要拍出好作品就需要不斷的提高自己的審美能力，這就需要廣泛涉獵攝影的姊妹藝術：繪畫 雕塑 舞蹈 音樂......從中汲取靈感。同時還要不斷的豐富自己的人生閱歷，多關注人文科學，使自己的作品在有美感的同時還要有深度。

記錄攝影

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。

藝術攝影

隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記

所謂攝影人的手功，就是握持和控制相機的能力，以及手與眼配合的能力，這種能力平時直接決定照片的清晰度，重要時刻也決定了能不能及時準確的抓拍到精彩瞬間。鍛鍊手功要持之以恆，除了堅持練習拍攝，還要適當的增加運動訓練，不斷增強臂力，增強體力和耐力，這樣才能練就過硬的手功。

我們常常能看到一些優秀的照片，往往只是提出了一個問題，卻沒有給出答案，但卻能給觀者更多思考的空間。這是一種很誠實的攝影方法，不是聖人，也不必冒充聖人，說出你的困惑就好，很多問題其實沒有答案的，你要做的是尊重你的觀眾的智慧。

風光攝影，在如今的攝影理論界，是一個頗受爭議的門類，前幾年曾經掀起對風光攝影的大批判，文化界普遍認為風光攝影脫離現實，千篇一律，缺乏創新和現實關懷，傷害民族元氣，可以棄之。

還得從風光攝影的本源說起，風光攝影是中國攝影特有的分類，國際上並無此物。中國傳統文化裡追求的天人合一的哲學思維，加上嚴酷殘忍的專制思想禁錮，導致了尚意的山水畫成為了元明以後中國繪畫的主流，逸筆草草、崇尚摹古、不思創新的山水畫成為了文人排遣鬱悶的墨戲，此種中國精神，濫觴到攝影領域，就成了風光攝影。

　　從這個角度而言，拍攝風光的人，思想裡何嘗沒有隱藏著對現實的默默抗議呢，風光攝影也不過是人們逃離世俗世界的一種釋放罷了。

　　再換一個角度來說，攝影本來就應該是讓人去拍內心最喜愛的東西，不能說風光就惡俗，紀實就高尚。所謂分類都不過是人為的。任何題材如果用心做到極致，都會是偉大的攝影。

攝影功夫在攝影之外，讓我想起陸游的詩句，“我初學詩日，但欲工藻繪，中年始少悟，漸若窺宏大。……汝果欲學詩，工夫在詩外。"這是陸游寫給兒子的一首詩，相當於向兒子傳授寫詩經驗：我年輕初學寫詩的時候，只知道追求詩句工整，修辭華美，總在字句上下功夫。到中年寫詩時，始有所悟，寫詩要注重內容和意境，所以，你果真要學習寫詩，不僅是字詞句式，不能僅僅在技巧、形式上下工夫，應該反映社會現實和喜怒哀樂。陸游在另一首詩中又說"紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。"因此，所謂"工夫在詩外"，就是要強調"躬行"，到生活中廣泛涉獵，開闊眼界。

我覺得陸游上述詩句可以用在攝影上。攝影僅僅掌握相機操作技術、追求相片美觀是不夠的，還需要多讀書，經濟文學歷史等方面的書籍都可以經常翻翻。董其昌主張“讀萬卷書，行萬里路"，杜甫說"讀書破萬卷下筆如有神"，都說明讀書與閱歷的重要性。總之，攝影不是比鏡頭，比的是相機後面的"頭"，走在攝影路上終究比的是頭腦，如此，攝影作品才有內容有深度有市場。

如上，是我對"攝影功夫在攝影之外“的理解。

一句話說“努力決定下限，天賦決定上限”，攝影就是這樣，努力你攝影的功夫就差不了，那攝影之外就是天賦了，審美，思想，你看到的別人看不到，這就是攝影之外的東西。這就可以幫助你，成就你自己風格化的東西，讓人家一看，嗬，就是你的作品。

攝影的功夫全在攝影之外，此話很正確。

首先，在攝影之外的美學學問。攝影本身是一門美學範疇的學問，具有中國畫的特點，講究構圖，色彩，光影，色調等等知識，這些是對攝影人審美觀點、審美能力的鑑定。知道什麼是美，怎麼去發現才能夠捕捉到美。從攝影表現手法來說有色彩對比、空間對比、大小對比、明暗對比等等；從攝影風格來說有長調、短調、冷色調、暖色調等等。這些學問跟平時的積累有關，只有不斷地去學習，才能幫助自己提高審美能力。

其次，在攝影之外的創作想法。在大眾攝影的今天，三歲小孩都會攝影，但大多千篇一律，蜂湧之象連連，一個好的景點被拍濫，甚至變味，所以只能另謀出路，做到“人無我有，人有我精”這就需要思考題材，表現手法的問題，不能落入大眾化的俗套。

第三，在攝影之外的技術掌握。攝影人必需熟練掌握的是相機的基本操作，才能針對不同環境對器材進行調整。現在的數碼相機，生產廠家已為大眾預設了很多程式，光圈、快門、感光三者間的全自動、半自動、全手動和夜拍模式等等功能，人性化的同時也給人怠學提供了藉口，完全去依靠這些模式化，一是降低了自己對光學原理的瞭解，二是很多時候達不到想要的效果。很多老法師對快門、光圈、感光度三者間的配合得心應手，跟自已的攝影經歷相關外，更主要的是更能體現他想要的畫面。

第四，在攝影之外的後期。一幅好的攝影作品，應該包含前期拍攝和後期加工兩個環節。前期是體現想法創意，後期是為藝術加分，即便是拍紀實攝影也要做適當剪裁和明暗、對比的調節。這好比新娘出嫁前的畫妝，必不可少。所以攝影人應該掌握1_2個後期軟體，需要花時間去學習。

第五，在攝影之外的知識。要想拍一個題材或者創作一幅攝影作品，要對所攝事物進行一個瞭解，（如拍星空得知識雲河方位吧，拍雲海得知識雨水何時斷吧）總之在按快門前能夠做到“近山知鳥音，近水知魚性”，成功的機率會高些。

總之，攝影的功夫包羅永珍，知識面廣的領域，不僅僅是按下快門、拍清晰就夠了那麼簡單，要想成為一名優秀的攝影師，只有孜孜不倦的學習，努力為自己充電，路才越走越寬。

攝影被很多人理解為“按快門”，其實，對準場景誰都會按，關鍵是在什麼場景和什麼瞬間下按。這其實和相機和操作關係不大了，主要考察攝影師對被攝影景象的理解有多深。

我們舉兩個例子：風光攝影和紀實攝影。

攝影師需要從天文地理的各個角度，分析這個地方適合拍攝什麼樣的風光。比如銀河，幾月到幾月可以看到銀河核心？什麼時候月光亮度最弱？銀河的方向在哪？這些都是要去網上查資料的。拍流星、拍火燒雲、極光、甚至拍海浪（潮汐規律），靠的不只是運氣，更多的是對該地區各種天文氣象的研究。

再來說紀實攝影。什麼樣的攝影作品才更有意義？就是記錄機率發生較小或不可重複的事件。

比如國慶閱兵，普通人拍不到，即使拍到十年才會有一次，所以這是有紀念價值的。又或者是見證歷史時刻，拍攝申奧成功、拍攝鳥巢從有到無的對比、拍攝英國脫歐，這些都有意義。

不過很多時候我們拍不到，這個就是壁壘了。

我們可以拍到的，是透過身邊的某一個現象，反映出一個時代的面貌，或者影射某一背景。這需要透過細緻的觀察、思考、查閱資料，才能尋找這些聯絡，去到合適的時間和地點拍攝一副珍貴的畫面。

比如現在總倡導的脫貧攻堅，一旦完全實現脫貧，那些脫貧過程中記錄的影像，就是珍貴的史實資料。去哪拍攝？目前脫貧進展如何？為脫貧都付出了哪些努力？脫貧前後的生活方式發生了哪些變化？這些都是在“攝影”之外要了解到工作。

真正理解上面所說的，這句“攝影的功夫都在攝影之外”也就該理解了。

攝影師真的無所不能……

以攝影后期調色修圖為例，攝影師為後期表達效果去服務的，前期攝影必須考慮後期的效果，否則，攝影作品只能是半成品！

“攝影功夫全在攝影之外”

攝影的另外一種可能“元影像”，每個人對攝影的認知理解都不一樣，這本身就已經超出了攝影本身的範疇。

世界上有兩件東西能震撼人們的心靈：一件是我們心中崇高的道德標準，另一件是我們頭頂上燦爛的星空。心靈與宇宙，亦是相通的。

“元影像”，即影像的影像，也就是在攝影的“元認知”層面上探索攝影。與古人所說的“功夫在詩外”同樣道理，攝影的“功夫”其實也在攝影之外。

攝影不能解決攝影本身的問題，需要在上一級的層面探尋，在藝術、思想與哲學的更高層面上進行思考。這就是元影像理論的基本出發點。

“影”與“相”都具有現象學的意義，強調的是事物的觀相而非事物本身，攝影不等於“真實”，是“寫”不了“真”的。

技巧的問題，技巧的最高境界是無技巧，三個階段：寶劍、鐵劍、木劍。重要的是提升自己的認知與觀看的方式，而不是用技巧去修飾觀看物件。重要的是我們對人類觀看方式以及認知方式的提升。

我們不能把攝影僅僅理解為拍攝者與拍攝物件之間的簡單關係，而應該從宇宙觀以及量子力學的視角來看主體與客體之間的互動關係。比如與大自然有關的生態攝影，呼籲人們保護大自然，這當然是正確的，但同時也應該意識到，這種單向的思維方式是片面的，因為大自然其實一直在保護著我們。

人腦及其意識，本來就是宇宙的產物，並非獨立與宇宙而存在的，人類本身就是其中一員，人類所觀看到的現實世界，按照霍金的理論，也只不過是人的意識所建構的外在世界的三維模型。

所以當我們觀看世界的時候，也可以說是世界在透過人類視覺反觀自身。

我喜歡攝影，它超越了三維世界，它擁有了四維、甚至更高維度的意義，他的空間力遠遠超過了我們本身的視覺認知。

“攝影的功夫全在攝影之外”

“”攝影功夫全在攝影之外”，這句話按我來理解，其實有失偏頗。

首先就攝影本身來講，作為一門藝術，需要憑藉相機這個工具來表達，就好像畫家繪畫需要藉助各種顏料，各種畫筆以及各種紙張一樣。畫家繪畫，必須要熟練地使用手中的畫筆，比如素描，那一筆筆流暢準確的線條，不透過長期的練習和積累，是不可能一蹴而就的。而攝影，儘管已經進入數碼時代，相機功能的強大使攝影更為便捷，但要更完美地拍攝出自己想要的場景，還是必須在其技術上下功夫：第一要了解手中像機的各種效能，其次要了解自己所使用鏡頭最佳表現場景，再次還要理解鏡頭光圈、速度、ISO等在各種環境下不同的引數設定。然後，由於數碼相機相對於肉眼的缺憾，比如我們肉眼在一個光線差異很大的環境，我們即可以看到很亮那部分的細節，也能看到較暗部分的細節，而相機往往不能——你若對準亮部曝光，暗處的細節就完全看不分明，你若對準暗處曝光，亮出的細節又可能幾盡喪失，這個時候，我們往往還需要學習運用攝影后期技術，使照片完美呈現出我們肉眼所看到場景。

那麼，是不是僅僅掌握了攝影技術就夠了呢？顯然不是。還是拿繪畫來比喻，一個畫家之所以成為畫家而不是畫匠 ，那一定是他有不同於一般人的天分以及後天各種知識的儲備。我們走在各個旅遊景區，都會發現有許多臨摹畫作的商鋪，裡面都有一些作畫人臨摹一些名家名作來兜售，他們的技術有些也可謂爐火純青，可他們的臨摹品也只能是“”匠作 ”。攝影也是一樣的道理，要使我們的作品一幅幅充滿藝術的美感和獨特的視角，廣泛涉獵美術、音樂，詩歌等領域，就顯得十分重要。

我記得 2018年的11月，中國攝影家協會主席李舸來到成都市開講“天府影像” ，那一天我在現場聆聽了這場講座。講座開始的時候，李舸主席並沒有講到攝影，他給在坐的攝影家放了一曲捷克民族奠基人斯美塔那的交響曲《伏爾塔瓦河》………他讓大家靜靜地聆聽音樂之美，然後才從音樂講到攝影，他指出，攝影最重要的不是技術層面，而是要培養“表達習慣” ，表達對所拍事物中自己的觀念。

所以，攝影的功夫在戲外，而技術的支援，是實現鏡頭語言表達的基礎。

欲其器 磨刀

莊稼一枝花，全憑肥當家，是回答攝影的功夫全在攝影之外，最接地氣的理解。

異曲同工的理解，還有多種。

這個問題類似，磨刀不誤砍柴工，準備攝影是基礎。

這個問題類似，能打勝仗，作風優良，攝影技術是條件。

這個問題類似，腦頭指揮鏡頭，攝影修養是引導。

這個問題類似，小時個可看出長大時，攝影興趣的先導。

這個問題類似，不打無準備之戰。攝影業務的瞭解認識。

這個問題類似，少年強，則國強，攝影步子的遞增。

這個問題類似，功夫深，鐵棒磨成針，攝影知識的積累。

社會生活，天文天象中，這些警語太多了。

都是對攝影的動天全在外的實效化解。

攝影不只是按快門的事情，快門之外，鏡頭之前的文化更重要。

攝影的功夫全在外，有許多知識點，每一點都可點亮圖片的優美。

攝影師要從以下幾個方面，練習，提升攝影的功夫。

1，提升文字表達能力，語文修養是開啟問題，引入境界的開關。

2，做個雜家，各行各業的知識多學習瞭解，便於不走彎路。

3，勾通社交，協調組織，會拓展攝影視角。

4，美學繪畫知識，最佳化攝影圖片。

5，歷史民俗文化的知識，提升圖片的內容。

各門學科，各類知識，都是攝影技術功夫的博物館。

各行各業的門道，都是攝影功夫的裁判員。

低頭虛心學，抬頭鏡頭閃。

如何理解攝影的功夫全在攝影之外?

我覺得這個要分情況來看。

攝影是技術與藝術相結合的一個藝術門類。

從技術角度來看，攝影本身就有許多要深入學習的東西，比如光影理論、器材使用、攝影構圖、影象後期處理等等。我覺得這些都是攝影本身的功夫，也是要專心研究才能弄明白搞清楚的，也是需要下一番功夫的。

攝影又是一種藝術表達形式。當我們學會了攝影技術技巧類的知識和技能之後，透過鏡頭去表達我們對這個世界的觀察、對生活的見解時，攝影的功夫就不僅僅是攝影本身了。

我們對生活的觀察、對世界的認知、對生命的感悟，甚至對金錢和名利的態度等都會對攝影產生重要影響。要想在這紛繁複雜的世界中，捕捉到靈感、凝固成畫面，得到一幅有價值有意義的照片，看似是一瞬間完成的事，其實卻是長久摸爬滾打、不斷修煉自身的結果。這背後可能有著他長久的堅持，這是堅韌的品質；優秀的廣告作品背後，可能包含著他對使用者需求的深刻理解；優美的自然風光背後，可能是他對大自然的歎服與敬畏；經典的新聞攝影作品背後，可能是他對社會的責任和擔當；優秀的攝影作品又總會飽含著深情。當從這些角度來看的時候，攝影的功夫又是在攝影之外的。

對於攝影者而言，在一定程度上可以說，攝影作品是一個人生命狀態的反應。這像從事任何一項其他的事情一樣，人的狀態決定了事的成敗。

所以說，當到達了一定程度，攝影已經不僅僅是攝影，攝影的功夫全在攝影之外了。

這個當然不對的，因為拍出來的片給人視覺檢視，總覺得做影片的人都是追求完美，從構思，拍攝，剪輯一系列其實是有很多工序，如果拍攝沒有想要的結果，後期的話總感覺會差點意思，所以我個人覺得每一步都很重要

只有能稱得上藝術的作品都可以以這樣講，還有一句話叫功夫在詩外，所有的藝術創作都需要靈感， 都需要長時間的藝術積澱，藝術修養，還有要透過閱讀等手段來提高自己的藝術審美。尤其是攝影，看上去，只是一瞬間的事情，實際上如何取景，景深景淺，構圖，光圈大小，都是有講究的。即使是用手機照像不用的藝術功底照出來是不一樣的。道理很簡單，如果你天天看別人的優秀作品，並且時不時的去模仿（實際是一種訓練），然後再對比分析，再實踐。時間長了，拍出來的作品也會不一樣！

是的，攝影大家捕捉拍攝的最佳機會，也不亞於頂尖狙擊手執行一次最危險的行動。良好的專業素養是決定秒殺成功的最有利條件和因素。這幅圖片就是去年年底，本人在深圳南山區春繭體育館，參加深圳市社會組織總會年度慶典開始儀式時拍的。8人擎起一面巨幅國旗，巡場一週，萬人大廳，瞬間爆棚，滿滿感動。

鏡頭不過是眼睛的延伸，照片不過是心的外化。你用什麼樣的心感受世界，用什麼樣的眼神看這個世界，你拍出來的照片就是什麼樣的。攝影不止在功夫在，其實是在你的心裡。好的照片不只是技術能達到的。

一般來說，好的器材能讓照片增色不少，如弱光下的畫質好，焦內外成像更棒，大光比適應性更強，當然還有抓拍連拍速度，防抖效能，極限環境適應力等等。

其次，運用一些技術技巧，可以提升照片的水平，如不同慢速快門帶來的畫面變化，明暗關係與色彩對構圖的影響，各種影的運用，調動引導模特的方法，時機的等待等等，這些做好了，水平也就提高了。

當前兩者已不存在問題，或者根本不需要前兩者，迴歸攝影的本質，就是拍下你的所見所想。表達你對自然、社會、人的看法或你自己的內心感悟，攝影成了一種語言。器材成了怎麼說的工具，技巧成了怎麼說的方式，想法就是你說什麼的內容。

所以，到最後，攝影拼的是你看問題的方式，你對世界的理解，你的想法表達，你的人生價值觀如何，想象力怎樣等這些攝影之外的東西。#攝影# #風光# #旅行#

攝影的功夫全在攝影之外，這句話很有道理。

攝影者經過認真學習攝影技術，掌握一些技巧，拍出自我感覺不錯的照片，不算困難。但大多數攝影者，到了一定的階段，就很難再提升。技術之外，是拍攝者的頭腦，閱歷和激情。大家常說，你拍下的照片，是你走過的路，看過的風景，愛過的人......。攝影在表象的漂亮畫面之外，隱含著攝影師的思想情感表達。你看過的一個電影，讀過的一本書，聽過的一首音樂，想念的一個人，都可以用畫面表現出來。透過照片讓讀者產生共鳴，並讀懂作者要表達的情感，這才是是攝影的最高境界。

大部分的攝影作品，只追求畫面的漂亮，色彩的衝擊以及過度的後期。或許，會有一些成就，但在這個資訊爆炸的年代，看多了，就會讓人視覺疲勞，只有有情感的攝影作品，才讓人回味無窮，過目難忘。

對於初級的攝影者，攝影的功夫只在攝影之內，掌握技術是最重要的。等你的攝影之內的技術成熟，想要更高的提升自己，比拼的就是攝影外攝影者的綜合素質了。

攝影的功夫全在攝影之外。這句話很有道理，我認為應該從兩個層面來說明這個問題：

第一，攝影的功夫在攝影過程之外。簡單理解，攝影好像就是按快門的過程; 但要實際體現攝影的功夫，要在按快門的前後做很多功課。要學習攝影專業知識，掌握拍攝技巧，熟悉器材效能，長期操作實踐……這樣才能在拍攝時得心應手，把握好時機。還有，攝影的後期製作也是很複雜的過程，沒有一定的功底，也不可能出好的作品。我們一同出去，帶相同的攝影器材，一天的收穫可能差距很大，反映了攝影過程之外的功夫差距。

第二，攝影的功夫在攝影專業之外。攝影是一門專業藝術，但是攝影的功夫體現著您的綜合素養。文學、美學會使您的作品富有詩情畫意；哲學、宗教會使您的作品給人思想啟迪。同樣一幅作品，賦予它一個不同的名字，它就有不同的內涵。攝影藝術還需要方方面面的知識。拍攝風景，要有一定的地理知識；拍攝人物，要有一定的社會知識；拍攝星空，要有一定的天文知識；拍攝花鳥，要有一定的生物知識……所以，真正的功夫不在鏡頭裡，而在頭腦裡。

“攝影的功夫全在攝影之外”，我認為不能說攝影的功夫全在攝影之外。為什麼這麼說呢，首先，我不否認攝影的功夫大部分在攝影之外，因為從拍攝者的自身素質、學識、經歷以及對客觀事物的認知程度不同，所拍出來的作品也不同。優秀的拍攝者，可以用他與眾不同的視角，把普通的事物的美，展示給世人。另外，同樣的事物，由不同的拍攝者拍攝出來的作品也是有區別的，這就需要我們有善於發現美並能及時捕捉到美的能力。當然，這些都離不開拍攝工具，熟練掌握拍攝工具也是拍攝好作品的基礎。自己是拍攝中的小白，正在學習中，也請大家給我拍的影片提點兒意見，謝謝大家！

看到這個問題的時候，我有第一反映答案，我就說說我的答案。

攝影的功夫我按軟硬體之分。軟體就是我們對攝影知識的掌握，透過學習結合自身的摸索與實踐去總結經驗，運用到作品上。硬體嘛就是一名攝影愛好者的體力和耐力了，特別是一些外景的拍攝，需要考慮裝置重量。打鳥之類的就需要一定的耐力。

所以按照我的理解，我會把這個問題這樣來理解答案。