書法作為一門傳統藝術，必須植根傳統，認認真真的臨習某一名貼名碑，涉獵其他，博取眾長，在此基礎上形成自己的風格。沒有傳承的，只能是野狐禪。

不知所問的模仿是否是臨摹，如是的話則必須經由臨摹後在吸取眾家之長的基礎上才能有所創新，如不汲取前人之營養，所謂創新無異於異想天開。

書法早在幾千年前，就成了輝煌，底蘊深厚，妙趣橫生，只有在學習歷史的藝術基礎上，學好長處，研究提高，形成自己的風格。

這個問題必需先弄明白怎麼鑑賞書法，一幅書法作品一要熟練地掌握書法的技術要素，在筆法、結構、章法等層面有較高的技術水平，尤其是對古代書法經典有著深入理解和較好再現。二要自由進行嫻熟的藝術創作。這個標準可視作劃分“書法家”與一般書法愛好者的重要邊界。三要具有一定的探索性，既有鮮明的風格個性和獨特的藝術語言，又蘊藏著豐厚的審美韻味。因此，一味追求個人風格，忽視基本功訓練，缺少美感的東西是不能叫做書法作品的。

個人認為書法無門派，個人的風格只代表自己，仿照別人的也僅僅是形同神不同。下筆運筆收筆輕重緩急隨心隨境，各有不同。就看欣賞的人有沒有、有多少。欣賞的人多了你就成功了，愛好就好不計較。

書法作為一門藝術學科，從藝術方面來說需要天賦和功力，從學科方面來講就是前人的知識和經驗的積累。

書法還是一門美學，是讓人欣賞，愉悅自己的創造。

如果要在專業方面發展，那是離不開臨帖和學習的，如果只是自己的閒遐愛好，自己喜歡，有個別人認可也行。

模仿是人的一切文化發展源頭。因為模仿動物的捕食，人類發展了武術。因為模仿鳥類 人類發展了飛機。任何文化的源頭。都是停留在摸仿和對事物的觀察。書法也是一樣，現在社會上流傳著一種這樣的話。第一個寫字的人去模仿誰？其實這個問題很好回答。第一個寫字的人寫的叫字，不叫書法。書法的發展是在字的發展上所出現的。當有了字以後，有的人字寫的特別好。大家就按他寫的去學習。

時間久了這種字型變成了法帖。透過臨摹法帖隨著社會歷史的發展，出現了新的字型，這種字型上又出現了一些寫的特別好的人，慢慢的有了書法家書法字提升到一個精神靈靈魂技巧方面的發展。任何事物的發展都有一條規律。何他傳承的脈絡。世上沒有有任何事情是無源之水。書法也一樣，是建立的前人的基礎上，透過學習臨摹再加上對比。如果不臨摹別人的字型，就無法從其中吸收養分，更無從對比。不臨帖，最終就會變成江湖體。

書法借鑑古今書法名家的字型架構、佈局、筆鋒粗細運用、連線是很有必要的，在此基礎上可根據自己的審美價值和寫作技巧創作有自己風格特點，遒勁瀟灑，圓潤雄健的美觀大氣的書法字型。

這個問題提的好，看似不專業，但很深刻，耐人尋味，學習什麼，傳承什麼，沒有傳承那你又學習什麼，閉門造車嗎？有很多寫字的人，不懂這個道理，自以為是，還自己給自己戴上′"書法家"的帽子，ⅰ可笑至極，

不用模仿？就是說不須臨帖啦？那註定是練不出來的，中國書法本身就是傳統的壘積，每個字的形體結構，每一點劃撇捺都已形成規範，決非某一聰明人可以獨自想像出耒的，幾千年的書法史裡未見有過這樣的例項！

書法講究的是結構，流暢，渾厚，大氣並具有龍飛鳳舞之氣派！令人望而生津。好的書法，完全可以自成一體，不必局泥於某某人的格式化的教條！順應時代，推陳出新才是唯一的出路！

我不這樣認為，一年級學生學寫字，都是按課本上的字，在老師指導下書寫，這就叫仿寫或臨寫。學生寫毛筆字描紅或用“引格“寫。學書法不臨帖，不學楷書，要自成一體，寫出的字就叫我字型的字，不叫書法。那麼什麼才叫自成一體呢？談個人一點看法，第一，從名家楷書入手，選好一種帖，認真臨上十頭八年，基本筆畫練到位，結構達到七成象，然後再換幾個楷書名帖，隸書等帖讀一讀，臨一臨。做到楷書功底好。第二，楷書轉換。具有一定楷書功底後，再臨帖練習行書或草書。第三，脫帖練習。取眾之長補己之短，形成自己獨特風格，這才叫自成一體。毛主席楷書功底很好，取鄭板橋筆意，取懷素的筆路，形成獨居風格的毛體。

中國自從有了文字就有了書法，可以說書法是中國文字特有的藝術在現，大體上可分篆,隸,揩,行,草五種字形體。

有人認為書法是完全可以自成一派，不用模仿，個人認為這種說法有些片面，應該說在臨摹的基礎之上，不斷學習,提高,不斷創新,逐漸形成自己對文字的理解和構造而行成自已的書法獨特藝術風格。剛柔並濟,恰到好處是對的。

前二天看了一檔專訪名人的電視節目，名人現場一展書法風彩，有歌唱家鬱鈞劍,表演藝術家姜昆和著名主持人趙忠祥三位大咖。他們的書法藝術可以說是十分了得,個個字正,筆峰剛勁有力,頂天立地,自由瀟灑，各自都有獨特的書法藝術風格讓人歎為觀止。

書法如同蓋大樓一樣，沒有基礎高樓是蓋不起來的，書法沒有臨摹和學習是很難形成自已的書法藝術風格的。

書法是有法度的，就象吃飯，有吃飯的規矩，走路也有走路的規矩。書法自我欣賞另當別論，要讓世人讚賞談何容易？王羲之成為書聖也不是生來就是，王羲之的老師在傳言之中只有一個衛夫人，其實在魏晉這種時代，家族凝聚力非常強，書法筆法也都是以家族形式進行傳授的，即使是衛夫人，也是王羲之的近親。當然衛夫人只是教了王羲之楷書，王羲之楷書一部分從衛夫人字型中來，一部分從鍾繇字型中來。但是王羲之的行草筆法，也就是對書法史有“變革”影響的行草書，主要得益於第一代草聖張芝，這是一個神奇的人物，是把章法化為“今草”的開端人物，也是大草和狂草的第一代開創者。如果細分析，張旭和懷素的著手點雖然是二王，但也只是從筆法而言，從章法或者用筆的節奏，都是從張芝字型中而來。

書法是有傳承的，總有人拿“王羲之從不臨帖”說事，那不過是目光短淺罷了。如果把歷代流傳下來的刻帖以年代的形式擺在一起，就會發現筆的傳承和發展，但是自己學習的過程就比較麻煩，只能一個碎片一個碎片的學，最後才能順下來。這也是很多人只看過一點皮毛就管中窺豹的原因。

作為習書者，不要總想著自成一體，這只是學不像、不練基本功偷懶逃避的藉口。故而有的人特別強調自成一體，主張自創字型、自出風格，但事實上，我們能看到有幾個人的書法像模像樣的？

真正的自出風格，寫到一定程度上是建基於對古人的臨摹與自己的書寫風格相結合，走一條有傳統功底、有自我意趣的路子，只有不斷的歷練，將書法融入生活，把生活寫進筆墨裡。

練書法不僅僅是寫字，是寫下了年華、是愛好、是信仰、是執著、是追求！

個人愚見不當之處請斧正！

附拙筆一幅五體“心經”。（客戶訂製）

中國書法有著五-千年的璀璨光輝厲史，自秦始皇統一中國後，啟用臣相李斯統一中國文字，這在中國書法文化史

上是一大豐功偉績。到了魏晉時代完成了書體的演變過程。出現了像王羲之書聖及其子王獻之等大書法家，並稱為‘’二王‘’。至唐代已達鼎盛時期，及唐宋元明清，才出現了像歐、顏、柳、趙等四大楷書名家，自立門戶，自成一派。而這自成一派的四大名家也是博採眾長，相濟相生，互為相補。在各體之中得有先師前輩的筆觸或門派的影子，而並非跳出三界外，不在五行中。一個人要想自成一派，並非易事，正如人們常說的一句俗話，‘’天下功夫出自一家‘’。

通觀中國書法與中國的中醫理論與中國的先天五行都是相通的，書法理論基礎與文化淵源博大精深，底蘊深厚。對書法的理論與要求，存在著諸多的講究。比如說像‘’剛柔相濟，肥瘦適中，有骨有肉，有血有肉，墨不血枯，字如其人‘’等等理論基礎。

總之‘’剛柔相濟‘’的理論是正確的，在中國書法界的理論中是成立或被認可的，當然也是傳世作品必須所俱有的。

與你講的人他根本不知什麼叫書法，只看到了表面現象。一個傳承柒千年的藝術形式你自己可以獨立與外，真是如痴人說夢。中國文字從傳承到演變但不離根本，形意情相互融合是世界藝術的活化石。

自己的認識不去學習領悟提高，那是知道的不會全面，更不會深刻。做為書法嚴格地說自趙松雪未出一個書法家，以後的書法大家只能稱一體更為準確。可稱為書法家的四體具寫出高水平，並在某一種書體上對外世有引領作用。書法優美繪畫水平也同樣高，又具有很高的對藝術的見解與貢獻。

當今書法界以為天下無雙為標榜，看其書確連個官閣體都寫不出來，小楷字抄上千字而工整乾淨的有幾人。書法是以個人練習為主，但是隻是其中的四成功力，對古代各家的瞭解，書寫方法的練習，墨的運用，對帖的讀記能力，古代文化的底韻的高低，對自然界與事物規律及人的關係的領悟等。

往古來今字分三等 —— 頭等首推功夫字，歷代皆傳惟寥若晨星。次等應屬才氣字，弗良弗莠惜形似味非。末等必當名氣字，裝腔作勢更扭捏作態。自民初，至當代，頭等已然鳳毛麟角。再往後，墨客稀，應嘆才氣猶絕跡。及至今，見識無，醜書濫觴愈瘋狂。能誇範曾、莫言、易中天、于丹、鬱鈞劍、趙忠祥、姜昆、趙本山、畢福劍、朱軍等等一干人的附庸風雅叫做書法嗎？畫符畫意畫字罷了。歷代書法作品無不講究真、推崇氣、膜拜勢、敬畏韻，上述諸位，提筆寫不出像模像樣文章，坐言說不出有情有理話語，只會虛張聲勢嚇唬人。剛柔相濟虛實相映，既乃書法審美基本之旨，亦乃做人待物根本之道。路過嘮叨幾聲，多嘴了。

除非一個人從石頭子兒裡蹦出來，而不是父母所生。

文化也好

書法也好

重在傳承

說的簡單，如果沒有基本功，不知橫豎撇捺，不知每個字的接構如何擺佈，就能獨創一派，那純粹是天方夜譚。既然書寫需要基本功，那麼在習字時或多或少也要汲各家之長，待掌握了一定的書寫技巧後，方可發揮自己的長項，再創書法門派。

學習書法不臨摹就就像脫韁的一路野馬狂奔，毫無章法規矩，可以說學的即不是“書”也不是“法”，書法，書法，無書也無法 ，何談書法。書法歷經近五千年的演變發展，已經形成一套經典的理論和規則、文化，脫離書法的傳統與文化，不知你學習的是什麼書法，實際上按照題主的提問，可能不是在學書法，所以才有這樣的諺語。更不知剛柔並濟來自何處，即便與書法有關，書法無論作為文化或藝術，都不是一句剛柔並濟所能概括。

學習書法臨摹是必須的，因為我們不是超人，不可能一出世就獨創一套書法，也不可能超越傳統書法。因為書法五千年的歷史，已經出現了無數的書法藝術的高山，我們現代人的學習只有站在一座高山之上以後才能攀登新的高山，在藝術領域，絕不可能有一步等天的可能。所以唯有先透過臨摹學習，能夠取得和古人抗行已經非常了不得，何況是脫離傳統，自成一派，無疑是痴人說夢，緣木求魚。

書法作為中國的具有旺盛生命力的傳統文化，無論從書法的技法亦或文化內涵上看，都是具有非常深厚博大精深的文化內涵和藝術之美，簡單的“剛柔並濟”有怎麼能夠反映書法的內涵。不可否認，“剛柔並濟”的確是書法的一個重要的文化內涵和審美標準之一。學習書法首先我們要有一個端正全面的認識，切忌下車伊始，一管窺豹，以避免落下坐井觀天的笑柄。

學習書法臨摹是伴隨書法家一生的功課。書法作為文化藝術可以容納哲學以及美學的基本原理，否則也就稱不上文化藝術了。臨摹練習實際上只是書法藝術的初級階段的功課。文化才是書法的靈魂和精氣神之源之本。