他在長安僅住了一年多，就被賜金放還，他那由布衣而卿相的夢幻從此完全破滅。 留下一首“夢遊天姥吟留別”給東魯的朋友作別。：“吟”，是古詩的一種體式，內容大多是悲愁慨嘆，形式上自由活潑，不拘一格。李白髮出了內心的感慨與困惑，借酒與詩歌來表達豪放不羈卻又憤慨無奈的複雜心情。

3、石不能言最可人，玉雕大師的心聲

宋代陸游《閒居自述》中寫道：

自許山翁嬾是真，紛紛外物豈關身。

花如解笑還多事，石不能言最可人。

淨掃明窗憑素幾，閒穿密竹岸烏巾。

殘年自有青天管，便是無錐也未貧。

玉雕大師的每件傑出作品，總能帶給人們無限的想象空間，給不同的人帶來不同的心理震撼，讓人們可以想象到作者在創作過程中與玉石的“心靈對話”。他將自己對宇宙、自然和人生的感悟，傾注於玉石，他精心地構思雕刻，用真誠而充滿激情的藝術精神，賦予了玉石新的生命和價值。言為心聲，言語是人們思想情感的反映，而靜美的石頭“會說話”，說的是玉雕者的心聲。

魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的"表面上是一張畫、一個雕像 ，其實是他的思想和人格的表現。

不平則鳴。

唐朝時期，文學家韓愈的學生孟東野很有才能，直到50歲才做溧陽縣尉，因而常抱怨自己懷才不遇。韓愈十分同情，並在孟赴任時寫《送孟東野序》贈別：“大凡物不得其平則鳴，草木之無聲，風撓之鳴；水之無聲，風蕩之鳴。”

2月5日，立春第二天，桂林市美術家協會推出“桂林市美術家協會‘用畫筆謳歌抗擊疫情的英雄們’主題創作微展”活動，這也是美術家們向逆行醫護工作者、人民子弟兵表達敬意的心聲。

藝術的手段，服務於心聲的表達；其中大浪淘沙的傑出優秀的精華部分，會穿越歷史的塵埃，時間的長河，時下的熱鬧喧器，發出人性溫暖的光芒。

藝術是首先是一種情感表達，但並不是所有情感表達都是藝術，好藝術同時要具有幾個特徵：

1、良好的創作功底。以畫作來講，沒有良好的造型，構圖，色彩，筆墨功底，隨性胡塗亂畫是不行的。

2、美好的視覺呈現。人都是在追求美好的事物，給人視覺的享受，所以好的藝術作品應該是有好的視覺呈現。

3、藝術情感的表達。藝術不是為了創作而創作，是需要融入藝術家的情感和思想，表達內心的觀點，在畫面中能感受到藝術家所要表達的內容。

藝術是表達自我心聲最好的媒介，作為一名從事藝術創作與培訓的工作者，深刻體會到這句話的含義。心聲的表達有很多方式，比如和朋友聚會聊天，喝酒，參加藝術沙龍活動等，在很多肉身參與的活動中，最能準確表達的手段還是藝術，包含了文學藝術，音樂藝術，傳媒藝術等等。人有七情六慾，藝術能根據真實做精準表達，藝術表達，從而引起共鳴。在很多藝術作品中，我們也看到了，藝術表達的魅力，不論是悲歡離合，愛恨情仇，還是愛國愛家，自己與他人。我贊同，也喜歡。

“心聲”是屬於每個人的，每個人都有自我的“心聲”。不同的人表達自我“心聲”的方式不同。用藝術媒介表達“心聲”是藝術工作者或者藝術家的獨有方式。用藝術作為媒介表達自我“心聲”是否屬於最好的方式，要看所處的時代背景、所秉持的觀念和信念、以及時代賦予的責任。但是，可以肯定的說，任何時代的藝術家用藝術書寫自我“心聲”都是責無旁貸的，而且，歷史上的藝術家都是身體力行的偉大的實踐者，是他們為人類貢獻了各自的智慧和藝術才能，也正因如此，是他們為人類和社會留下了不可多得的各種形式的藝術品，供人類觀摩、學習、借鑑，研究、探討和享受。在此，應該向所有的藝術家致敬！

一、何為心聲

心聲指發自內心的聲音。心聲一詞出自漢代揚雄 《法言·問神》：“故言，心聲也；書，心畫也”，以後心聲就指人內心最原本的情感和感想。

二、藝術以各自獨特的方式表達心聲

1、古代經典藝術作品都是作者心聲的表達。古代經典藝術作品得以流傳下來，除了其具有鮮明獨特的藝術特徵等因素外，還有一個非常重要的因素，就是作品強烈表達了作者的思想情感，反應了作者的心聲。我們今天在觀看、接受、欣賞、發展古代文明的時候，我們的視覺上、感官上、情感上、心靈上無不受到震撼，在體驗美的享受的同時，在審美意識上得到提升，在藝術手法和表現手法上得到更好的滋養。看到這些作品，我們似乎可以幻想穿越到那個時代，同古代先賢面對面對話，感受他的情緒，傾聽他的心跳，體驗他的心情，近距離觀賞他的風采。這是藝術帶給我們的不同於其他方式的獨特感受。

《竇娥冤》是中國古典四大悲劇之一，作者關漢卿塑造了竇娥這一平民婦女的典型形象。他筆下的竇娥是一個很豐滿的形象，不甘屈辱，不畏強暴，不甘於命運的擺佈，即對多舛命運的抗爭。觀看此劇，莫不為竇娥在臨死前，發下的三樁誓願所震撼：一要刀過處頭落，一腔熱血飛濺懸掛在旗槍上的丈二白練上；二要在三伏天，降下三尺瑞雪，以證其冤；三要楚州亢旱三年。竇娥死後，這三個誓言都應驗了。關漢卿將自己在現實生活中的感受、理想用現實主義和浪漫主義的手法在作品中表達的淋漓盡致，我們看一次就會牢記一輩子，足見藝術表達心聲所具有的強烈感染力和生命力。

2、美妙的音樂是作者靈魂深處的感動。音樂之所以感人，因為音樂表達了作者對生活最真實的體驗，自己作者對生命最真切的感悟。從音樂的節奏能夠感受到作者的脈搏跳躍；從音樂的調式上能夠感受作者思想情感的激揚奔躍、潺潺流動；從每一個音符的長短、遲滯可以感受作者情緒的喜悅、悲傷、怨憤、沉默；從音樂的表現手法上可以感受到作者突出的思想主題等等。一首經典樂曲，是作者用最深刻的生命的體驗給人以鼓舞、心靈淨化、美的享受、生命啟迪。

音樂表達心聲的方式特點主要有: 一是音樂不表現物質的東西，僅僅表現人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒、慾望等情感性的東西；二是音樂中表現的情感是抽象的、直接的。三是音樂最美妙和最獨特的是聽眾容易把音樂表達的情感當成自己的“心聲”而加以強化，產生美好的想象和感受。

3、舞蹈是透過各種動作和表情，表示喜悅、憂傷、哀怨、關切等各種人類的情感，引起人們對生活情景的自由聯想，誘發觀眾的情感活動，引起共鳴，起到教育人們認識生活、鼓舞鬥志的作用。

4、“畫為心聲”是繪畫表達作者思想感情的一種方式。《早春圖》是北宋宮廷畫家郭熙創作的一幅絹本設色畫，現藏於臺北故宮博物院。《早春圖》描寫早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復甦，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的資訊。這幅作品是在煦寧五年（公元1072年），宋神宗大力扶植王安石變法的背景下創作的。畫面的立意似乎也體現出作者居於畫院顯位，畫家在變革時代的激動和對復興國家的無限期盼，因此，此畫作不僅表現的是大自然的早春，也可以說是變法的早春，是大宋王朝的早春之夢。

現收藏於荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館的《烏鴉群飛的麥田》，是1890年梵高的作品。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望。據說這是梵高的最後一幅畫，就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。

三、人類的進步、社會的發展需要把歷史、現實、和對未來的憧憬，傾注美好的感情，用美好的藝術形式記錄下來。

1、藝術用於表達美好的事物，用來記錄美好的實踐和探索、傳遞美好的感情、傳播美好的理念、表達美好的願望。人類誕生以來就離不開彼此的互動和交流，隨著人類對自然、社會和自身認識的提高，人類表達情感的方式就越來越豐富。從直立行走、勞動工具的使用和改進，文字的誕生，石窟壁畫的出現，繪畫、音樂、舞蹈、詩歌的發展和演變等等，都證明了人類表達情感和心聲的方式是隨著人類認識的進步而呈現出多種多樣的形式。我們之所以能夠認識歷史，發展現在，憧憬未來，是因為前人為我們用藝術的形式，展示了歷史的心聲，為我們現時發展提供了堅實的基礎和動力。我們也必須有寬闊的胸襟，以及歷史責任感，現代使命感，為社會的發展和人類進步投入真情實感，付諸踏踏實實的實踐，用藝術不同的形式，反應時代的感人場面，激勵和鼓舞世人，為未來的美好幸福生活努力奮鬥。

2、用藝術表現“心聲”美好的一面，用正能量遮蔽負能量，每個人呈現給社會的是正氣、向上的精神。人類從古代結繩記事起，直到當前的手機、網路、電話，越來越方便溝通，縮短了人與人時空的距離，提高了人際交流的效率。科技的發展，經濟的發展，給社會帶來了空前的繁榮，人們的物質生活得到了極大改善。人們對精神生活的需求也空前提高，尤其人們對藝術生活的滿足要求越來越高。與此同時，我們也會感覺到，無論交通和通訊如何快捷，交流如何順暢，物質生活如何改善，總是有這樣那樣的不滿足感不時的出現。伴隨大量資訊撲面而來的是許多負面的資訊，而有些負面資訊又是無法隔離和避免的，勢必影響個人思想觀念、思想感情，帶來浮躁、怨憤、不滿的心情，引起這樣那樣的不快。

3、不是每個人都能夠用藝術表達自己的“心聲”。這就對當代藝術家提出了更高的要求: 一是要有責任擔當，面對時代改革和社會進步，有敏銳的洞察力，勇於捕捉反應時代主題的情景和場面，用藝術再現人民群眾的偉大實踐；二是要把人民大眾的“心聲”化為自己的“心聲，融入自己的作品。對於大眾來說，他們不可能用藝術來表達心聲，表達自己心聲的只能是藝術工作者。所以，藝術工作者的藝術作品能否代表大眾心聲，也是藝術生命力的一種體現；三是勇於實踐勇於探索。以飽滿的熱情，飽蘸時代筆墨，寫意時代，書寫心聲。

是的，我是做語言藝術教學的老師，分享一下我個人心得，朗誦，配音，兒童故事，舞臺劇等等這些都是我的職業，這些各種文學作品，並非自己的作品，但必須用心閱讀是否和我能產生共鳴？不能產生共鳴我不會演繹，並且我會拒絕，我來分享我的這個影片朗誦作品，【致橡樹】我超級超級喜歡，我朗誦這首詩的時候，瞬間我的愛人浮現在我的眼前，這首詩完全道到我的心緒！愛是偉大的，我們在宇宙之中享受著這人間大愛，人間離不開愛的滋味...有愛的世界你的人生才是色彩斑斕的。有愛的人生才能擁有幸福的真諦！！！我希望把我的愛播撒在世界上每一個角落。我真誠的告訴自己我愛所有與我相遇的每一個人！

不敢說唯一，

但是，

藝術可以表達心聲，

古代六藝有兩種：

1.六種技能：禮、樂、射、御、書、數。中國周朝的貴族教育體系。

2.孔子教授儒學六藝，謂《易》、《書》、《詩》、《禮》、《樂》、《春秋》。

都包含“樂”

重要性，可見一斑。

我認為這個觀點非常有道理。

所謂“形而上者唯之道，形而下者唯之器”每個人的思想境界和心理狀態是極其複雜莫測的。

那麼人們對自然的認識和感知，最方便有效的表達莫過於語言和文字，然能說出來和寫出來的，又是有侷限的，對內心思想境界的描述總有不盡意之處。所以老子言“道可道，非常道”，

所以就有了如書畫、音樂、器物等各種藝術形式來表達言外之意。

藝術具有創造性，能激發人的創造力，是生活的調節劑，它來自生活，發自內心，是個人生活感受提升後的表現，是具有心懷天地、物我兩忘的快意，是高於生活的感受，是個性的，也是帶有共鳴的，所以它是我們表達情感的一個好的途徑。

我非常認同這個觀點！

藝術是什麼？我認為但凡是能讓自己和別人感受到美好，身心靈得到釋放和昇華的作品和行為都可以稱之為藝術！

藝術對每個社會階層的普羅大眾來說都是不可或缺的！它可以是：在高高的藝術殿堂裡，供高階知識分子、藝術家等欣賞的懂的名作，名曲！也可以是普通老百姓有了更高追求而創造出的通俗易懂的作品！

例如：跳廣場舞的大媽們之所以那麼熱衷，除了鍛鍊身體外通俗易懂的音樂和不那麼高標準的舞蹈動作都是讓她們身心靈放鬆的最好方式。讓她們有了向外和向內求的美好體驗式感受。

我們又何嘗不是呢？藝術者們只有不斷的向內求才能創作出更多打動心靈的作品，而這些作品便是我們對自我向外求的媒介！

對於問題“藝術是表達自我心聲最好的媒介”，我不反對也不贊同，首先得確定藝術的範圍是什麼？或許不單指繪畫 書法 音樂舞蹈 戲曲攝影 電影等等？對美的感受自己的情緒，在哪都可以表達，所有的藝術存在，都是由心而發，心神在哪藝術就可以延展到哪，而精益求精做到極致就是藝術。媒介不重要，那個隱藏在軀殼內有想法有感受的您才最為重要！認真生活，愛與藝術的表達無處不在，願每一個您都自在隨心平安喜樂！

贊同這個說法。因為高質量藝術作品，是每個作者發自內心的情感釋放。沒有情感的作品，只能是匠作，只能是白水一杯。而有創意、有激情的作品，可以從靈魂深給予起人們的精神食糧，乃至堅定的愛國情操和優良品質。

我贊同這種說法。

藝術的種類很多，可以是美術，攝影，電影，音樂等藝術形式。我們可以透過這些方式表達自我心聲。

我是學繪畫的，我想繪畫這門藝術也是表達我內心想法的一種很好的方式。

這兩張作品作品是自己畫的。

【圖一《烈火英雄》】這幅畫是19年8月份畫的，在我印象中那時候發生了好幾次火災，消防員不畏艱險衝進火場的場景歷歷在目，我非常敬佩這些消防隊員，想表達對他們的尊敬與敬佩之情，所以創作了這幅作品。

我用了繪畫這種方式表達了自己的心聲。

【圖二《吹響蘆笙》】這幅作品是19年10月份畫的，素材是在貴州千戶苗寨收集的，畫的是一個清晨苗家女孩在巷子裡吹著苗族的樂器-蘆笙。想表現苗寨清晨安靜，清涼，和諧的氛圍。

藝術形式確實是人們表達自我的一個很好的方式。

藝術是人類內心思想情感表現的產物。人們在生活中產生的喜怒哀樂等等，一切心理行徑都會因人而異，而用不同的方式去表達，去釋放，比如語言、文字、音樂、繪畫等等。不管以哪一種方式去表達，都必須是真正發自內心的聲音才具感染力，讓他人也能感同身受。所以藝術肯定是人們表達自我心聲最好的媒介。

本人贊同這種說法。

我喜歡繪畫，我希望透過繪畫來表達我日常生活及內心想法。它將是我以後退休生活中必不可少的內容。

藝術是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。換言之，藝術是人們表達情感、交流思想的一種媒介。但藝術活動不僅僅是一種純粹的精神活動，它必須透過對物質媒介的選擇和改造並作用於感官來完成。因此，作為精神活動的結果——藝術作品，具有物質性。藝術活動的過程也就是精神物質化的過程。格林伯格把藝術媒介分為兩類：狹義媒介和廣義媒介。狹義媒介是指畫布、顏料等；廣義媒介包括視覺的、聽覺的、觸覺、嗅覺、運動、人體等。西方現代藝術，是指從塞尚等後印象主義起到20世紀60年代的波普藝術、概念藝術這一時期的藝術，這是一個藝術觀念不斷髮展變化的過程。但是一切藝術觀念的發展、變化都不能離開藝術家對藝術媒介的選擇和改造。從藝術的本體來看，現代藝術的發展、變化，也就是媒介從狹義到廣義的擴延過程。