我過人認為，古代因為紙張和筆的關係，遠遠達不到今天人們都書法水平，達不到方圓間備，但是今天的所謂書法家還是以模仿古人為主，這就本末倒置了。但是可以從古代的楷書學習起，要達到日臻完善，有進步，還靠自己的悟性。

書法的基本技能是可以教授的，但是要想有更高的境界，還是需要自己的悟性。

書法作品中，所體現出來的，不僅是技能的高低，更是對所寫字的感悟。

有些人書法技能很好，但是作品得不到認可，因為沒有情感的融入，無法與內容結合，達到作者個人意志的表達。

練習書法，還能學做人，學做事。而做人做事的品格，都能在書法作品中體現出來。

所以學書法技能並不難，難的是，精神層面的融入。

“十年樹木，百年樹人”，種一棵樹，只要澆水施肥，定期修剪，幾年後就可以成材，可是要教育人成才的話，那就是一個長期的也是非常複雜的一個學習和培養的一個過程。同理，練字從原先的字醜到練習後把字寫的好看和練字練到書法的高度也是有區別的。

我們把字從所謂的醜，經過書寫練習，練到把字寫的所謂的好看不會太難，只要按照書法老師教授的執筆方法，運筆技巧，分析和理解字的間架結構，堅持每天花一定時間去練習名家楷、隸、行、草字帖，就能把原先慘不忍睹的字寫好看，寫漂亮，寫流暢。雖然期間練習的時間跨度是要根據個人悟性來決定的，可能快則幾個月，慢則一年，兩年就可以把字從原先的歪歪扭扭、慘不忍睹到把字寫端正、寫好看，寫漂亮。所以從這一點來說練字是有書寫的方法和寫字的技巧可尋和可學習的。

那麼，要把練好字上升到書法的高度呢？同樣具有學習的方法和技巧嗎？首先我們要肯定的是練書法是比把字從原先所謂的醜練到寫的所謂的漂亮要難N倍。因為我們首先要懂得何為書法?書法其實就是指自己有獨立能力按照文章、文字特點及其含義，以某種書體、筆法、設計具有自己藝術氣質和品味的結構和章法去謀篇、佈局和進行書寫，使之成為具有自己個人藝術氣質和書寫特色的、富有美感和藝術品味的書法藝術作品。這就不單是臨帖臨的字好看了，而是要經過臨帖、出帖後形成自己的書寫筆法和筆墨特色以及體現自己強烈藝術個性的書法氣質和精神面貌的了。而漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。從這一點來說，練習書法是個人綜合修為的一個長期的書法學習、藝術探索和不斷實踐和提高的過程，從這點來說，書法是有臨帖學習方法、不同書體練習技巧、不同字型的運筆筆法、筆墨趣味，以及書法作品謀篇佈局、落款嵌印規律的，所以說書法也是可學、可教，是有一定藝術規律和欣賞標準的，我們是可以透過不斷刻苦學習古代書法大家的優秀碑帖和借鑑當今書法名家的書法作品創作經驗，找到和形成屬於自己獨特藝術個性和書法氣質的書法風格的，關鍵這個過程不僅和學習方法有關，也和自己練習書法的努力程度有關，更和自己的文化、藝術修養和書法的天賦有關，所以字寫的好的人很多，真正的書法家很少，所以才海納百川，有那麼多人在不斷追求和探索書法的奧妙和真諦！（附筆者書法作品《海納百川》）

　　掌握基本筆畫後，考慮結構。具體細說很難說清，需要具體學習。

　　當字的結構也掌握到一定火候時，應注重整體章法。字與字的呼應。

　　表現為許多作品形式，常見的有方堂，條幅（分橫式或豎式），條平，扇面等等。如有興趣還可繼續深入瞭解。

　　一張作品中，必不可少的有正文，落款，蓋章。有時除名章外還有引首章蓋在作品開頭。

　　書法是世界上文字表現的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其中“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。

基礎可教，創作都是個人的藝術特徵！就好比跑步，基礎就是先學走，再學跑，基礎知識都掌握了，再看誰是短跑健將，誰是長跑能手

我們常說的書法其所包含的筆法、技法、章法、墨法等都是可以親傳身受的，可以具體到一點一畫，一紙一墨透過教學掌握的。而書法藝術則不然。

先來了解一下什麼是藝術，百度詞條對“藝術”的定義是：指比現實有典型性的社會意識形態。是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程。

由此可見，書法上升到藝術性，不僅是書者對筆法、技法等書寫技巧的掌握，而更是由書者的學識修養、生活閱歷、以及對書法的獨道見、思想認識等綜合文化素養所形成的鮮明藝術風格。

簡而言之，個人認為由書法上升到書法藝術的過程，即是書法由具象昇華到意象的過程。

書法作為藝術，我們不在這裡糾纏藝術的概念，寫字為了欣賞就是藝術。書法的傳承和發展是近百年來中國文化上的大問題，現狀極其混亂，到了撥亂反正的時候了。書法首先要傳承，所以首要的工作是學習傳統，現階段只要能傳承就非常難能可貴了，能不能發展，客觀說可能性微乎其微。顯而易見，書法藝術是可以教的。

我覺的學習書法分幾個步驟，個人之論。

1、初學書法，從基本的筆畫開始，這個階段我認為是可以教的，有老師的幫助有助於對書法有一個全面的瞭解認識。

2、培訓興趣階段，很多事情都是凋零於興趣。書法的學習是一個孤獨的過程，大多隻是自己與自己較勁。就要時刻提醒自己，不要把書法當作任務去學，更不可夾雜太多的功利之心，如我只是為了炫耀、為了參展等等。我們要把優秀的書法作品當做一傾國傾城的美人去欣賞，去品味那線條、字態、行氣所表現出來的美。這個階段我認為可結合自己實際情況是否需要老師。

3、結合自己的性格特點去有針對性的練習。蘿蔔白菜各有所愛，只有適合自己的才是最好的，當然不是說只去練某一家，我們要選一個主要的書法派別為自己的標杆，然後在去汲取百家之長。從而慢慢形成自己的風格。這個階段我認為大多靠自己的悟性，歷史的長河中有太多優秀的書家，但是太多太多沒有形成自己的風格，不免是人生一大憾事。

書法是小道，亦是人生的一個縮影。就像王國維三境所說古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界："昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。"此第一境也。"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。"此第二境也。"眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。"此第三境也。每一步，每一個境界的成熟都離不開時間的沉澱，離不開自己的努力。書法的道路是孤單的，但路的盡頭卻是人間美景。

寫字確實和書法是有很大卻別的。

寫字就是寫的工整清晰，橫平豎直方方正正。

以上是我的學生作品。

書法卻是不追求橫平豎直，更加追求以字為載體，來展現個人的情懷。書法在意而不在形。意是中國古人一直追求的審美觀。所以評論書法作品時才有了讓很多人摸不著頭腦的言論。例如清新脫俗，典雅高古，八面出鋒。行雲流水，力透紙背等等。從來沒人用工整，清晰，橫平豎直評論一篇書法作品。所以這些詞彙是作品帶給人心靈的感受。如果一副橫平豎直的規範字是沒有這樣感受的。這就是寫字和書法的重要區別。然而書法也是要先過寫字這關。總先要從寫字學起。開始都是橫平豎直的練。只有從這裡開始練習才能慢慢的走向書法的大門。可以武斷的講沒有一個書法家是不會工工整整寫字的。只有願意和不願意而已。

作為書法而言有沒有技法可言呢。答案是有。歷代都有書論，例如：王羲之，孫過庭，米芾，趙孟頫，董其昌等人都有書論流傳於世。所以書法當然有技法，也有技法可教。孫曉雲先生就寫過《書法有法》的書。如果書法沒有法度。也就不會有很多美術院校開設書法專業了。所以書法一定是可以教的。而且歷代書法家都師承先賢。有師承流派的。這樣的學習一直沿襲至今。只不過現在的網路資訊普及的情況下，讓學習書法的愛好者有更寬的學習思路。從而也讓書法在當下呈現百花齊放的顯現。中國當代書法的水準可以說已經有了和明清兩代相較高下的趨勢。

最後總結書法教學先是學習寫字然後才是書法藝術。沒有寫字基礎的書法是真正的醜書。但是有寫字基礎的書法有很多時候卻也被認為了醜書。看來書法作為中國文化的標誌還是需要大家努力學習。

不可以，實用書法字型規範容易辨認，書寫行楷字型不要過於誇張眠避免認錯。藝術字體風格多樣，有的書法作表達方式不同為了藝術形式.章法特點.字型變化太大，為了藝術勇敢創作，奇特字型太多觀賞性增高，實用書法和藝術字有本質的區別，一個是用.一個是藝.為了弘揚書法藝術，大家多多努力，水平有限言語不周之處多多海涵，謝謝！

藝術不可能憑空生長，沒有對對技法和藝術脈絡的基礎理解是不可能做出了不起的藝術作品的。但是教也只是基礎知識，創作肯定是要靠自己的。

可以！中國人講字如其人也就是感同身受……書法就是自己的人生，既是自己對書法從金銘文石鼓文流沙簡等字型變化間架結構的理解也是自己精神氣暈感悟的落地……精神不可見，但是落物見精神！即是同一個書法家，早中晚寫出來的作品也不一樣！參見蘭亭序成書背景！如下，同樣啟功的作品差距也很大……言傳技法，身教感悟，有的能教有的沒法教，所以心領神會，資質差別就很重要了……這也就是工匠與大師的區別所在！

其實這也可以換成這個問題：道和術有何區別?

易經繫辭說：形而上者謂之道，形而下者謂之器。所謂形而上就是非具體的，抽象的，某種程度上無法準確描述，只能意會的“道”。形而下謂之器，“器”在這裡可以理解為“術”，而術就是具體的技巧和方法。師傅領進門，修行還是靠個人。實用的書法講究的是技巧，基礎。可以學習得來。藝術中的書法需更上一個層次，掌握了技法只能說已經領進門了，該如何表達那就看你個人的修養了。

可教。

任何藝術的發展和創新，都離不開對現有基礎的學習和掌握。如果連其最基礎的知識技巧都不懂，又何來的個人特色？

就像說相聲，連最基礎的功課都沒學好，就想著創新相聲產業，發揚傳統藝術，這不是坐井觀天無知之言嗎？

學，學的是前人總結的知識經驗，教，教的是前人的總結和教訓，教學的過程，是讓人能夠最快理解所學藝術現有知識的過程。

沒有一種藝術可以完全拋棄其他人的觀點，自學成才的，要真是如此，那還上什麼學，直接看誰有天賦不就得了。

所謂師傅領進門，修行在個人。個人的修行是成功的必要條件，“進門”是成功的基礎，二者缺一不可。

我們不做那空想空談紙上談兵的趙括，也不能做墨守成規不知變通的死腦子。

學習，繼承，發揚，成就，藝術的發展道路皆是如此。

我覺的不可教，教了就會產生相同的特點，如果有的學員不會變通，那就更麻煩了，會陷入死區。可以作為欣賞，欣賞不同的字型，講解，多方面研究，然後結合自己的優點，來進行書寫。但這個前提是在基本很紮實的情況下來進行學習的。書法是看功夫的。

這兩個實用性質不同，硬筆在生活中用的更多，而毛筆現在並不實用，但是有個共通點，就是不好就業，你想用這個專業去做什麼？畢業之後可選方向較窄，繼續研究生的學習是最好的選擇，如果不選擇研究生，那麼出來開培訓班也是不錯的選擇，現在國家對於傳統文化教育有政策傾斜，所以不失為以後傍身的一個能力。以上見解為個人所想，如有不對之處可和我私信聊一聊，共同進步！謝謝

書法是中國的傳統文化藝術，要想寫好書法必須有名師的指教這是寫好書法的必要條件，另外還要自己的勤奮好學，一定的悟性，而且要有韻味。沒有良好的老師的傳承只靠自己去臨摹很難或者不可能寫出好的傳統的書法！

書法的主要特點就是實用性，當書法上升到藝術範疇時，首先說它們是相通的，也是可教的。書法，顧名思義，書者寫，法者規也，也就是說書法是有規則的，也是有章可循的。但藝術修養受個人文化底蘊的影響，透過作品體現的正是個人的審美取向，因此，藝術也有高低之分。

作為實用的寫字可教技法，作為藝術的書法可教嗎？

答案當然是可以的！書法藝術是以寫字為基礎的。我們透過書寫練習不斷從中總結規律，再融合自己的審美去提煉它，就是藝術！

藝術也是有法度，只要有法度就有規律可尋，當然也就可以教授！

書法藝術當然也是可以教的，但與教基本的書寫技法區別也是有的。首先所有的藝術都是建立在最初的技法基礎上的。當技法與對藝術的理解達到一個高度，教者就需點化，學者則需要悟性。顏真卿向張旭請教筆法，而張旭的書法則受過公孫大娘舞劍的啟發，所以會學，善學才是藝術殝於極致的途徑，不能死學，也不能只寄希望與有高人手把手能教出來。