我們在電腦上看到的圖片，都是一個個畫素組成的。每個畫素的顏色用三組數字表示（RGB 或 HSL，印刷品是四組數字 CMYK）。Photoshop 的原理，是用很多種很聰明的數學演算法，改變圖片中的每一個畫素的顏色數字，也許是某個區域性的畫素，也許是整幅圖的所有畫素。

為什麼說它是聰明的演算法？因為它聰明的先決條件是，有參照，有對比。

例如高斯模糊，能夠經過基於正態分佈的公式，計算出每個畫素的新的顏色數值，而這些新的數值必定基於原畫素的顏色和其周圍畫素的顏色。

同樣的，增加色彩噪點、修補瑕疵、改變明暗……等等所有這些，都是在原圖已有的顏色的基礎上，與周圍顏色數值的參照、對比下，計算出新數值。

每一位優秀的攝影師，首先要在使用 Photoshop（或其他修圖軟體）之前，就必須要創造出「可造之材」。這樣 Photoshop 才能有的放矢，發揮其強大功力。

巧婦難為無米之炊。沒有米，可以種，只求來年收成前不要餓死。

如果你什麼都沒有，那麼恐怕 Photoshop 再聰明，也無法「參照、對比」。如果你有的只是一張非專業攝影師拍的毫無創意的普通照片，Photoshop 也只能基於這張毫無創意的照片，做出來的效果，也只會停留在毫無創意。——這時你唯一的出路就是種米，也就是說，由於沒有可造之材，你只能將每一個畫素從頭改起——這不可能現實。你怎麼折騰，它都是假，and 假，and 假。

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某個吐槽網站上有這樣一個梗：「我的客戶拿來一張照片，上面有兩個白人小孩。他要求我把其中一個小孩 PS 成黑人小孩。」其實生活中這樣的事情不少，我們覺得可笑，因為我們知道白人和黑人的區別並不只是膚色，頭骨的形狀，眼珠的顏色，嘴唇的薄厚等等，都因基因而異。

當今ps技術越來越成熟但是我們都知道ps是p圖，他不真實，攝影是用另一隻“眼睛”去記錄真情實感、真實畫面。學好攝影有很多好處

1.傳達思想

我認為這個是攝影最大的意義，圖片、文字都是傳達思想的媒介，你可以寫詩來歌頌生命，而我會選擇用冰天雪地中破土而出的那棵草來表達敬畏。

2.記錄生活

我真的非常愛拍照，相簿裡永遠有1000+張照片，更不提百度網盤裡的，每當我翻看它們時，曾經發生的一幕幕就會在我的眼前重演

小孩前三歲是沒有記憶的，但是你可以幫他拍攝和記錄下他的幼兒時期，這相當於讓他的人生延長了三年的時間，多棒。

我以前想過，如果陪我一起經歷過一段時光的人離開了我，我的人生是不是就丟了一部分，因為無人能夠證明，回憶又會騙人，不過現在沒有這種煩惱了，我可以用照片來記錄。

3.發現日常生活中的美好

自從我開始學習攝影之後，我變得更容易發現那些生活中的小美好，比如牆角的一朵小花，倒影中的城市，小賣部窗外手寫的指路牌，它們都讓我更加地熱愛這個世界。

4.推廣自己

現在有很多人去專業的照相館拍照，然後用作頭像，就是因為這種照片更加能夠傳達出一種職業、高價值的感覺，是對個人品牌的一種推廣。

5.分享

甚至在我們老了以後，還能將這些記錄著故事，承載著回憶的照片分享給我們的孫子、孫女，給他們講講我們曾經的故事。

6工作+攝影

現在各個公司對宣傳工作都非常重視，領導視察、公司舉辦的各種活動等，都需要有人拍照記錄，如果你拍得好，搞不好會讓領導刮目相看哦。

7.結交朋友 增進感情

在我看來學好攝影的意義在於兩點一個是記錄價值，記錄的東西必定要是真是的。對於你來說是無價的東西，比如你身邊最親近的朋友和家人。就像疾速追殺裡面的經典臺詞，我們活著是為了記住自己愛的人，那麼攝影是一種最好的方式。另一方面你要問自己為什麼攝影，攝影可以是一種自我滿足自我表達的方式。照片就像你寫文章，喜歡寫文章的人為什麼要寫文章? 為了自己開心，從這個角度來看，攝影是生活的一部分。你如果不認可我的看法，說明你不適合攝影這個愛好，可以考慮換一個。同理，別人不認可你玩攝影也沒什麼，說明他們不懂。自己拍的開心就行了。

這樣的疑問有一定的代表性。

是啊，PS技術越來越成熟，利用PS軟體可以製作出耀眼炫目的畫面。

能把一個大胖子P的很瘦，能把不好的面板P的像剝了殼的煮雞蛋一樣嫩白。

但是，想做到這一點需要基礎素材。這個基礎素材就是拍攝的質量比較高的照片。這就對攝影者提出了比較高的要求。也就是學習攝影的意義所在。

沒有這些基礎，就不會有這個創意合影系列作品。

此外，透過攝影拍攝出的照片是真實具象的凝固。PS是透過電腦軟體製作。一真一假。這對於受眾來說就像真人電影和動畫片的區別。

對於攝影拍攝的照片進行後期PS是再次的藝術加工，是進一步提升作品意境和思想性的過程。攝影與PS兩者有機結合，能使攝影藝術作品更具可讀性和觀賞性。

但PS代替不了攝影。

圖一，原圖，圖二，PS效果

攝影拍出來的和ps出來的意義不一樣，拍攝的過程是享受的實實在在參與的，愛攝影的人都知道拍攝的樂趣，是發現那些美，後期ps只是讓它更完美！

基本功要紮實，再好的PS，沒有過硬的圖片質量，也無法改變，失敗或放棄的命運，比如我在馬路上拍的圖片，一滴汽油遇水，也能變成彩虹，總之，功夫不負有心人。

攝影和ps不是左右手的並列關係

攝影是前期，是基礎，是地基；

PS就是後期，是延伸，是樓房。

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有句很通俗的話“前期一時爽，後期火葬場”

意思就是，前期拍攝僅僅是為了爽快而沒有注意細節，沒有注意背景、構圖、光線、對焦、曝光、被攝主體的方位形態，後期就直接掛掉。

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有些東西是後期彌補不了的，後期只能是錦上添花，而不能雪中送炭。

如果攝影的時候只是拍了一根鐵柱，那後期是沒有辦法修成翠花的

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你覺得呢？

首先學好攝影和ps技術並不衝突，ps為了讓照片更完美，而攝影除了追求完美的作品，還在於那種攝影的樂趣。其次，好的攝影作品追求的是真實，技巧的統一，ps只是單一的追去照片的完美。再者，攝影是一種意境，也是ps的基礎，沒有攝影作品怎麼進行ps.

我相信好的攝影作品一定是拍出來的，而非PS出來的。“清水出芙蓉，天然去雕飾”，好的東西其實是不需要太多雕飾的，大自然的鬼斧神工之力遠非PS所及，攝影中的人物情感表達當然也是P不出來的。

圖片要素的位置關係、色彩、明暗當然是可以透過Ps修改的，起到美化、突出的作用，或者說錦上添花的作用，但前提還是要有好得素材才可以，單憑Ps是憑空創作不出優秀作品的。

引申到影視作品，經常在影視劇中看到人造雪場景，“雪”落在人身上也不化，飄落的姿態也不像雪，看上去就是假的，讓人根本沒有看下去的興致。真實場景中比如東北原始森林的大雪，紛紛揚揚，腳踩上去“咯吱咯吱”作響，單是這種真實場景就很吸引人去觀看，後期再美化下就更震感人們的視覺。所以單純靠後期Ps顯然是不可行的。

真正的好的攝影作品往往都是現實生活中的瞬間捕捉，真實的才是最感人的，大自然的巧奪天工，人物表情的自然神韻，是很難PS出來的。

拍照是基礎ps是提升，我們在日常生活中拍照，有時因周圍環境和天氣光線的影響，拍出來的照片在構圖，色彩上不太理想，這時用ps軟體對圖片進一步修飾提升，從而達到理想效果。當然不能一味的靠ps修圖去改變照片本身，假如你沒有好的身材，在好的衣裝也是徒勞，ps在後期的修飾和藝術方面還是很不錯的。

現在攝影因為社會生活的豐富多彩也被賦予了各種各種的含義寄託，有的人單純的將它作為愛好來記錄生活，有的人將它視為藝術，有的人就只是當它是一門修養身心的藝術，而它最初的根本就是記錄。

ps 技能越來越強大，越來越豐富，有的大神甚至能夠透過ps 來做出一副十分逼真的人畫像來。但他們之間是有根本的不同的。

救我個人而言，學好攝影能更好的幫助自己思考，更好的擴充套件自己的視野，更好的讓自己用更多的角度去看待問題，也能更好的去記錄自己的生活。

打個比喻假如攝影是田地，ps是穀物，難道沒有田地莊稼要種在空氣中嗎？ps需要原始的素材才能後期的處理。

ps是後期圖片處理軟體，對前期攝影作品不足的地方完善補充，可以對攝影作品二次創作，當然也可以運用到其他的廣告設計領域。

攝影前期拍好的情況下，後期可以少用ps修圖甚至不修圖。ps和攝影兩者是可以單獨存在某個領域。ps技術越來越成熟更智慧化的表現，讓我們更便捷使用裡面的功能，與學好攝影是兩碼事。據考證，清朝光緒年間，康有為與光緒帝的合影就是靠後期的暗房技術“p”上去，可以說ps開山鼻祖。

有相當一部分優秀的攝影師不用ps去修圖，不是他們不懂修圖，而是想保留攝影的本質內容。

許多國際性攝影大賽，只允許對照片顏色飽和度和尺寸細微的調整，杜絕圖片改變固有顏色、合成、大尺度裁剪等，否則取消參賽資格。

我個人還是會用ps修圖彌補前期拍攝的未能達到效果。

圖一是原片，圖二是ps修圖。

攝影是作者用自身的審美去發現、留住更更多的美，有作者獨特的眼光、思考，拍了一爛片，哪怕有再強的ps技術，也是沒得思想、靈魂的照片！

一：攝影與後期

攝影的意義在於視覺化。後期的意義在於加強效果。所以兩者是相輔相成的。當然這一切在於在原作品的基礎上，進行創作。所以，基礎拍攝很好的作品，後期處理後可以得到非常完美的作品。

二：後期與合成

如果你不去拍攝，只是靠後期，那麼這是合成。從網上找一些素材，按照自己的想法組合在一起，形成自己的觀點等等。這樣的作品是創意作品，並非真實存在的，脫離了最基本的拍攝，純粹靠後期了。

三：攝影的意義在哪裡？

攝影的意義在於收藏生活，建立視覺化的生活日記，感悟生活等等。不斷的積累，會讓你更加熱愛生活，小範圍的講，家人的紀實照片，可以讓你在歲月流逝裡記錄下家庭的各種瞬間，值得一輩子珍藏。

攝影的意義很廣泛，所以看你怎麼理解了。

我自己原來是抵制ps的，覺得ps就是假的不真實的。

隨著時間推移，看到越來越多優秀的、賞心悅目的、心情愉悅的、震撼心靈的照片，拋棄了原來的思維，重新審視後期技術，覺得後期是必要的，不可或缺的，提升美感藝術性的，形成每個攝影師獨特風格的必要手段。

攝影的意義不單獨是為了記錄瞬間，也是昇華為藝術的一種表現，人們欣賞照片能得到美的享受的同時能有各種深層次的思考，就是成功的。

看看現在知名的攝影大賽，都是允許作品可以有適度的後期創作，但拒絕更改畫面原有的特徵元素。

無後期不攝影。

前期拍攝不可或缺，後期創作就是神筆馬良。

為能創作出好的作品照片，各位，加油！

雖然Ps修調再厲害 沒有前期一個很好的攝影技巧 全靠後期製作的話 那麼作品就是沒有靈魂的 一個很好的攝影師他拍出來的作品後期修調也不會那麼繁瑣

說實話，就是數碼相機沒出現以前的膠片攝影時代，那時的攝影作品也是有一定後期的，如暗房技術和照片的修圖。現在進入了數碼時代和電腦時代，對攝影作品的後期處理進入了一全新的時代。但對於年齡較大或退休後進入攝影的人來說，由於對電腦技術掌握很少，所以對後期處理認為很難而拒絕使用，從來產生了對後期處理的輕視，甚至放棄了後期處理。其實，攝影作品在前拍攝要拍好，那肯定是重要的，但攝影作品要上檔次或提升，我認為是少不了要後期處理的。但也不能說後期好就不需要認真去攝影了。

因為當今成熟的專業PS技術工種的工資還是太高一般人用不起。所以一般人需要學好攝影技術避免後期花錢請PS人員。

七分拍攝，三分後期，各個場景不一樣要想達到不一樣的效果構圖都需要後期處理、顏色偏暗或者曝光不準確，這個時候ps就能凸顯它的作用了。拍人物街景，由於慌亂隨意拍攝構圖不成功，這個時候就可以用到ps後期處理了第二構圖，例如：景深，大光圈，創意拍攝 以及廣告都需要ps

按你這麼認為就不用去旅遊了，浪費精力爬到山頂因雲霧繚繞可見度才幾十米，幹嘛不坐在電腦旁看風景呢，要雲有云，那怕一年一遇的風光也能看到