說句實話，這個問題本身就有問題。書法只有一個書法，就是漢字書寫的法則。從來沒有寫字的書法和藝術的書法之分。

有這樣想法的人就是把寫字和藝術人為的分開。把實用和藝術分開。對寫中國字而言，這是一體的，密不可分的。首先講，我們學習書法就是為實用服務的，對書法而言，實用和藝術是不可分的，把藝術凌駕於實用之上不僅是錯誤的，也是很危險的。書法本質上不同於其他門類的藝術，書法的每一筆都是走心的，在書寫法則內，隨心所欲，自在天成，最忌諱描描作作。描作之處筆畫是“死”的，天然盡失。而與之相近的繪畫則相反，皴擦勾點，反反覆覆不斷修正最後完成一幅作品。所以畫畫叫作畫，寫小說也是如此，反覆修改，千錘百煉成就一部名作，所以寫文章叫作文。還有譜曲，一首名曲的誕生是經過多次修改之後的結果，所以譜曲也叫作曲。“推敲”一詞的典故很好的說明了流傳至今名詩大作也都是修修改改的結果。所以很少說寫詩大多稱作詩。而對書法來說，都是在說寫字，沒有作字一說。如果說某某人在家作字無疑是在罵人了。書法就是寫字，是在書寫的一定法則內寫字。反過來說也是如此，在一定書寫法則內寫字就是書法。這裡都離不開一個法字，楷書有楷法，草書有草法，篆書有篆法，隸書有隸法等等還有很多。在這些法則內寫字展現出來的美，誰又能否認它不是藝術呢？

如果所謂的“藝術字”不按書法的法則來寫，無疑是在糊塗亂摸，也不是所謂的書法，更無藝術可言。

明白了這個道理再來談技法就容易多了，無論怎樣書法的技法是可以傳授的。至於在書法領域達到何種境界和高度得靠個人努力，個人的修養，個人的天資和悟性了。這大概就是你提出來的藝術書法了吧。

這個問題對於練過書法，用心練過的人應該都能回答，簡單的寫字其實談不上書法，只要做到字寫好，版面乾淨整齊就好了，裡面的技法相對於書法（一般指的都是毛筆）只是九牛一毛。

那麼毛筆教技法嗎？肯定教。從筆法，也就是怎樣用筆就要學。孫過庭的《書譜》又名執筆論，論的也就是怎樣用筆，用什麼筆，同樣在用筆的同時又要學習用紙，墨與水的調配等等等等這裡不一一細說。

再之，書法上的章法佈局，形態姿態，間架結構如果沒有老師去講只一味的個人練，自己悟那得到什麼時候，老師把這些貫通了中華文學，歷史文明，美學，哲學等等的知識點講給你聽，讓你也融入其中去感悟，去認知！這樣進步很快的！

所以書法講的技法很多很多！

在我國古代，書法跟實用性的寫字往往是不分開的。像我國古代的書法大家很多傳世的名作往往都是一些尺牘手札流傳在世。其中具有代表性的王羲之的十七帖，裡面大多數都是寫給朋友的一些信。還有，顏真卿的好多代表作都是為了立碑而寫，而爭位帖與祭侄稿與蘇軾的寒食帖都是自然字寫，都不是為了書法而書法。

而現今，卻有所不同。書法與實用寫字往往是被分開。

還有需要強調的一點就是，本來書法就是一種藝術，沒有藝術書法這麼一說。藝術書法指的是另外一回事：即是電腦字型、簽名設計、花鳥書、繡花字等瞎雞八鬧的東西，而不是傳統書法。

回到正題~~

寫字通常要求只是把字寫工整，結體寫好就可以了。而書法需要注意更多的問題比如結體、筆墨、線質、空間、章法、形式等都要考慮。所以只為了把字寫好看工整，只要把書法基礎的東西，筆劃與結體練好就行了。

雖然有字如其人這個說法，但是不影響現在書法教育課程的開設。因為現行的書法教育只是一個帶路人，把愛好書法的學生領進門之後個人修為就看學生自己下的功夫了。不能因為個人間的差異就廢除了入門的領路人，所以現在的書法本科我認為還是有必要開設的。

書法所要教的就是書寫的工具和筆畫的走勢以及傳統的漢字書寫習慣和規律，透過對文字的結構、筆畫的走勢以及不同文字的特點適用不同的書寫工具而形成不同的風格，而這些即是對文字最基本的練習。

書法即是在基於一定的漢字文化基礎上透過軟筆的書寫形式而形成的獨特漢字藝術表現，同時也是隨著練習者自身的素養以及對背後的文化深入瞭解後加以長期的練習而逐漸形成自己的風格，看似簡單的文字其實是書寫者的素養、態度，心境等等品質和文化知識的體現，透過一定時間的積累才會形成我們日常所說的字如其人，在大量練習的過程中會不斷對漢字的筆畫和結構有新的認知，也會形成一定的肌肉記憶，這也是個人風格形成的一個過程。

在書法的教學過程中首先需要對不同大小、粗細的毛筆有所瞭解，透過運力的大小毛筆也會對漢字的筆畫產生不同的影響，其次是需要了解不同型別的文字特點以及書寫方式。