詩人白瑪有一首《好詩的標準》：每一行，都好像從村子周圍的田野里長出來的帶著青草味、糞味、汗水味，像池塘裡的水一樣清像三月的灌溉渠一樣流暢。任意一縷風都可以朗誦它用鄉親們都聽得懂的土話嘲笑它。我的不識字的老祖母也願意聽閒人念一遍它。趁田裡忙於耕種的水牛歇腳的功夫讀一遍給水牛聽，它不會厭煩得扭過頭去光棍多年的墩子叔娶了媳婦，他喜不自禁，站在高高的條凳上大聲說：俺要給老少爺們背一首詩————你想想，假如我是那個由村莊拉扯大的沒出息的詩人我怎能忍住一次次幸福的淚水？但事實上沒有好詩的標準，只有好詩。

我愛好古詩詞，雖然只是業務水平，屬於剛入門級別，真的不敢妄加評議，只能談一下自己的想法。

我認為一首好的詩歌首先應該易讀，簡單來說就是少用甚至不用生僻字，不知道為什麼，在鄙人所加入的詩歌交流群裡，經常會有人寫出的詩句裡有許多平時看不到的字，讀起來相當麻煩，還要去查字典，這次看了，下次又忘了，真的很麻煩。

其次應該有節奏感，新體詩也好，舊體詩也罷，如果讀起來沒有節奏，就不怎麼樣了，一般只要符合格律，能夠押韻，讀起來都會好一點，至於韻律，個人認為初學者可以適度放寬，不應拘泥於古人的各種條條框框之內。

然後最重要的一點就是詩歌創作應該有內涵，不管抒情也好，寫景也好，借物言志也好，一定要有所示，不能讀完之後給讀者一種雲裡霧裡的感受。

最後要說的是想要寫出好的詩歌，最好還是多學習，多看書，尤其是古人的經典作品，常讀常記，不斷提高自己的知識儲備，久而久之，相信會有所突破。

一句話總結就是:好詩歌必須易讀好懂有節奏，內容不空有所指。

好詩歌的標準，可以說我沒有評論之權，因為我只是一個喜歡散文詩的人，其中的奧妙我並不那麼全懂。但我想一首好的詩歌，應該在於作者所抒發的情懷之中，表達了他對景或對情所用文字，韻律體現出來的情懷，讓人一讀而懂，讓人被這詩歌無意間容入其中的那種感覺。

好的詩歌有兩個標準，一是立意，即他的意境。二是韻律。我最喜歡那首《天淨沙，秋思》。一元代詩人馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

我認為沒有標準，詩歌只是描寫了作者當時的意境別人很難去理解。

最可笑的是我們註釋的很多古詩如果作者知道會不會覺得是滑天下之大稽呢！！！

好詩歌的標準在我看來是有的，不同的是詩歌的創作發展受到了特定歷史時期限定與考量，詩歌的發展不僅是不同地域、歷史文化、思想意識的反映，也是文學藝術展現、傳承及思想價值探索的反映。

好詩歌應當根源於生活，而在反映形式上是多元的，比如語言特點，文字元號，甚至一景一物都應是客觀事物發展內在聯絡的反映。其次無論運用哪種手法、形式、體式都應該給人帶來思考，甚至對社會的對展具有潛隱式的指導作用，而這也是一首好詩歌之所以經久不衰，被人反覆吟誦、深度挖掘的體現。這裡，我就簡要的舉個例子，說下我認為的好的現代詩歌是怎樣的。

比如：“黑夜給了我黑色眼睛，我卻用它來尋找光明”這是顧城很有名的一首詩。而這首詩之所以好，在我看來有以下幾方面原因：一是客觀歷史時期特徵反映，“黑夜”代表了特定時期的黑暗，這是物質上的，甚至是一定時期內恆定的，二是物質與內心世界聯絡。“黑夜”的寬廣與“眼睛”個體的小有了深入的聯絡，外界物質甚至是潛意識外在形式鬥爭的結果恰恰具有徵服與被征服的結果，而征服與被征服何嘗不是一種拯救。不是向著困難而行，便是被困難而征服，這種內外的聯絡突現了人作為矛盾體的與外部世界的整體架構上的統一，而這卻是萬物都具有的特徵（甚至微小到身體結構、原子、質子等等微小“世界”）。三是價值啟示。“黑色的眼睛”與“黑夜”有等同式的物質結構，又有誰會說，眼睛不是黑色的，“黑夜”不會是眼睛呢？這首詩的價值啟示意義就在於“尋找”。眼睛是心靈的窗戶，作為個體，“我”思考著與外界聯絡的形式，它給予了什麼，現狀又是什麼，將來會是什麼的問題，另一個方面，這種價值啟示是深刻和長遠的，甚至可以說會伴隨人類社會發展的始終，放在所處的那個年代，“新”也就成了“前衛”的代名詞，當然不是說標新立異的就是好詩歌。

在我看來，好的現代詩歌應該一是潛意識的寫作，也就是將所感所悟，從外部世界獲得的資訊透過思考加工，潛意識的進行完整表達。

二是講究跳躍，兼有吟誦的特徵。不僅是句中，也包括行中。跳躍的意義在於思想的火花體現，如星空的鋪陳。三是詩體的靜，思想的純，而不是意象的雜亂無章。也就是說你主張什麼，判批什麼應該明確。

這是我對好詩歌標準，及我認為的好詩歌標準的一些淺易認識。不妥之處，還望網友們指正。

有標準。

最起碼的標準是要讓人讀得懂，讀不懂的詩歌大多是堆砌辭藻，炫耀自己、賣弄自己，那樣太有‘文化’的詩歌，我們要敬而遠之。

在上面的基礎上，詩歌是要有思想或情感的。它要來自生活，怎麼‘來自生活’？就是要反映社會現實，就是要接地氣；但是它又要高於生活，怎麼高於生活？其實就是詩人要用自己的眼光，有自己的角度去看生活——這樣的‘生活’就會既得到大眾認可，又有了與人不同的視角特點，就避免了人云亦云，不知所云。

做到上面的，詩歌就有了‘神氣’了，但美麗不美麗，那就看詩人的遣詞造句了。沒有‘神氣’的人這是總是乾癟癟的，有了‘神氣’的人，最忌諱的是肥頭大耳、嘮嘮叨叨。這時就需要有一定的語言功夫和文學儲備了。這時不是無話可說，而是力求精煉、含蓄，要對筆下的每一個字都要斟酌，他們要用比喻、引用、借代、用典，甚至自己臨時‘生造’一個詞來表達特別的感受……

做到這幾點，大概好的詩歌就呱呱墜地了。

我的標準是，詩歌是用文字繪畫，首先要有畫面美，讓讀者在你描繪的畫面衝擊中感受你流露的感情，然後要有音樂美，讀起來形象生動，朗朗上口，很容易記住，最後要有思想美，就是說要透過情感的流露傳遞深刻的思想，讓人與你心靈想通，陶醉在你的深刻思想之中。

紅塵執著穿行中，

江湖漂泊風雨通。

情義愛恨敢當頭，

大道無悔追夢鴻！

容易記住，老少皆宜，流傳百年！

能夠走入到心裡，就是好詩歌。

詩詞與吾

記得，兒時“少兒不識月，呼作白玉盤”，有一種懵懂的感覺，有了一顆小小的種子。

記得，李白“夢遊天姆吟留別”帶我到神仙的境地，腳著謝公屐，身登青雲梯，……。身臨其景，美哉美哉。

記得，身為孕婦的我，沐浴在“花腿殘紅青杏小，……”的春天裡，賞花賞詞，不知青杏已爬滿枝頭，嘴裡直流酸水。

記得，八月十五的夜晚，吟誦“明月幾時有，……”的老公，深情而動容，相思淚悄然垂下，思念在軍營的兄弟。

記得，“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮”的牽掛與愛戀。

記得，“風一更，雪一更，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。……”對詩詞有了新的認識。

……

每一首裡，有你對美的追求，對生活的感悟，對人、事、物的懷念。在心的深處，留下一段段美好的回憶。

詩詞伴我，我愛詩詞！

好的詩歌當然有個標準，本人雖然畢業於中文系漢語言文學專業，但是我把古人的格律詩沒有學好，特別是平仄、韻腳把握不準。今天回答這個問題，我就從現代詩的角度，說說寫好詩歌的標準。我個人認為寫好詩歌的三條標準是：

1，詩言志。

詩是抒情的藝術，情緒和情感是詩的基礎。與其他文體相比，詩更能充分地顯示詩人的品格和情懷。

例如，毛主席的《七律.人民解放軍佔領南京》中的“宜將勝勇追窮寇,不可沽名學霸王”一句詩，表達了毛主席“將革命進行到底”的革命思想，還表現了人民解放軍徹底打垮國民黨反動派的信心和決心，表達了中國人民解放軍一定解放全中國的必勝信念！

2，詩要有意境。

意境是作者在詩作中所創造的一幅畫面，這幅畫面凝聚著作者獨特的情思，它是讀者獲得審美趣味的基石。

例如胡適先生在新詩《鴿子》中寫道：“雲淡天高，好一片晚秋天氣。有一群鴿子，在空中游戲，看它們三三兩兩，迴環來往，夷猶如意。忽地裡，翻身映日，白羽襯青天，十分鮮麗。”

大家看，在碧藍的天空中，有鴿群飛舞，這是多麼美麗的景觀，胡適先生抓住鴿子飛翔的動態，使詩歌具有意境的恬靜優美，讀後給人以審美的快感。

3，詩要講究修辭手法。

詩歌不像散文平鋪直敘，它的好壞在於修辭手法用的好，修辭手法就是比喻，誇張等。

（1）關於比喻

舉例來說，像著名的朦朧派女詩人舒婷的《致橡樹》，是一首優美而深沉的愛情詩。詩人別具一格地選擇了“木棉”與“橡樹”兩個作比喻，讓主人公化作一株木棉，以橡樹為物件，採用內心獨白的抒情方式，坦誠、開朗地傾訴了自己愛情的熱烈、誠摯和堅貞，表達了愛的理想和信念。

（2）關於誇張

再舉例來說，毛主席的《七律.長征》中寫道：“紅軍不怕遠征難， 萬水千山只等閒。五嶺逶迤騰細浪， 烏蒙磅礴走泥丸。金沙水拍雲崖暖， 大渡橋橫鐵索寒。更喜岷山千里雪， 三軍過後盡開顏。”

毛主席在詩中多次運用誇張的手法，特別是“五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸”這一句詩，誇張貼切、形象、生動。把共產黨領導下的紅軍隊伍，表現了五嶺山脈那樣高低起伏，綿延不絕，可在紅軍眼裡不過像翻騰著的細小波浪；烏蒙山那樣高大雄偉，氣勢磅礴，可在紅軍看來，不過像腳下滾動的泥丸。

寫到這裡，我覺得毛主席不僅是偉大的軍事家，而且還是個偉大的詩人。

詩歌的好壞當然是有標準的，不然全唐詩數萬首詩，為什麼廣為人知的就那麼幾十首，真正出名的詩人就那麼幾個？

判斷一首詩的好壞，大概可以從以下幾個方面著眼：

第一重要。詩歌最重要的是韻味，言有盡而意無窮，短短數語，就能引發人無窮的遐想。比如：”一日不見，如三秋兮“，而不是瓊瑤劇中臺詞的咆哮體：“我就是想你，想你想你，就是想你！”

又比如：“國破山河在，城春草木深。“ “感時花濺淚，恨別鳥驚心。”短短兩句，就將安史之亂之後，長安城一篇破敗蕭瑟的景象描繪得歷歷在目；同時將作者悲涼的心情烘托得無以復加。

第二要看立意。唐代詩人王維本來也是一個很有才華的人，有人甚至提出要把他與李白和杜甫並稱，最終之所以覺得他略輸一籌，不是說他才學不夠，而是立意不足，做人不夠大氣，有些避世，抒發的都是個人情緒，不太夠大氣。所以自古都沒有評價他為“大家”，只是給了一個名家。

第三重要看情感。說到底，詩歌是表達情緒的工具，辭藻再美，如果不餓能達到這個目的也是枉然。好的詩歌往往具有強大的感染力。就像杜甫的詩歌，驚天地泣鬼神，喜時滿園春色，痛時天地同悲。

比如白居易的《賣炭翁》，此情此景，栩栩如生，就像在面前放電影一樣，即使時鐵石心腸的人，看了也會對老翁的遭遇生出幾分同情。

第四要看修辭。好的詩歌，往往有非常出色的筆法，奇妙的修辭手法就是最好的體現。比如岑參那首《白雪歌誦武判官歸京》，全詩沒有出現一個“雪”字，讓人讀罷卻有大雪紛飛之感，雪的潔白，雪的妖嬈表現得異常生動。

第五要看資訊量。有些詩平平無奇，沒有多少值得品玩的韻味，感情也很平淡，修辭也不出彩，但是因為它寫出了一些特殊的人物和特殊事件，對於歷史有“見證”的價值，也會流傳下來。歷史價值大於詩歌價值，但因為題材或者說話題選的好，也可以千古留名。

好詩當然又是有標準的，這個標準其實也很簡單：那就是--打動人。

不管這首詩是誰寫的，我不管這首詩是以什麼樣的形式出現在你面前的，不管它體現出了什麼樣的文化水平，如果它不能打動你，不能讓你的內心泛起漣漪，不能讓你的感情奔湧，不能說出你自己很想很想說出的話，不能撥動你的心絃，那就可以確定它不是一首好詩。

舉個例子：

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。

這句詩雖然從原詞中摘出，卻能一下子抓住一箇中年人無法言傳的心理，它打動了中年的你老年的你，那麼這就是好詩。

可是一個年輕人說，這句話什麼都沒表現出來，它不能打動我，我對它沒有感覺。那麼這首詩就不是好詩。至少對這個年輕人來講是這樣的。

從這個意義上講，好詩是沒有標準的。因為讀者是變化的，讀者是複雜的。

但是就某一個人來講，一首詩是不是好詩是有標準的，那就是它是否打動了你。

若說詩歌好壞標準應該說在每一個人心中都有自己標準。那就是詩歌要有很好的內涵。要有標新立異的思想。要通俗易懂，並且朗誦要能朗朗上口，聽著能覺得順耳流暢。若能做到這些那麼這首詩就可以說是一首很好的詩歌。

當然有標準，因為詩歌的題材不同，標準也不一樣，拿律詩來說，所說的律就是標準，既無律不成詩，具體看什麼律，如七律，必須七字八句押平水韻一韻到底，(用新韻必須標明)中間頸聯和腹聯必須對仗，嚴格的不可撞韻和咬韻合掌，也不可出現孤平等等，不然就不可標(七律)，說道太多，有意者可到網上查(律詩的創作方法。

詩歌好壞是有標準的。好的詩歌應該在仄，律，韻，意幾個方面都很有講究，用字用詩上百般推敲，仗律工整，有韻意，意境深悠，貼合詩內容，讓人讀後有無盡暇想，有如品茗，甘味醇香，身心愉悅。我國古人著名詩人中有唐代詩聖李白，詩仙杜甫，白居易，宋代著名詩人中有八大家蘇軾三兄妹，孟浩然，司馬光，王安石，韓愈，柳公權等等數不勝數，這些古代傑出的詩人為中華民族詩詞文化的發展做出了傑出貢獻，猶如燦爛的星辰。為後世詩詞愛好者所敬仰和推崇。

從文學理論的角度來說，分析一首文學作品多從言、意、象三方面分析，言者，論也。意者，思也。象者，形也。

一首好詩，首先在語言上要有自己獨特的風格，或婉約，或豪放，或清雅，或敦厚。語言作為載體，能夠最直接地傳達出它的魅力。李白的瀟灑磅礴，杜甫的沉鬱頓挫，語縈口齒，餘味心間。

意為詩的意蘊所在。評判一詩之意不在於是否明確，而在於是否深遠。樂天之詩講求直白，意直顯露，頗有直趣。而多數詩歌則講求意在言外，蘊藉深厚，淡評人世，意運轉來。

象歸於形，萬事萬物，皆可入筆。我國古代產出大量詩歌意象，以象傳情，意象相融，成為當今文學研究的熱點。在詩筆下，一花一木，飛鳥蟲魚，都賦予了人情，傳達人意。象不在於用量，而在於用巧。杜甫絕句中，黃鸝翠柳、白鷺青天，意象普通，色彩一調合，生機之感躍然紙上。

有標準，好詩歌的標準，一句話：

美詩如美人，一要美，二要動人。

如果非要再加上一條，精煉！

如秋蟬的殼，它裡面的蟬早已飛走，你也聽不到那蟬鳴，但你仍然可以透過這一層薄薄的殼，想像蟬的大小、模樣，甚至鳴叫的聲音，從而知道在逝去的夏天裡有一隻蟬來過，有許多隻蟬來過，鳴叫過。

好詩就是這樣，可以讓你透過一隻蟬蛻，去追溯整個夏天。詩人透過詩把你帶進一個美的世界，然後又抽身離開。以最精煉的語言給你無限的想像，即留白。

有！

只有一個標準：

驚人！

就是讓讀者看到後感到驚訝——想不到還可以這樣寫！

杜少陵說“語不驚人死不休”，李易安說“學詩謾有驚人句”都在表達一個意思，就是“驚人”！

詩，不在於你寫什麼，而在於你不寫什麼？把相思比作紅豆，只有王維那首精當，可為什麼精當，因為他是第一個用的，納蘭容若“哪將紅豆寄無聊”讀起來就沒有FEEL。

詩好寫麼？好寫！會認字就會寫詩！

詩難寫麼？難寫！難到心如死灰，萬劫不復。

你長得真美，像花兒一樣。

你才像花，你們全家都像花兒！沒有任何一個女孩子聽到這話會春心翻湧，情不能已。因為太俗，太爛，太臭。可是我們想像一下，如果說話的場景放在三千多年以前那個第一個把女人比成花的人呢？女人當天就會以身相許吧？

什麼是破詩？就是重複！

翻來覆去都是古人玩剩下的詞彙，紅楓，燕子，春心，相思，寂莫，紅顏，秋水，小樓這些爛到生痔瘡的詞彙。寫得再好，也是破詩。

唐宋詩詞加在一起得有數十萬，現代詩加在一起得有上千萬，可以我們記得來的有多少？

為什麼記不起來，因為寫得屎！為毛屎？因為不夠驚人！

感動陌生人，才是衡量詩歌水平的第一標準。而感動陌生人簡化為兩個字——驚人！

無親無故，無恩無惠，憑什麼？

我不認識你，但你感動了我。

你驚到了我！

唯有驚人，方能傾心！

沒有標準的。說有標準的，你能拿出怎樣的標尺作為衡量一首詩歌的好壞？你總不能說某個人火了寫的詩歌就好？也總不能說這首詩歌火了就一定是好詩歌？詩歌和其他任何文體不一樣，關於詩歌的好壞沒有一個明確的界定，在不同時期，不同地點環境都會成為影響一首詩歌界定的外在因素！

我也喜歡寫詩，不得不承認，寫詩是有技巧的，詩歌的種類也多，像散文詩，打工詩等等，在每個人心裡，都有自己的詩！什麼是好詩，讀了能讓人有一種寫詩的衝動的詩就是好詩！