我認為更重要的原因是硬體的缺失。電影院可以覆蓋到鄉鎮，而劇場稍微小點的城市都沒有。一般話劇全國巡演的話都是以車牌號為AB打頭的城市為主，經濟發達的省份能演到C。中國有14億人口，每個省只能有兩到三個城市的人有便利的條件看話劇。中國有一半是農村人口，再扣除三線城市以下的城市人口，這麼算下來舞臺藝術能覆蓋的人口簡直少的可憐。覆蓋不到就是看不見摸不著，看不見摸不著導致人們給自己心理暗示，舞臺藝術都很貴而且是高雅藝術我們看也看不懂屬於白花錢。一旦這種刻板印象形成，再想打破它就很難了。因為有了這種印象即便是給他們建了劇場請來演出團體他們也不會來看。

因為電影的裝置門檻低一些，而要搞一個合格的舞臺劇，就要有專業的舞臺，舞美，服裝，燈光，道具。而最重要的就是軟體，專業的團體少，因為話劇音樂劇戲曲這些對演員的要求是極其高的，要很嚴肅的很慢的去做，因為不能像拍電影一樣的隨便喊停重新來。你作品出的一慢付出的代價就高，成本高票價一定比電影高，所以受眾就低。而在現場看舞臺劇其實是很過癮的，演員也會很過癮因為臺上和臺下的反饋是實時的。

1.電影普及面廣。

2.電影有故事情節，音畫渲染。

3.電影能直接了當表達和反映現實生活。

4.電影很容易被大眾接受。

5.話劇、音樂劇、戲曲、歌劇之類的舞臺藝術表現手法，層次性比較高。畢竟大眾欣賞水平及教育涉足領域都是參差不齊的，所以造成這類舞臺藝術給人的感覺很高深，難於理解，涉足的人就比較少。

老百姓表示，我們的消費水平還達不到那種境界。更何況，在大部分人眼中，話劇，歌劇甚至音樂劇其實就是加強版的小品，二人轉。