1演員的原聲會帶一些口音，特別是港澳的演員，那在內地拍戲的話，在北方播放的話，當然是普通話識別度更好一些，就江浙一帶、或者廣西等地男方的演員如果電視劇想要全國首播，要好的收視率的話，也是要選擇標準的普通話來配音吧，這個無可厚非。

2好的聲音真的能為整部戲增色不少。這應該是導演選擇後期配音的主要原因吧。

3貌似是專業技術方面了。比如拍戲的時候現場會比較嘈雜，人員較多，或者一些遠距離的拍攝，收音效果是比較差，收音難度也比較大的。就算同聲的拍攝好了，也為後期剪輯人員增加了太多的工作量，這樣進度就會慢，電視劇上映的時間就會慢一些，如果只是畫面拍攝好了，後期找配音演員再專業的錄音棚裡配音，相對就簡單多了，基本沒有什麼要修改的地方。省時省力，這樣說起來配音也還不錯哦。

4現在演藝界的明星大腕都太多了，好的演員大家都是爭搶的，再加上演員檔期比較少，臨時去的拍攝現場，都是準備不足的。他們只會表演，相對來說聲音上面的技術就相差很多了，所以這也是找配音演員的一個原因。

很多人可能發現，近些年來熱播國產電視劇主角的聲音聽起來都有種似曾相識的感覺。看《三生三世十里桃花》，一股《甄嬛傳》氣息撲面而來；看《老九門》，讓人時不時聽出了《何以笙簫默》的味道。

因為這些影視劇的主角，很可能都是同一個人配音的。《老九門》裡的張啟山，也就是《何以笙簫默》裡何以琛的聲音，都由邊江所配；而《三生三世》裡的白淺，也就是給甄嬛配音的季冠霖。

原聲是有一些條件限制的，不是隨隨便便能搞出來的。一個是現場的條件適不適合，能不能達到同期音的標準，還要看演員的語音是否合適，有的演員表演合適可聲音不合適也不行，還要看演員的臺詞功力能不能勝任等等。有時候還要為了趕進度，故意不用同期聲的。

對於成功的電視劇來說，要求的不只是演員的演技好，配音也是很重要的，就像周星馳的成功離不開石班瑜的配音。可能有人無法理解，國產劇的演員都是中國人，而且有的配音效果不理想，為什麼不直接用演員的原聲而要另請配音人員呢?

首先是電視劇在拍攝的過程中人員較雜，既有演員也有工作人員演員在演習時會有導演；動作等指導老師在現場指導，有時候要說話指導，不能保證現場的絕對安靜和聲音的採集，配音是為了更好的效果，

其次；演員來時不同的地方，有些人有口音，音色不統一，雖可以記住臺詞演出感情，但是不標準的普通話容易齣戲，所以才需要，後期的配音，要是每個演員都用自己的聲音去配音，可能會容易讓別人搞混這個劇的角色，和那個電影的角色，會給觀眾疲勞感，很可能導致人們看不下去配音演員經過了專業的訓練，音色上較統一，能拿捏好各種細微的情感，更好帶入感情，

一個有實力有個性的配音對演員發展作用是很大的

香港的電視臺拍的電視劇和電影，基本是現場拾音的，這些從80年代我能夠看香港電視臺，直到現在都是這樣。當然現在有個別演員是不會講粵語的除外。

而要實現現場拾音，需要的條件很苛刻。包括現場環境的噪音、演員自己說話的語音和音色是否符合角色要求……內地的電視劇和電影，為了減少“重來一次”等等這些“時間製作成本”，就退一步，為了數量減少了質量，用配音來實現了。