音樂是豐盈內心的最好手段，只有內心充實才能不懼獨處，只有獨處才能讓心靈安靜，才能在失意時忍受世界上所有的孤獨和痛苦！

這句話講得很對。學藝術是因為愛才去學，因為愛，因為興趣，才會產生學習的動力。學成之後（假如是繪專業）你一定有想搞創作的慾望，有逼切想用自己的本領表達自己的心聲，這是必然的。下圖是我在上世紀1987年創作的一幅工筆畫，那時人們生活得到很大提高，高樓開始多起來，許多人搬進了新居。對回家要乘電梯還是一件新鮮事兒，我便構思了這一幅《步步高》。參加了廣州市群眾美術作品展覽。這也是用我的創作表達了當時人們對幸福生活的幢景。那時剛好從肇慶調回廣州老家，在越秀區文化館工作，才有機會搞創作。可惜只有短短的三年，又調去新建的越秀區圖書館，我想搞創作的願望又中斷了。距今又過去了二十三年，社會變化太大了！今天想學畫畫的年輕人如此之多，而能接收畫家的單位如此之少，相信不久的將來，美協，畫院都會取消，能進到文化館已不錯了，除了本職工作外，還可以畫畫，搞創作，表達自己的心聲，但文化館每個城市，每個區也只收三，兩個畫畫的人，那就難於上青天了，或去學校當美術老師還是最實際的。所以考繪畫專業，找工作比較難，因為在中國沒有幾個畫家可以靠賣畫養活自己的。考設計，將來路子可拓寬些。但又適合不適合自已的愛好呢？也是一個難題。

總之一句話：一，要自己有濃厚的興趣。二，要有本行業過硬的本領，才能使自己立足於不敗之地。

我這道題可以說同時回答了考畫畫好，還是考設計好。

我不太認同這種觀點。

前面有人回答到:“心聲是一個漢語詞彙，指發自內心的聲音，是自己最原本的感想。也指思想感情和文采。”心聲是發自內心的聲音，內心的聲音不一定全是感想，也可以是訴求、是願望。這種訴求願望可能是精神上的也有可能物質上的。

人的精神訴求是尋找寄託，載體，表達的方式是隱晦的，委婉的，而藝術恰恰適合這種訴求。一個藝術家表達不同的情感會選擇不同的材料、技巧、藝術形式和風格來表達，所表達出來的藝術家的精神世界也是欣賞者最難進入的。一曲《高山流水》讓伯牙子期的故事成為知音的美談，流傳千古，如果人人都能讀懂伯牙的琴聲，也不會有伯牙聽聞子期病故痛失知音而摔琴斷絃，發誓終身不再撫琴。這個故事告訴我們藝術家的精神境界是最難進入的，藝術所表現的情感，欣賞者讀懂的只有一小部分人，而藝術家創作的藝術品就是在給自己精神世界找到的精神寄託。

回過來講物質上的訴求確實恰恰簡單易懂的，你的訴求和你你要訴求的物件都需要最直接的表達方式來表達和理解完成你的訴求。藝術也可以來直接一點的表達，這樣的藝術作品其藝術內涵也就小眾化，只能給你訴求的物件看了。

先拋開藝術藝術這個層面，這個問題就很“自我”了，最近因為疫情出現了大量的英雄畫，是自我意志還是社會意志、還是為流量博眼球？

在這裡向所有抗戰在一線的英雄們致敬！

真正的“自我”又是什麼？所謂的心聲又是什麼心聲？這個很值得探討。

藝術表達作為媒介的力量還是巨大的，最好的我不敢說。文藝復興就是個很好的例子，復興的真的是文藝嗎？還是在社會大環境中的某種聲音？我相信仔細瞭解這段歷史的朋友都會知道，這就跟地區經濟要發展提出的“文化搭臺，經濟唱戲”一樣，文藝在整個環節裡面至關重要的媒介作用，但是這又出現了第一個問題，誰讓“文藝”搭的臺，“文藝”又為誰搭的臺，這裡面有是誰的“自我”，值得好好研究一下，也好給自己一個定位，給藝術一個定位。

是的，正如小孩在不想說話的時候會透過繪畫表達自己的心聲。同樣人們也可以透過藝術的形式更好的表達自己。基於每個人的生活、學習的方式不同每個人表達方式也是不同的，同樣秉承著自己獨特的藝術語言。

相對於國內，國外的藝術領域更鼓勵個性化的藝術創作，每個藝術家都可以有不同的觀點，涉及到了文學、政治、宗教等不同領域，也可以是不同觀點不同主義的表達，可以是環保主義、素食主義、唯美主義、實用主義，這些都影響著藝術家的創作表達，不但是手法上材料上，還有就是表現手法。

例如現在十分流行的北歐風，並不是指有一種風格，其背後有著實用主義在做支撐，設計師首先強調的是實用的設計理念“不能浪費材料，不能增加成本，不能降低質量”成為了北歐風中最重要的設計理念。

同樣，藝術有著警示世人的作用，周杰倫的《梯田》、朱哲琴的《丹頂鶴的故事》都在告誡和警醒人們應該加強對自然的重視，引起世人的共鳴。

好的藝術表達可以給人們樹立正面積極的觀念，引導鼓舞世人向正確的方向走。