人之所以需要藝術，是因為語言表達的乏力，與個人需要理解，需要表達之間的矛盾造成的！

然而，每個人的境界不同！這也是由每個人的性格，生長環境，處境等多種因素導致的。

喜歡一種藝術形式，往往是由這種藝術形式能與你產生共鳴。

因此，不同境界人的共鳴點不同，也就造成不同的偏好。

這是因為電影是雅俗共賞的舞臺形式。不需要有專業知識就能看懂，老少皆宜。而話劇是一種以對話為表現形式的戲劇形式，以演員之間的對白或獨白為表演手段。音樂劇是二十世紀出現的一種新興的綜合舞臺藝術。集音樂、舞蹈、戲曲為一體，富有喜劇色彩。歌劇是一門西方舞臺表演藝術，簡單的來說就是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。，戲劇是以語言、動作、舞蹈、音樂等形式達到敘事目的的舞臺表演形式的總稱。而電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。

無論是話劇、音樂劇、歌劇都需要觀眾具有一定的專業基礎才能欣賞。戲曲雖然不需要具有基專業知識，但有年齡的侷限性。小孩和青年大部分都不喜歡戲曲，只有老年人愛欣賞戲曲。

所以看電影成了大家都能接受的一種舞臺藝術形式。

真相可能有點讓人失望--是聽不懂，至少不能融入現場劇的文化中。我們很多人看電影只是一種單純的娛樂，但觀看現場劇是優雅的藝術薰陶與體驗，很多人還達不到這個層面。

當然，現場劇也比電影價格高很多，這樣也是擋住大家的一個門檻。

我覺得【代入感】和【沉浸感】兩個詞，能說明一定的原因。

電影藝術自產生以來，先是給人以最猛烈的視覺衝擊。

比如世界上第一部電影，《火車進站》，觀眾們以為火車將要從熒幕裡衝出來。

等到剪輯被廣泛運用起來之後，鏡頭語言又為電影提供了容納大量資訊的可能。至此，電影就具備了產生【代入感】和【沉浸感】的基本要素了。

現代商業電影，取材迎合當下觀眾的口味，內容更新制作迅速。無論什麼樣的觀眾群體，都能找到適合自己的影片型別。小孩子有各種奇思妙想的動畫電影，青年男女鍾愛文藝片和愛情電影。現象級的影片如《我不是藥神》、《我和我的祖國》等等更能吸引家庭為單位的觀眾，走進影院。

和電影的劇情產生共鳴，理解劇情中人物的所想所遭遇，正是【代入感】和【沉浸感】最好的體現。

當然，話劇、音樂劇等藝術，也能在一定程度上，提供上述兩種體驗。但現今生活節奏加快，電影價格符合大眾消費的水平，又能提供更加專屬的觀影體驗。

蘿蔔青菜，各有所愛。一家之言，僅供參考。

一，各有喜好不同，這沒什麼好說的，喜歡看什麼看什麼。

二，現在不比以前，推廣最好的就是電視劇電影。

大中小城市，基本都有電影院。網上更是有各類影片網站，專門播放各類電影電視劇網劇。

無論學校還是公司等組織，很多宣傳都是影片來開展，影片拍攝的越來越電影化。

而話劇等藝術，舞臺並沒有像電影院那麼多，推廣起來更難。

電影是老少皆宜，看懂的看內涵，看不懂的看表面，都能看。

話劇等藝術，很多人沒有這個耐心看，也看不懂，也不願懂，更不喜歡看。

以前電影院很少的時候，戲曲舞臺是非常多的，到處都是請劇團表演的。可現在這樣的接地氣的戲曲舞臺越來越少了，看得大多都是老年人。年輕人在忙於生活的同時，更喜歡快餐文化。

至於像歌劇、音樂劇，更沒有空間，因為很多人都欣賞不來，也不是傳統的中國文化，不是中國的表演方式。在中國沒有根基，發展不起來。

三，電影電視劇演員特別是主角片酬非常高，在電影電視劇更是各種高大形象，大多是俊男靚女。生活中更是衣著光鮮，擁有大批粉絲。

這樣的壞境下，電影電視劇自然而然就推而廣之了。

電視臺很多綜藝節目都是請有名的明星，電視臺專門的戲曲頻道少得可憐。

這就更能引導人去看電影電視劇，而不是戲曲話劇了。

四，當今社會，就是快節奏的時代，忙於賺錢忙於生活，空餘時間很難擠出時間去專門跑某個話劇院去看一場話劇。

電影電視劇用手機就能直接觀看，有點時間都可以看，這就是優勢。

當然，戲劇話劇網上也是可以看的，只是喜歡傳統的表演方式的人越來越少。

不過，我還是相信，某一天一個人心真正沉下來的時候，是會覺得戲劇更有味道的。

看電影很親民，很大眾，很接地氣，不需要太高、太深和太多的別的綜合藝術修養跟鑑賞力。其他那些劇種，尤其是京劇，被稱作國粹，外行人也根本就看不懂，何談欣賞喲！

實在不好意思撒謊，話劇、音樂劇、戲曲、新劇之類的舞臺藝術也不是不愛看，主要是看不懂。

兩者的呈現方式和內容就決定了他們的受眾。

首先讓我們來看看度娘對於電影的概念是如何定義的：

隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

也就是說，電影之所以被更多人喜歡，就是因為它老少皆宜，是名副其實的大眾藝術，隨著科技水平、生活水平的提高，人們製作電影的能力也在不斷提高，30年我們看電影特效非常簡陋，造價還高，現在只要肯投資，什麼特效都能做。加之社會娛樂化，促進了電影產業的蓬勃發展，電影就變得更加大眾化，滿足各個年齡段、各種型別人的需要。

再來看舞臺劇的概念

舞臺劇，可以定義為呈現於舞臺的戲劇藝術。舞臺劇按內容可以分為喜劇、悲劇和正劇；按表現形式可以分為歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇、偶發劇、木偶劇等。

舞臺本身是一種戲劇藝術，有很多程式化的東西，呈現方式往往也很抽象，幾年前有幸去了一次聖彼得堡觀看了著名的《天鵝湖》，全程的感受就是：跳的真齊啊！

我承認我沒文化，但是這不全是我的錯，我不覺得有啥好丟人的。

喜歡一種文化需要土壤，家鄉連個歌劇院都沒有，看啥啊？

文化是需要土壤的，雖然舞臺劇有著悠久的歷史，但畢竟在中國的發展歷史太短，華人幾乎是到了90年代電視才開始普及，這種相對形式高雅的舞臺劇在當時顯然有些水土不服。

現在看電影的成本很低，去電影院或是一臺電視、一臺電腦、甚至一臺手機就能看，但舞臺劇需要身臨其境，很多城市可能連個劇院都沒有，即便有個劇場沒好演員，票價還那麼高，看啥啊?

不過這種情況相信會越來越好，隨著經濟的發展，人們越來越重視對下一代在精神文化層面上的培養，城市的建設也原來越完備，也許10年，20年以後，一批從小就被舞臺劇等高雅的藝術薰陶長大的孩子們，將成為舞臺劇的忠實觀眾。至少我希望未來我的孩子再看《天鵝湖》的時候不會只有我那麼匱乏的感受和點評。

同時也希望，讓高雅的藝術保持高雅，不要被過多的娛樂和世俗化；讓大眾的藝術更貼近百姓，講好屬於普通人的喜怒與哀愁。畢竟文化生活是豐富我們的內心世界的，無論是陽春白雪，還是下里巴人，都缺一不可。

世界之大，無奇不有，萬物的絢爛美麗在於它各有色彩各有形態。人類也是一樣的，人是個體存在的，這個世上沒有完全相同的兩個人，人的思想愛好生活習性都各有不同，更別說追求了。

現代社會人們物質生活條件好了，文化生活也得到了相應提高，很多舞臺藝術層出不窮，比如話劇、歌劇、音樂劇、戲曲、電影、電視劇等等，百花齊放的文化領域給人們的生活添姿添彩，人們在工作之餘有了越來越多的文化追求，愛好越來越廣泛。

在這些文化生活中，電影以其獨特的魅力長久吸引著人們的視線，為什麼呢？首先應該是電影更大眾化，因為電影更貼近生活，是活生生的生活翻版，它用簡單的語言，直白的動作和表情，刻畫人物形象，表達人物起伏的內心世界，從而影響觀眾的情緒，讓觀眾跟隨主人公的遭遇跌宕起伏，產生共鳴。其次在於它有時間限制，一部電影最多兩個小時左右，這個時間我們大多數人抽得出，即使電影拍得不咋樣，也不會因為兩個小時生出很多後悔。

戲曲話劇歌劇戲曲作為舞臺藝術表演，受到很大程度的侷限，它的語言表達形式不是大眾化的，它用一種藝術語言來表達，帶著很大的戲份在裡面，而且高出生活的層面，需要一定的文化基礎才能欣賞，還要了解劇情發生的時間和歷史背景等等，不然就看得有些雨裡霧裡。這在很大程度上選擇了觀眾。

再說電視劇，現在的電視劇如果不是好友特別推薦的我基本不看，太長太邋遢，浪費時間，基本以情節吸引人，把胃口從頭吊到尾。劇終了，回過頭來想想什麼都不記得，哈哈！而且劇集太長，看得人發憨，特耽誤事。個人認為電視劇不是越長越好，精益求精把冗長的情節縮短，著重點面結合，提高表演技巧，塑造突出的人物形象，才是電視劇的根本。一部好的電視劇如果只有十幾集，還值得一看。有些五六十集甚至上百集，莫說點進去，就看集數也把人嚇退了。

可見，電視劇也是要選擇觀眾的。多是留給無所事事的群體。

首先來說說什話劇，音樂劇，歌劇。

話 劇話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

代表作：《雷雨》、《茶館》、《屈原》、《白毛女》

音樂劇音樂劇，是由喜歌劇及輕歌劇(或稱“小歌劇”)演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，後來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。

代表作：《音樂之聲》、《快樂的少女》、《悲慘世界》

歌劇歌劇(opera)是將音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(詩歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠歎調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現;中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神蹟劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。

代表作：《浮士德》、《卡門》、《圖蘭朵》

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量複製放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

生活中，相比較而言，電影顯得更平易近人一點，是我們更容易接受的。而話劇，歌劇，音樂劇顯得高貴很多，有點高山流水的意思。

生活在快速的社會節奏中，很難靜下心去欣賞聽上去高大上的藝術，更多的是接受電影帶給我們的視覺衝擊。電影一般在90分鐘到120分鐘之間，這短短的時間，把整個內容呈現給我們，我們能更好的接受資訊。

雖然話劇，歌劇，音樂劇等也開始在傳媒上為我們呈現，但是從內心裡覺得這些藝術還是身臨其境比較有感覺。相比較電影，我們對電影寬容許多，一部電影可以分多段看完，但是話劇，歌劇不能這樣看，如果不能靜下心來體會，那樣是沒有靈魂的。

俗人一個，比較能接受的電影帶來的感覺。當然，隨著年齡的變化，心態的平穩，也許會有一天愛上這些傳統的藝術表現形式。但目前而言，還是更喜歡電影的簡潔，方便。

題主問題改為“為何大部分人更愛看電影，而不是話劇、音樂劇、戲劇、歌劇？”更為妥帖。

一些人喜歡這，一些人喜歡那，是因為每個人都不同，自然會有不同的藝術偏好。

與話劇、音樂劇、戲曲、歌劇相比，人們更愛看電影，主要有以下原因：

一、電影的表現形式比較直觀簡單，更加通俗易懂，容易被人們理解和接受。

電影是將畫面、語言、音樂等相結合的影像藝術，它是動態的，可觀可聽可感，能夠充分調動起人感觀，提高人的注意力。

二、電影的內容比較接近人們的生活，它一般是以人或動物為核心表現的，比較容易引起觀眾的共鳴。

大部分人都是自我的，都喜歡關注那些與自己關係大的事。儘管大部分電影是虛構的，但是電影裡的故事內容卻和我們有一定的關聯。

看電影的時候，我們比較容易產生代入感，電影的內容比較容易影響觀眾的情緒，這滿足了觀眾的心理需要。

三、看電影的成本低，在人們的經濟可承受的範圍內。

我們去影院觀看電影只需要花費幾十元，這個價格在普通人的經濟承受的範圍之內。花幾十元進行享受性的消費，這並不能夠給人們的生活帶來什麼壓力。只要不是經濟條件非常差的人，都可以接受，所以受眾就比較多。

四、看電影比較便捷，就算人們不去電影院，也可以在網上隨時進行觀看。

在網上充會員看電影的效果和去電影院觀看電影的效果差不了多少。

去電影院看電影，主要講究的是一個氛圍和情調，比較適合情侶和一家人。

隨著VR技術的發展，人們在家裡戴上眼鏡就可以搭建一個3D影院。現在，很多人將電影投放在家庭螢幕上觀看。這樣，就不會受到天氣等其他因素的影響，也節省了去電影院的時間。

五、受時代發展的影響，人們對藝術欣賞的偏好也不同。在現代，電影是比較流行的藝術形式。

從中國歷史發展的角度來看，在不同的時期，有不同的藝術文明。在唐朝，比較流行詩歌；在宋代，比較流行歌賦；在元朝，比較流行戲劇和散曲。

到了現代，人們更傾向於比較流行的藝術形式。電影發展到現在，取得了比較大的進步。無論從畫質上還是從特效處理上，電影都能給人帶來美好的藝術享受。

話劇、音樂劇、戲曲、歌劇專業性比較強，需要比較強的專業鑑賞能力，如果不具備這能力，人們就很難感受到趣味性，自然就不再願意去接觸。

另外，話劇、音樂劇，戲曲和歌曲在現場的表現力比較強，演出的場次比較少，所以也就不具備電影的那些便捷性的特點。

人們可能因為時間等原因額錯過了有一次演出，等到有時間觀看了，又不一定有演出。所以整體而言，參與度就不高，喜歡的人就少。

為什麼一些人喜歡看電影而不是話劇、音樂劇、戲曲、歌劇之類的舞臺藝術？

在我看來那是因為現在的人比較懶，不喜歡思考，而是喜歡拿來主義，而電影是更加直觀的藝術加工品，字幕，配樂，情節，鏡頭語言無一不很好的告訴我們，而且讓人覺得更加刺激。

話劇、戲曲、歌曲需要人更好的理解和了解這種藝術的原理和故事性。

另外一個是電影更方便和快捷，現在一個家庭只要有電視機和網路就可以觀看電影，哪怕是手機都可以觀看，而歌劇、舞臺劇則需要專業的歌劇院、舞臺燈，而且門票比電影票貴很多！

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，電影可以大量複製放映 。 話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。 音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。透過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。 戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟。 歌劇是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

綜上比較就能看出他們的不同，時代的發展，人民群眾需要更加貼近生活的藝術，而不需要為了藝術而產生的藝術，這就是為什麼人們喜歡看電影而不是話劇、音樂劇、戲曲、歌劇之類的舞臺藝術。

羅卜白菜各人喜愛。每個人的人生軌跡都不盡相同，比如，出生的地域、家庭、生活的環境、接受的教育、社會閱歷、從事的職業的不同，都將會影響一個人的興趣。

首先電影與話劇、戲曲、音樂劇、歌劇，雖同屬於綜合藝術，但它們在審美特徵上也有差異。如話劇、戲曲、音樂劇、歌劇具有舞臺性，必須在舞臺上演出，具有劇場反饋效應。電影呈現在觀眾面前的，不是演員的當場表演，而是在銀幕、熒屏上的連續不斷的活動畫面，畫面組接、展現，比如蒙太奇表現手法是電影創造藝術形象的獨特語言和主要手法。前者場面可以很寬闊，動感性更強烈、場面更震撼；後者穿堂入室，進入家庭，帶有更多的靈活性，更加逼近生活。所以，一些人喜歡電影與而不是話劇、戲曲、音樂劇、歌劇，各有其特點，不能互相替代。從這個角度去看，一些人喜歡與不很喜歡某一藝術表現特點，就可見一斑了。

個體差異。人家就是喜歡那個，不喜歡這個，無可厚非。郭德綱有段相聲說這個，你花十個億拍出來的電影，我不愛看，我就覺得街邊兒耍猴的有意思，說的就是這個道理。

首先第一點，電影看起來更方便、更便宜、選擇也非常多。

其次，電影的視聽效果更加魔幻逼真，看起來更爽。

最後，是因為很多人對話劇、音樂劇這些劇場演出不熟悉，甚至有誤解，這也妨礙了他們走進劇場的慾望。

所以，很多人更願意看電影，而不是進劇場看話劇。但是經常進劇場的人，也會經常看電影，因為他們會發現，不管電影還是話劇，藝術類型不是選擇的標準，劇目才是。有自己喜歡的劇目，不管是電影還是話劇，都會去看。

為什麼一些人喜歡看電影而不是話劇，音樂劇，戲劇等舞臺藝術表演？

我認為“電影”的展示方式是簡單直接、通俗易懂，接地氣的，這些是不可質疑的。

而戲劇等舞臺藝術表演，則需要觀賞者在觀看前把自己的心靈放空，才能接收到舞臺藝術表演的美。要是不能夠把自己的心靈進行放空，是無法接收到舞臺藝術表演的美的！

題主說的那些喜歡看電影而不喜歡看舞臺藝術表演的朋友，或許就是無法隨時進行心靈層次的放空吧！

首先我認為電影是所有藝術形式的集大成者，是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字等多種藝術的綜合藝術。他的內容豐富且靈活，表現形式自由而多樣，給觀眾帶來的視覺衝擊和聽覺感受是話劇、音樂劇等舞臺劇所無法比擬的。從表現力上來說，話劇著重於故事的情節，而音樂劇、戲曲和歌劇更傾向於表現音樂和舞蹈，這些相對於電影都存在一定的侷限性。

可以說電影從他誕生的那一刻起，就受到萬人矚目並自帶科技光環，他的成長史就是一部工業的革命史，更是一部科技的發展史，他的發展經歷了從無聲到有聲、從黑白到彩色、從平面到立體，隨著4D甚至5D技術的產生和應用，電影將不僅僅是停留在螢幕裡的影像，更是能聞得見、摸得著，給人一種身臨其境的感受。

說了這麼多電影藝術的好，我並不是貶低其他舞臺藝術。話劇、音樂劇等舞臺藝術其實是電影藝術的基礎，同時又有著電影藝術所無法替代的優勢，那就是我們舞臺劇的舞臺上都是一個個鮮活的存在，觀眾們可以和自己喜歡的演員近距離的接觸，甚至還可以有一些小小的互動。不過這一優勢也極大的限制了舞臺劇的推廣，我們的演員不可能無限制的一場場演下去，劇場的數量在一個城市也不能和電影院的數量相比，動不動成百上千的票價也捆住了觀眾的腳步，所有的這些現實主義因素都決定了話劇、戲曲、歌劇等舞臺藝術只能是一個小眾藝術，很大一部分人其實是因為很少有接觸到舞臺藝術的機會而選擇看電影。

每一種藝術形式都有其獨有的特點而顯得不可替代，我們應該繼承併發揚這些藝術形式，使其適應新時代的潮流，一個多種藝術形式偕同發展的時代才是一個百花齊發的時代！

一句話，我們國家沒有這個氛圍。

先說市場化程度，話劇、音樂劇、戲曲、歌劇之類的舞臺劇，在美國的情況是這樣的，比如百老匯，純票房收入，近些年每年有三四十億美元的收入，市場化程度已經很高了，大家可以看一看，整個國家的舞臺劇收入也就這麼多，而且是一個舞臺劇高度發達的國家，這個水平也就是兩部《星球大戰：原力覺醒》的票房收入。放眼全球，整體舞臺劇的市場化程度都不如電影那麼普及，市場小，受眾小，自然普及範圍小。

我們國家的舞臺劇更是小眾，話劇領域也只有開心麻花一家獨大，戲曲現在的年輕人已經不看了，都是一些年齡偏大的觀眾，音樂劇和歌劇受眾更小，這是一個惡性迴圈，觀眾少導致票房少，票房少導致整個舞臺劇行業發展不起來，舞臺劇萎縮導致傳播受阻，最終淪為小眾藝術。

其次，欣賞水平有限。從明清開始到近現代，中國的藝術形式主要是戲曲，黃梅戲、京劇、豫劇、川劇、越劇等，這些戲曲使我們主要的藝術形式，而且還分地域，北方人聽不懂黃梅戲，南方不欣賞不來豫劇，這些劇種也只有少部分的受眾，普及能力有限，而且隨著流行藝術的時興，比如流行歌曲、街舞、說唱、電影等，流行藝術每個人都能接受，而且是病毒性傳播，火的很快，但舞臺戲曲的受眾並沒有增加，反而越來越少，因為沒有那個欣賞土壤了，懂這些戲曲藝術的人已經老了，新生代不願意去了解這些晦澀的藝術，更傾向於流行的東西。

前面已經說了，戲曲使我們主要的舞臺劇形式，充其量再加上話劇，大眾的欣賞基礎還是可以應付的，但是音樂劇和歌劇之類的藝術，我們根本沒有基礎，歐洲即使普通人也能欣賞動歌劇，因為人家有基礎，像歐洲那樣遍地都是歌劇院我們永遠也達不到，不信看一下我們平均一個城市有幾個歌劇院？再看一下一個城市有一個電影院？

最後，正是因為舞臺劇小眾，導致成本高，一張票少則二三百，多則兩三千，並且劇場多數在大城市，普通人誰有這個功夫和閒錢去追舞臺劇呢。這一行很難培養人才也很難出大師，京劇只能有一個梅蘭芳，豫劇也只能有一個常香玉，但是電影明星可以有無數個，並且層出不窮，留不住人才沒有大師就留不住粉絲。

目前的社會狀態看來，電影是一個大眾普遍的娛樂休閒方式，傳播媒介比較多樣，舞臺表演則更傾向於藝術欣賞，舞臺藝術要求的外部因素比較侷限，傳播的途徑比較單一

電影的光和影經過了很多處理，可以表現出舞臺劇等所不能表現的效果，場景更加清晰，更加真實，還能夠給人物特寫，面部表情的放大，這些是舞臺劇所沒有辦法帶來的體驗。

蘿蔔白菜各有所愛，這些東西沒啥原因，就是喜歡或者不喜歡。我認識一個朋友天天到處跑著去看話劇，說就喜歡看現場那種不確定性，那種同一部劇演第二次第三次都會有不同的感覺。