書法藝術從古至今能傳承下來的也就幾個人，想自成一派很難，不能被大眾所接受就形成不了派，書法的內涵不光鋼柔並濟，每一筆在結構上都有變化，能吃透書寫的法則就算高手了，書法練習能達到放鬆心情，陶冶情操，如果沒有足夠的付出很難達到古人的書法水平，按照章法能練習基本功後能寫出自己的風格就算書法家了！

書法學習從摹仿古人字和正規字帖開始比較好。如果沒有摹仿，不知橫豎撇捺，不知每個字的結構如何佈置，就談不上創新。既然書寫需要摹仿，那麼在習字時或多或少也要汲各家之長，待掌握了一定的書寫技巧後，就可發揮自己的書寫技巧，達到創新提高，出神入化的境界。

誠謝邀請！什麼事都是相對的，沒有絕對，因為任何事情相互都是既有聯絡，又各自獨立，分開是沒有道理的。就書法來說，自成一派是沒有錯的。因為任何事物都是在不斷地發展，而不是墨守成規，否則就不能進步了。我們想想，哪個書法家不都是在學習前人的經驗後而自成一派的，柳公權就是在學習歐陽詢和顏真卿的書法經驗後才自成一派的。沒有前人的經驗，哪有後人的成就，做什麼都應該按規矩辦事，否則沒有規矩，不成方圓，甚至會弄得一敗塗地。學書法，你必須學習和掌握前人的經驗和要領，到你學到成熟的時候，再根據自己的想法去發展和彰顯自己的特點，只有這樣，你才能踩著巨人的肩膀自成一派。

您所說的模仿二字我可不可以理解為臨帖二字呢？

寫字，每個人都有自己的風格。沒有出處的自我書寫，寫得熟練無比寫得熱鬧非凡頂多成為江湖字，而不是書法。

臨帖，是學習法帖之精華，臨得越像越好，卻不能等同於書寫要與帖跟影印一樣，如此要求尚有待商榷。

就拿當代學歐名揚四海的孟繁禧、盧中南和田蘊章田英章二兄弟等，雖然都出自歐體，卻風格特色各異。

而清朝姚孟起所寫與歐陽詢讓人幾乎分辨不出歐姚，細細觀看卻感覺姚書多少有些單薄和乏神，或許是缺少自我使然吧。不能不讓人覺得遺憾，觀看當代幾位學歐書家，給人以無限熱情，以至於學歐之風席捲全國，這不能不說個性在書法中的重要性。

沒有臨帖基礎的自成一派，算不得書法，更談不上什麼風格和剛柔相濟。只有透過正確的方法和訓練，加之書者的學養，歷經千錘百煉形成的風格。才具有藝術感染力，讓觀者產生共鳴。

漢字由於賦予了書寫方法，使線條變得像千里陣雲，像萬歲枯藤又像高山墜石，唯有書寫技法達到爐火純青的地步，才能形而上地到達書法之境界。否則，只能稱之為為寫字而非書法。

書法是意象藝術，不是具象，有的人寫虎字，用毛筆畫得字像只老虎，這個寫法實際是對書法藝術的錯誤理解。

對書法錯誤的理解和做法，搞得書法這門傳統文化藝術面目全非，如當前醜書橫行於各個展覽各個書法賽場，所寫讓人不堪入目，卻也說得頭頭是道。重形式而缺乏內容，重視覺衝擊力而沒有出處。

這種現象實際是懶漢行為，為了快速達到目的，不臨帖，寫得醜陋不堪還美其名曰，“拙”，哪裡曉得，拙是在登峰造極的地步無意為之，而非故作玄虛用來唬人使用。

如此自成一派，還不如老老實實臨帖讓人尊重。

學習書法，沒有捷徑，只有擺正態度，才是正途。

老天淺見，那不仿貼就能成大家的論調是驕傲狂忘地表現，古代，書寫工具就是毛筆，兒童學字就開始用毛筆寫，真到老年，尤其是那些大家一生就以書寫為職業，一朝又一朝一代又一代的積壘，書法技藝已是非常之高。現在人上學用的書寫工具是硬筆，除了一少部;專業人士以外，極大多數人很少動用毛筆，當前學書法的多數是四五六十年代生人現在退休地幹部和教師，用了一生:硬筆，老了不服，也要玩玩毛筆，還想不臨貼，臨都難學好，還創作什麼什麼的，快拉倒吧，就那些一個字多種寫法就夠學上一陣好地了，談什麼書法家，還創作，也就能抄首前人的詩詞，查一查字典，寫熟練那幾個常用的字也就算好樣地了。怎麼才能叫課班呢，不信你五十歲去學一學磨車刀，到稻地裡去學一學手插秧，累死你也趕不上從小就幹地那些人，不跟你心嘮了，好睡覺了。